越努力，越幸運

情迷粵語歌
作者： 黃志華  
出版社：非凡出版社  
出版日期：2018/04/27

語言是幫助我們思考和認識世界的。
Os
相較於說話，我更善於聽話，在一旁聽別人說話，並同時進行思考，說話更多的是向別人傳遞自己的想法。

我並沒有特別想要人家聽我說，更喜歡透過創作，將想法放入作品裡，其他時候我都會閉上嘴巴，專心思考該如何創作。

一首歌詞最重要的是，在音樂最精彩的地方（高潮），填上一句精警的或易上口的詞句，讓人們能琅琅上口。
Os
我不懂音樂，對於歌詞更多的是，很好奇它是如何寫，所以會去接觸，這段話我最關注「易上口」這個點。

我現在都還是寫非常口語的話，也沒有在管能不能唱出來，反正我只是愛研究歌詞，然後寫歌詞這樣，能不能有之後的事，我並沒有很在乎。

流行文化厲害之處，乃是即使沒有直接接觸過，結果還是會在某些地方碰上它的影子或化身等等。
Os
現在台灣的流行音樂早就被打爆了，年輕人流行的是抖音，要不然是歐美屌的，誰還在聽台灣的音樂啊！

在流行音樂領域之中，懂得寫精妙旋律，往往更重要。
Os
這句話的意思，就是說旋律比歌詞還要重要，實際想想也是如此，當我們聽到一段熟悉的旋律時，往往能夠聯想到，與之相關的歌詞，旋律和歌詞是密不可分的，也是因為這樣，懂得創作抓耳的旋律，才是真正厲害的。

黃霑

1.擅寫中國風味音調。
2.旋律喜歡短句地一段過。
3.簡單易記易上口卻同時動聽感人。
Os
我想這裡的第三點是最難的，也很值得我思考，如何做到簡單易記，容易上口，並且還能動人的，真值得挑戰啊！

國民黨初到台灣時對台語也是壓制的，這樣反而使台灣人更愛護閩南歌謠，越是壓迫，閩南歌越是在民眾的心中生根。
Os
台語歌已經過了那個年代，這樣也很有趣，越是放鬆，結果卻越是鬆散，不單只有台語歌是這樣，流行音樂或是各類文學藝術都是如此，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。

只是當壓迫一消失，回歸自由之後，卻逐漸為了是為何而戰，也讓音樂，以及其他領域的文藝，失去了鮮活的戰鬥力。

大環境既然沒有，那麼只能回歸到個人，永遠戰鬥，自己有在乎關注的事物，那麼和他們在一起，就能讓自己保持活力。

相對來說，港英政府向來沒有粗暴壓制粵語，反而是香港人自己看不起用粵語唱的歌謠罷了。
Os
這裡的看不起，不就和現在的台灣人很類似，自己人的都看不起年輕一輩所寫的中文歌了，它們會聽韓國、日本、歐美、中國，唯獨不會聽台灣的流行歌，這是很有趣的現象。

我的情況是，會聽以前經典的中文歌，可是年輕一輩的，看到唱片公司推的痕跡很明顯，我也不會點來聽，我更多的是研究歌詞，而不是享受一首歌，這兩者還是有差異的。

以前那些才是歌詞，現在那些不是，聽又聽不明白！

今時今日的歌詞才是歌詞，以前那些很老土！
Os
這裡論戰，很有經典老歌和抖音歌的比拼，對於歌詞愛好者，我是都聽都研究，抖音那些很紅的，我都聽過，人家會紅，自然歌詞裡有打中聽眾的心。

不用為此否定現代或是老歌，就多接觸多聽多想，將所有養分融入到自己的創作當中。

文化不是計某一個人做多少功績，而是眾人共同努力下能做到多深多遠。
Os
我一直處於眾人之外，久了也已經習慣，並不會想融入到團體裡，這裡的「共同努力」，我自己應該也也辦不到，也沒有說自己多了不起，就是我一個努力的時候，會更加自在。

隨筆

這本是作者多年來所撰寫的專欄文章合輯，談論的是一首首粵語歌的想法，人家畢竟是專業，和我自己所寫的「聽歌吧」，等級差超級多，用了許多專業用詞，還有它對歌星詞人的想法。

我所寫的，就只是對聽那首歌，所反饋的感覺，以及自己對於歌詞的想法，黑看別人所寫的那麼有深度，然後再看看自己，都會被自己的淺薄給逗樂。

當然我還是會持續寫下去，這東西就是多寫，自然而然會有所進步的。

聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？
作者： 張鐵志  
出版社：印刻  
出版日期：2015/02/13

藝術家的角色不是要想出答案， 而是要敏銳地提出正確問題，閱聽人才是改變世界的行動主體。
Os
我一直在思考，當代的文學和藝術，是否應該展現不同的面向，和受眾更加靠近，也不是問題、給答案，而是直指凡人，能夠觸動人性的，該怎麼做？

再給我一段時間，我會自己開始嘗試。

政客只在乎自己，而不是真心想改變什麼
Os
看向國內的藍白綠陣營，好像真是如此，可悲可嘆可笑啊！

是的，他們害怕搖滾樂，因為他們害怕自由。
Os
相較於民歌，我更多喜歡的是民歌和民謠，以前沒有經歷，用音樂改變世界的年代，現在的音樂，早就被資本所馴養，而資本背後更是政府以及國家。

至少我感覺不到，台灣的音樂是很有戰鬥力的，明明我們正逐步，被一個強大的國家併吞，為何我們的藝文、音樂圈，是如此的安靜？

沒人寫，那麼我來寫，沒人做，那我來做，十年前我就是這樣想，到現在還是走在這條路，到最後會怎樣？我怎麼知道。

一個音樂人是和一個游擊隊同樣危險的，因為他有巨大的溝通力量。
Os
音樂和歌詞，是能夠跨越語言，讓人不用經由言語溝通，便能感同身受，我並沒有多麼喜歡當代商業化過高的流行樂，但是我很迷戀音樂原本的魔力。

只是我自己在音樂和樂器上，沒有多少天賦，持續練了一段時間，並未感覺到有進步，這是最讓我感到氣餒的。

另外還有畫畫也是如此，都是快不起的藝術，只能要求自己持續練習，慢慢來。

沒有歌曲，就不會有革命。
Os
現在還是這樣嗎？對於歌詞只是略懂皮毛而已，然後完全不會編曲作曲，即使有辦法填詞，可是那些都是拿別人的beat硬填進去的。

我想要進入完全的原創，並且自己製作一首歌曲，我尚未達到這樣的境界，還有好多要學的，努力去面對每一天。

我的吉他不是為殺人者而存在
不是為了貪婪的金錢和權力
而是為了勞動者
所以我們才能有燦爛的未來
一首歌具有意義
當它具有強大的脈動
當它的歌唱者會至死不渝

Os
這是書本裡，翻譯的歌詞，讀了還蠻有感覺的，便抄錄下來，如果這樣的歌詞，能算是歌曲的話，那麽我所寫的那些，當然也能算。

隨筆

這本是為我們介紹，美國過去的不同時期的音樂，還有它們的時代背景，穿插了好多社會事件，這就讓我對於台灣的音樂發展史，感到很好奇。

台灣同樣有過很輝煌的過去，只是隨著中國的崛起，完全被抖音給打趴，現在淪為偶有佳作而已，過去華語歌壇，可是以台灣執牛耳，現在整個全部被中國給繼承。

只是有趣的是，現在的人所聽的，還是十幾年前的「老歌」，即便是那些歌手，他們這幾年所推出的歌曲，都沒有以前的味道。

音樂雖然衰退，但已經是台灣，還能撐得住的，只是那些台灣土生土長的下一代天王天后，又在哪裡？我也不認識，因為自己也沒有在聽。

如果每個時代都有自己的風氣，也會有自己的聲音，那麼屬於我們這個時代的聲音，又是什麼呢？我很好奇，會認真傾聽的。