越努力，越幸運

 

今年初已經來台南玩過，之所以會在暑假前夕，再安排一趟台南旅遊，完全是為了奇美博物館的這個展覽，原本我計畫一個人排個三天自己跑來看展，沒想到媽媽也想帶小姪女來，就這樣從個人，轉變成家庭旅遊。

最先做的是搶票，可是最初怎樣都搶不到，後來我們是去找台南當地酒店的合作方案，可是當一切確定下來後，再點進奇美購票的網站，平日的票又釋出了，哈，這裡面的營銷策略，真令人討厭，但因為我們已經確定下來行程，也不再去想那些。

因為是合作方案，所以可以選擇要那一天，來奇美參觀，為了不讓自己那麼趕，我們是安排在第二天，而奇美博物館便成為，我們第二天的主要行程。

 

 

來到奇美這裡，從停車場走過來，可以看到好多地方，有海報布簾，在介紹這個展覽，現在因為資訊開放，所以大家對世界各國的博物館，有更多的認識，可是除非是去特定的國家，不然一般旅遊團，並不會刻意安排博物館、美術館等行程，除非是自由行。

所以這樣一批藝術品來到台灣展出，那時一看到資訊，我就很想要來，因為還沒機會跑到當地去參觀，那麼就透過看本地的展覽，來過過乾癮。

 

 

辦理領票手續以後，再來就是等待入場，它只有入場的時候，有進行管制，但你想要在展場裡看多久，它不會約束你，這並非我第一次近距離面對，西洋畫家們的真跡，以前台北的藝術展，比現在多好多，那時就看了好幾個。

這次展覽裡，有我喜歡的梵谷、高更、塞尚、莫內的畫，早就可以確定，是必看的展覽，終於啊！期待好久了。

 

 

走進展場，很快看出，它依照不同的藝術風格，以及藝術品內涵的精神，作為四大分區，我在照順序，依照四大區裡，選幾幅自己特別有感覺的畫，來說說自己的想法。

 

 

人文的甦醒-歐洲文藝復興繪畫

這個時期，是因應前期的黑暗時代，以及黑死病的肆虐，因為處處都受到破壞，倖存下來的人，對信仰和宗教產生疑惑，進而衍生出，從神性回歸到人性的運動。

從中世紀的神本位，轉為復興希臘羅馬時期的思想、價值觀與生活方式，蘊含人文主義的精神。

這個時期，一樣會出現宗教題材的畫作，不過其中的內涵、參考的模板，都大大增添人的味道，也更加貼近人性，有擺脫空想的虛無飄渺，回到實實在在的人。

 

聖母子 喬凡尼.貝里尼

 

 

 

聖母子與施洗者約翰 拉斐爾

 

兩幅都與聖經故事有關的畫作，我並非從小就接觸基督教和聖經，更多的是，那時對藝術產生興趣，然後西洋藝術裡，聖經又是很重要的題材，接觸多了，不免就會買聖經來讀。

我看過很多早期的西洋畫，會在畫作裡登場的嬰兒、幼兒，超過一半都是與聖經有關的，如果不去了解，其實品味不到其中的美。

聖母和小耶穌的故事，我記得是聖母生了兒子，只是很普通的母親，在照顧自己的兒子，可是他並不知道他的兒子，是特別的那位，這樣的認知差異，主耶穌之後的磨難，也讓母親很受傷。

因為對聖母來說，耶穌就是他的兒子，並不是其他，只是很多事也不是母親所能控制的，這些都是後話。

這兩幅都鎖定小耶穌和母親的互動畫面，這個時候應該是最單純的，因為祂還不知道自己未來的天命，平靜的接受母親的疼惜愛護，兩幅雖然彰顯著母愛，可是畫中的聖母和聖子，表情肅穆，像是在預告，他們未來悲慘的命運一般。

 

人行橋的風景 阿爾布雷希特 阿爾特多夫

 

 

從這幅畫讓我看到一幅畫的佈景規劃，可以切分為左中右，左是兩層的磚樓，右則是對岸，能看到茂密的叢林，還有露在外頭，光禿禿的土壁，而正中間就是人行橋。

看佈景比例，左最小，右次之，而中間擁有最大的篇幅，因為人行橋所佔的比例最大，讓人在觀看畫的時候，視線慢慢被集中到正中央的橋上。

會選這幅畫，便是因為它讓我看到佈景規劃的重要，誰是主角，誰就應該站在C位，其他部分都不能奪取主角的風采。

 

從王室到平民-巴洛克繪畫
十七世紀的巴洛克藝術風格，原本是對宗教改革的一種反動，類似我反對你的反對，希望以華麗的藝術彰顯神的榮耀。

動感十足的構圖、鮮活的色彩運用手法與濃厚的情感表達，正是巴洛克時期畫作的特色。

 

被蜥蜴咬傷的男孩 卡拉瓦喬

 

 

這幅畫讓人看了，會聯想到畫家，或許是想要藉由畫裡的物品，來暗示什麼，可是我反而對那些象徵的事，不感到興趣，只是覺得那瞬間的表情，被永久的鎖進畫裡，太有趣了。

單看題材是很普通的，就小男孩不小心被蜥蜴咬了一口，因為突然被咬，露出驚訝慌張的表情，而畫家就是鎖住那個表情。

以前能入畫的，要嘛是宗教題材，不然就是王公貴族、或是各地的風景建築等，現在如此簡單的主題，而畫的主角是小男孩，也可視為藝術從上，向下延伸給平民都能接觸到。

 

聖吳甦樂登船的海港 克勞德

 

 

如果將中間那艘船視為中軸線，這幅畫就能劃分為左右兩半，右邊象徵著自由的帆船，而左邊則是莊嚴中帶點頑固的宮殿。

這單純看畫面，因為如果不查看網路，或是看畫旁的介紹，其實根本不知道「聖吳甦樂」是誰？他又發生什麼故事？但了解以後，是去朝聖過程中，遭到迫害，最後一行人全數犧牲。

我會選這幅畫，是因為它分別有建築、船隻，這兩項我所喜歡的元素。

 

六十三歲自畫像 林布蘭

 

 

這幅畫很有名，如果是讀介紹林布蘭的畫，一定會講到這幅，不管書中介紹如何如何，我覺得畫家選擇自畫像，一是可以作為日常練習，二則是省錢。

對著鏡子畫自己，是簡單容易取得的，什麼時候想要開始/結束，完全是自己說的算，至於其他的嘗試，可能都是後話。

對人物肖像，我覺得畫眼睛，就能決定一幅畫的靈魂，像這幅自畫像，畫家的眼神透露出溫和，人都說會慢慢變老，該如何誠實接受逐漸衰老的事實，會是從中年以後，需要的課題。

對我來說，我接受身體各方面的衰老，不過始終相信，裡面的靈魂，只要有心，可以永遠年輕。

 

 

有小屋的林蔭風景 麥德特 霍伯瑪

 

 

觀看這幅畫時，讓我感覺到平衡的味道，並沒有因為左邊有小屋，而造成畫面失衡，它右邊用繁茂的林蔭，來充滿畫面，藉此讓天平回到中間。

中間的小路和行人的出現，也沒有破壞畫面整體，我會聯想到陰陽調和，如果某一邊，過於強烈，整個畫面就會跑偏，而這幅畫就是為我示範如何做到的。

 

旅館內部 楊 斯丁

 

 

看介紹，太多的隱喻，畫家作畫真的會想那麼多嗎？至少我創作詩歌、故事時，漸漸減少這部分的著力，因為即使我寫得再賣力，讀者沒有get到，那根本沒多大的意義。

這幅畫最直接的，就是看到一位男子再對女子惡作劇，企圖掀起裙擺，而女子伸出的手，阻止男子的動作，為畫面帶來強烈的動感。

看作畫時間是17世紀，那個時候的中國是明末清初，而日本則是德川幕府，我不認為那個時候，這兩個國家的男女，能夠在公共場合如此戲謔。

中國和日本都有，很嚴重的男尊女卑傾向，女子更多是弱勢，如果在面對男性的作弄時，可能沒辦法像畫中的女子，那樣直截了當的拒絕。

會記得這幅畫，便是畫中間的那位男子，因為開玩笑得到巨大的樂趣，表情最生動的。

 

探索與創造-壯遊風潮
不管是東方還西方，以前的普通老百姓，根本沒有機會到處旅遊，可以旅遊的，要嘛是貴族，不然就是富商的子弟。

他們才能到處壯遊，透過旅行增廣見聞、聆聽歐洲古典音樂、參觀古典建築，回到故里以後，也會對周遭的人帶來影響。

東方好像沒有這樣的過程，中國有名的徐霞客、日本著名的松尾芭蕉，他們都已經是明末清初以後的人，那些有遊記留下的，全部都是官員。

 

威尼斯 卡納萊托

 

 

我很喜歡這樣，畫有以前城市市景的畫作，喜歡看房子，進而想要了解建築，這些都是環環相扣。

如果可以，我真希望能夠擁有，如此的畫筆，能將眼前所看到的各縣市的市景，簡單且巧妙的畫出來。

我還在學畫各種多邊形，以及用自己的方式理解透視法，關於繪畫，我會多看前人的作品，持續畫簡單的畫。

 

紅衣男孩 湯瑪斯 勞倫斯爵士

 

 

照片都不一定能夠呈現出，如此完美的臉龐，同樣是視覺感受，影片、照片、繪畫各有各的強項，單就傳遞及渲染感情這塊，我覺得是繪畫所擅長的。

畫中男孩的臉頰，還有身上所傳羽絨衣褲，都好像是真實的一般，雖然透過照片，能夠輕易做到，不過以前的人，卻能以繪畫抓住那個感覺。

深感在科技出現以前，人類比後來的人，更厲害，各方面能力都優於後代，但能夠做到這樣，都是花費大量的時間去練習，才一點一點修煉出來的。

@@@海洛和利安德的離別 透納

 

 

這應該是整個展覽裡，最淒美的愛情故事，也是因為它的遺憾它的悲劇，而鑄成經典。

海洛和利安德的故事是這樣，海洛是愛神阿芙蘿黛蒂的女祭司，住在歐洲 赫勒斯滂海峽旁的一座塔樓；她深深愛上了海峽對岸的亞洲青年利安德。

每晚她會在塔上舉燈，引導利安德游泳渡海與 她相會。某夜，燈火意外熄滅，導致利安德迷失方向，最終不幸身亡，目睹一切的海洛也悲痛地從塔樓一躍而下。

其實我初看的時候，根本不知道故事是什麼，只覺得這幅畫，畫面很抑鬱很壓抑，右邊海浪，都直接捲到天空中，向著左邊呼嘯而來。

而海邊隱約中，能看到模糊相擁的男女，而岸上的人舉著微弱的燈火，不知在呼叫什麼，好，到此就是畫面呈現給我的感覺，如果不了解畫背後的故事，我也只能看出這些。

對於這種需要了解故事背景，以及還要看出什麼隱喻的，我並覺得有多麼厲害，要讓大眾都能接受，一眼就能看出想要表示的故事，這才是我目前認為好的作品。

史特拉福磨坊 約翰 康斯塔伯

 

 

這幅畫讓我感覺到左邊有的三角形，當然畫家在畫的時候，並不會這樣想，風景畫會設定近景中景遠景，畫中有一條河流，它剛好串流了近中遠三個景。

在相機出現以前，人想要記錄眼前的風景，都會使用素描、寫生，只是有了便利的相機，隨拍隨看，輕鬆就能達到照片，那原本的繪畫能力，就變成只有少數人會了。

在我心中依然會覺得，繪畫>>>攝影，因為攝影是人人都會，而繪畫你沒有經過學習練習，差別很明顯。

 

光線與色彩-印象派繪畫
這次特展分的四個時期，印象派是我最喜歡的，幾個視為創作方面師父的藝術家，也同樣是這個時期。

印象派和上面三個不同，他們不太追求隱喻，只是會將畫面呈現的，獨具朦朧之美，那時正是工業革命後的時代，人生活的環境，出現劇烈變化，而畫家們，透過敏銳的感知，捕捉了那細微的改變。

 

音樂咖啡廳一角 馬內

 

 

乍一看會覺得，怎麼將群像畫，畫成這樣髒髒醜醜的，可是越是欣賞，越發現這樣越反應現實。

那時候的咖啡廳還有賣酒，而中間的侍女手持兩大杯啤酒，還能面不改色的，在顧客間穿梭，離觀眾近的，會較鉅細靡遺的華，而後方的其他遊客，因為不重要，所以能省則省。

 

浴女 雷諾瓦

 

 

近看印象派的畫，會覺得他們並不像傳統畫家，是用畫筆塗，而是在畫布上，用盡方法，堆疊塗抹上顏料。

那時候的人無法接受，所以將他們視為異類，可是後來風評改變，印象派反倒成為很受歡迎，可是那都已經是好幾十年以後的，除了極少數，大多印象派的畫家都是很窮的。

這幅畫的視角，讓看畫的人，觀看女子的背後，因為看不到她的長相，多少引人遐想，而那豐滿的側乳，更是增添女子的性感。

 

鳶尾花 莫內

 

 

莫內和雷諾瓦在生前，都是很成功的畫家，這點很令人羡慕，因為印象派幾個，好像就他們兩個最有錢，其餘的都是窮光蛋。

近距離看原畫，會感覺他們作畫很厚重，用顏料在畫布在堆疊，才能營造出看似混亂，實際亂中有序的群花。

這是一幅看了會被吸引，可是又說不上它哪裡好的畫作，就感覺可以近距離細看，也能拉遠距離欣賞。

 

長草地與蝴蝶 梵谷

 

 

印象派這麼多畫家，我只將三人認定為自己的師父，除了莫迪里亞尼，梵谷和高更這次都有它們的畫作。

這幅畫主要是欣賞，顏料的錯綜複雜，還有筆觸的長短變化，其中還有小白蝶妝點著。

畫是很好，不過免不了有點小失望，這對梵谷來說只是小品，是對大自然的寫生，其中隱含的生命力真的還好。

因為展覽的名稱有梵谷，所以我以為會有蠻多張梵谷的，結果就只有這樣一張，心裡雖覺得可惜，不過富邦美術館下半年，即將有一個梵谷的個人特展，我已經在期待了。

 

 

窗前的果盆和啤酒杯 高更

這幅給人一種小品、練習的感覺，高更和上面的梵谷，可說是難兄難弟，兩人在生前都是窮兮兮的畫家，可是過世以後，卻成為非常有名的藝術家。

這樣的畫作，讓我來看，會感到很柔和，沒有過於強烈的企圖，看介紹說，高更曾收藏塞尚的畫作，他這幅畫，重複許多塞尚畫作的元素：水果、陶器、皺成一團的桌布和右下角斜擺的刀，等於他透過畫作，模仿塞尚的風格的同時，又放入自己的想法。

 

 

我想很多文藝創作者，都曾參考過前人，或是同輩人的作品，借鑒模仿都是一種練習，可能很喜歡那位創作者的作品，希望自己也能做出同樣的，對於練習我是認同，但那應該留在檯面下，如果妄想以此來盈利，就有可能侵犯他人的著作權。

看了梵谷和高更的真跡，我突然想，如果這樣一幅畫幾千塊，我會願意買，上面梵谷的也同樣，有趣的和他們同時代的人，並不欣賞他們的作品，他們畫的畫，沒有人買。

 

 

貴族們看不上眼，那麼資本家，甚至其他平民百姓呢？怎麼會連一幅畫都賣不出去，是哪個時候的人，無法欣賞他們的作品嗎？還是根本沒有認真宣傳。

他們的畫，在我看來都是好的，難道對那個時候的人來看，都是很差勁的作品？以前沒有想過錢的問題，因為有錢人買不起，還有普通人，該不會那個時候，普通人根本不會去接觸藝術吧？

 

 

也有可能是那個時候，藝文資訊都是很封閉，普通老百姓光煩惱生計，就已經忙壞了，那還有心思附庸風雅，而有錢人本來就是少數，又受到其他人的影響，所以願意購買他們作品的人，才會接近於零。

我真覺得，創作者無法依靠自己的創作，養活自己和所愛的人，真的是天底下最可悲的事，而這份可悲，我已經經歷了好多年，不知要到什麼時候才能解脫。

 

 

 

餘韻

上面是我對各時期畫作的感想，覺得已經寫夠多了，文章篇幅過長，這次近距離看畫家的真跡，我有兩個主要思考的點。

一是，文藝家在未成名之前，該如何營生？工業革命以前，藝術家會得到貴族、教廷等照顧，委託他們作畫，可是這樣的委任，到了印象派以後，好像消失一樣。

 

 

大部分印象派的畫家，都是窮鬼，甚至他們只想著他們個人的藝術，完全不顧身邊的家人，有好幾個選擇全職畫家，對身邊人帶來很大的壓力，不結婚還好，問題是有人就是結婚，最後還為了藝術拋家妻子。

我雖然喜歡他們對藝術的追求，但是想到他們身為男人，結果如此的不負責，而我的做法是，在未成名未成功以前，都需要有一份工作，依照個人條件，想要追求夢想，首先要滿足肚子，如果身邊有人，那麼也不能拖累對方。

 

 

第二個有想法的是，對於畫作，我到底是喜歡畫家，還是他所創作的作品？其實這個問題，是由第一個衍生出來的，在我的部分，應該是先畫家而後作品。

可是隨著我越來越認識這些畫家的經歷以後，對他們的喜好，實際上是扣分的過程，因為他們只對自己的繪畫而活，根本不管身邊的家人，我很不能接受這點，我認為一個人再怎樣，都不能不顧家人，如果身邊還有愛人的話，也要對那份愛負責，而不是生活裡只有畫畫畫畫畫畫，只為了成就個人的藝術。

所以，到現在畫家，我只效仿他對藝術的追求，對此很是嚮往，可是為人方面，哈，謝謝再聯絡，我完全不想成為，那麼不負責任的人。

 

 

這個展覽我期待很久，6月底看完，拖到現在才產出感想，想到下半年還會有無數的展覽等著我，自己在文藝方面的鍛鍊，也逐漸成形，目前是一個三角形，閱讀-旅行-看展覽，而創作則是擺在正中間，每天每週每月，不斷的生生不息。