越努力，越幸運

論戲劇

作者： 高行健、方梓勳
出版社：聯經出版公司
出版日期：2010/04/08

嘉言賞析：

「自救」既是主動，也是以自我為目標。人不是上帝，誰都沒有能力拯救全世界，所以誰也不能救誰，只能自救。面對社會的包圍，個人唯一的對策就是置身社會的邊緣，甚至逃亡。

「離群」不含貶義。甘於寂寞反而會導致積極的距離感，這樣才能看清楚這個社會。

揭示，而不是說教。我認為戲劇的功能，就在於揭示人生的真實處境，在於除魅，在於揭示人生真相得同時賦予一種審美。

戲劇家的革新與創造，在於揭示這人世尚未充分認識的層面，努力去找尋相應的方式，通過演員的表演呈現在舞台上。

我主張有思考的戲劇，但不等於在劇中宣講或說教，而是把人的感受和思想變成可感觸的，活生生的舞台形象。

藝術家一雙冷眼，一雙把自我也盡量排除掉的中性的眼睛，同樣也排除盲目的自戀，做個冷靜清醒的觀察者，對世界的認知就開始了。

自我為中心是一種盲目的痼疾
(如果完全放掉自我，那我又是什麼？)

古希臘神話給後世也提供了很多寓言。

引進新元素來打破原來的格式，卻不硬性去否定已有的傳統。

禪不下判斷，只可領悟，不可言傳。

戲劇是面對觀眾演出的，台詞也是念給觀眾聽的，戲劇的目的是為了和觀眾溝通。

劇作家得熟悉劇場，對表演也得在行，劇作的具有戲劇性，否則，寫出來的劇本在舞台上很難立得起來。

文學作品僅管虛構，總要讓人覺得很可信的。真實是文學最高的品格，哪怕是心理上的感受，也得傳達出這份真實感，否則，作品是無法打動人的。

二十世紀是個散文的世紀，十九世紀末現實主義文學興起後，詩也從戲劇消失了。

文學中現實的功利和政治無孔不入都扼殺詩，而日常生活的血時也很難容下詩。

戲劇需求的卻是活的語言，僅憑聽覺就可以立即喚起感受。

這既是承接語言，又是在創造語言。

個人的聲音，才可能出自真實的感受。

現代社會中的這人，一邊是無孔不入滲透到日常生活中的政治，另一邊是漫無邊際的市場，越來越脆弱的個人，連家庭也正在解體，身心憔悴。

作為劇作家個人，寫自己要寫的戲就是了。你要對這時代和社會挑戰，也是你個人的事情。同樣不必大聲疾呼，叫全民聽見，那也枉費心機。