越努力，越幸運

 

先給結論，我覺得這個展覽，門票（420元，）花得非常值得，如果你的童年是迪士尼，那就把握時間去看吧，如果不是，那麼從觀展的過程中，想必也會有許多體悟，再怎樣這可是百年紀念展的等級。

 

 

 

有了上個月在高雄夢時代，火影忍者動畫展慘痛的經驗，搞得我現在對看展都有點PTSD，只是當我刷到這個迪士尼動畫展，內心的第一念頭，就是我好想看。

 

接著看到門票錢，又讓我陷入考慮，比上次的火影忍者還要誇張，門票居然要420元，這就讓我聯想到，上一次自己後悔沒有將門票錢，拿去吃一頓好的，經過短暫的猶豫後，我還是決定出發。

運氣超好，當我坐捷運抵達中正紀念堂站的時候，外面正好下起來大暴雨，而捷運站距離展區，還有好長一段距離，我和朋友先躲在國家戲劇院，想說等雨小一點，再移動到中正紀念堂。

 

 

 

好傢伙，這個雨還越下越大，完全沒有變小的趨勢，最後我們把握一個間隙，邁過積水，踏著水花，在我兩雙鞋子嚴重進水的情況下，好不容易才抵達中正紀念堂。

 

 

走進來馬上就找到迪士尼動畫展的展區，已經決定要看展，我也不會被門票錢給嚇到，唯一讓我感到難受，就是剛才穿過自由廣場時，雙腳的鞋子都已經嚴重進水，我等於是踩在水鞋，觀看迪士尼動畫展。

 

 

 

 

 

觀感的感想

踏進動畫展區後，我馬上覺得自己來對了，牆上滿滿的原稿畫，即使不能拍照，但是光能近距離觀看原稿，真的值回票價。

光是原稿畫的數量，大概是我上個月所看的火影忍者動畫展，超過十倍之多。

 

 

 

 

恰逢迪士尼動畫誕生100周年，在入口處，能看到在背後創作過往迪士尼動畫的，幕後工作者的合照。

展區是以作品誕生的年份，進行編排，邊看著那些精美的原稿，我才發現自己怎麼前半段的迪士尼動畫電影，全部看過，這樣說我也算是迪士尼時代的兒童。

 

 

以展場內的作品來說，我只看到1999年的《泰山》，看時間，剛好是我開始接觸線上遊戲的時候，從那之後我的人生就只有遊戲了。

玩遊戲的時間都不夠了，怎麼還會去看迪士尼電影，後來我查維基百科，迪士尼動畫系列，我所看的最後一部是2002年的《星際寶貝》，我對裡面的史迪奇有印象。

 

 

 

 

因為中斷好久，所以動畫展的中後段，那些作品我都沒太多共鳴，即使是十年前爆紅的《冰雪奇緣》，那時我也沒有找出來看。

和迪士尼越走越遠，我是想得到原因的，因為它一直保持「子供向」的童話故事，照我的想法，就是它們的作品，口味都很淡，我的胃口被日本動畫給搞壞，會覺得迪士尼的動畫電影，不夠精彩。

 

 

 

遠離迪士尼是我的問題，但是這個展覽，展出各作品裡，場景、人物的草稿原圖，以及還有精彩畫面的分鏡稿，就算很多部動畫我都沒看過，但是還是能感覺到，策展方誠意滿滿。

現在觀看原稿，我已經不會羨慕會畫畫的人，因為自己有試著去畫畫，從中明白畫畫比音樂更需要天賦的，即使花費大量的練習時間，兩者的差距並不會縮短。

 

 

 

展區裡的畫作分為四類，風景、場景設定、人物設計、動畫海報，其中我最感興趣的只有場景，我所學所練的也都是場景，這點可能和我喜歡觀看市景有關吧。

有興趣才會持續去學習，我現在已經不會追求自己成為多麼厲害的畫家，只希望自己能夠對著照片、網路圖片，將所看到的建築聚落畫出來。

 

 

 

創造令人著迷的世界

在欣賞迪士尼動畫展的時候，我突然想到，每一部動畫電影，實際上都可以視為一個由創作者所打造的全新世界，然後電影所演的，便是這個世界裡，所發生的故事。

與之相對的日本動畫，同樣很擅長，以很小的篇幅，為觀眾帶入一些有趣的背景設定，而那些設定，實際上也是在創造世界，日本和迪士尼在這點，都是共同的。

 

 

 

兩者類似之處，帶給我靈感，想要說一個引人入勝的故事，都需要先創造一個令人著迷的世界，然後再將故事說好說完。

迪士尼動畫電影，在劇情上都是很簡單，有正反雙方， 而且大多都有男女主角，彼此有純純的愛情，記得大部分的迪士尼電影，都是happy ending，邪不勝正，從此公主與王子過著幸福的生活。

 

 

 

 

套路很普通，但是迪士尼就是有辦法，創造很吸引人的世界觀，日本在這一塊也是一絕，才能發展出能和它競爭的動畫。

在迪士尼之後，我接觸了宮崎駿，在沒看迪士尼的動畫那段時間，日本動畫完全補上那個缺口，如果說迪士尼中後期的我都沒看，那麼以宮崎駿、新海誠為首的日本動畫電影，我是每一部都看過。

 

 

 

來看迪士尼動畫展，才讓我想到，自己一直接觸的，都是世界上最頂尖的說故事者們，所聯手創作的故事，我就是在那樣的環境裡成長，童年、青春期，再到現在的壯年，作品裡面的精神，說來說去都是差不多，但是故事表現的方式，各有不同。

我所創作的故事會沒人讀，只是證明我還不是個「優秀」說故事的人，所創造的世界觀不吸引，人物不具個人特色，動畫大多都是團體合作，而我是個人工作者，所有的事都要靠自己，這個自己到底什麼時侯才要成長？

看著別人的作品的同時，由衷的期盼著，自己也能創造出同樣令人著迷的世界。

 

 

過去總是美好

迪士尼這幾年被網友詬病的是，是搞出一堆政治正確的事情，受到SJW和LGBTQ的影響很深，然後很愛教育觀眾如何思考，來看這個動畫展，只會覺得以前的作品，好單純，就只是為觀眾說一個故事而已，背後不會有任何企圖，幸好我的童年是這樣的迪士尼。

中後期的，是有發現女性當主角的比例提升，但是早期的花木蘭也是這樣，只是能說女性主義是慢慢提升，提升女性我覺得沒什麼，反正女性現在經濟獨立，本來說話就大聲，以前男性怎麼打壓他們，如今只是反過來而已。

 

我比較不能忍受的，只有「黑人」這個政治正確，說實在迫害黑人的，又不是我們華人，要爭取權利，去和優越的歐美人爭取吧，幹嘛要強迫華人吃這樣的作品。

 

 

當代影劇作品，真的出現大量黑人演員，我想也是因為這樣，讓我不喜歡看歐美地區的電影連續劇，因為其中帶有教育性質的政治正確，真的讓人看得很惱火。

可不可以讓動畫就只是動畫，娛樂就只是娛樂，別讓政治正確、SJW侵犯到這一塊，人間最後的淨土，反正消費者是可以「選擇」的，從上次的美人魚，搞出白轉黑的設定，我對於迪士尼真人版的電影，就完全不會買單。

 

 

 

這個動畫展，實際就是迪士尼動畫發展的縮影，它在我童年的時候，帶給我許多感動，那些是其他作品都無法取代的，看著它現在變成這樣，這麼愛「教育」觀眾，要觀眾接受它的想法，真的相當感慨。

過去總是美好，放在迪士尼身上，還真是貼切，它以前的作品，超單純沒有任何額外的企圖，很簡單的講好一個又一個故事，這樣的精神，到現在已經不復存在。

 

 

 

台灣能不能別炒短線？

撇開晚節不保的現況，迪士尼這一百年，都是持續發展，即便遭逢走下坡，但是它們還是很穩定的發展，其他的漫畫品牌，例如漫威、DC、宮崎駿、新海誠等等，它們的作品都是經過長時間打磨。

長時間背後，需要有穩定的資金收入，台灣人好像沒辦法忍受，漫長低收入的過程，單就現在2023年，台灣都沒有出現一個專營季番動畫製作的工作室，便能得知台灣不追求長時間的積累。

 

 

 

台灣更多的是，申請政府補助，然後瘋狂大撒幣，不計成本的直接上動畫大電影，那其中很有賭博的態度在，好的還能有票房回收，大部分都是推一部賠一部的程度。

迪士尼和日本的動畫製作，前例擺在這裡，現在中國動畫產業起來了，人家也是從日更//周更動畫開始練功，慢慢累積技術實力，我雖然不喜歡中國，但是很羨慕他們選擇正確的道路，並且一直堅持走下去。

 

 

我是個遊戲界的逃兵，然後在寫作上總是失敗，眼看自己所熱愛的動畫，在台灣這樣被人胡搞，真的很痛心很著急，可是我又沒錢投入，真的是煩死了，台灣動畫產業都被那些政府補助，給越搞越慘。

既然將動畫視為商品，一切就照商業化的玩法，想辦法去從消費者、觀眾身上，正大光明的去賺回製作成本，而不是仗著有政府補助可以靠，就在那邊亂花錢，反正浪費的不是「自己的錢」。

 

 

我之前在素還真和諸葛四郎的文章裡寫過，即使是像霹靂這種，耕耘多年的本土品牌，在台灣依舊會慘遭滑鐵盧，其他全新的動畫，到底哪來的自信？認為自己製作的動畫電影，不會步霹靂慘賠的後塵。

我的想法，是取材迪士尼和日本的動畫，透過周更的作品，來和觀眾「搏感情」，讓觀眾對角色和作品有了感情基礎後，再考慮推出大電影，而不是跳過感情培養的過程，直接上大電影。

 

 

也別提CCC 創作集或是同人誌圈，那些又不是普通人在日常生活裡，就能接觸到的，還需要特別去找，台灣人都是從盜版漫畫看起，怎麼不試著逆向思考，讓讀者們願意來看，台灣漫畫的「盜版」？

 

 

 

連盜版的成本都害怕去付，到底想要如何出圈？別躲在智慧財產權背後，指責讀者為何不來看自己的作品，先考慮如何放長線，才能釣到大魚，如果台灣還是死守著正版，甚至喜歡炒短線，我想不管政府再如何補助，那些錢最後還是打水瓢，反正會有人說：「我們政府很有錢啊！」。

 

展區內最有感的作品

動畫展裡的作品，依據年代進行編排，每一部在推出，都有帶出各自的話題。

我先是認真的，將整個展區看完，又回頭輕鬆的亂晃，也不知道為何，現在看到「小飛象」的模樣，特別有感觸，尤其是它沮喪的畫面，更是觸動到我。

 

 

小飛象生來有一對與眾不同的大耳朵，因為與生俱來和別人不同，所以成為眾人嘲笑的對象，大耳朵讓他活得很自卑，在老鼠朋友的鼓勵下，慢慢建立了自信，最終發覺自己的大耳朵，正是他最大的優點，也不再感到自卑。

我對小飛象最有感的，是他因為大耳朵，然後過得很自卑，進而沒有自信，我更多的自卑，來自於學校考試考不好，那時學校又全是成績取向，再加上我在學校沒有朋友，只能自己跟自己玩。

看到小飛象流眼淚，那可憐的模樣，就會令我想到過去，我也沒有什麼與眾不同，只想當一個普通人，可是怎樣也無法融入團體生活，團隊更多的讓我感到痛苦，一直到出社會，不用被迫在團體裡，我才比較好過。

 

 

 

人各有不同，有些人適合團體生活，當然也有人一個人過比較自在，可是學校教育，都是半強迫人融入團體裡，為何當學生的時候，不能自由選擇啊？然後反抗的，就要被貼標籤。

這大概是我一輩子的痛，即使我現在遠離了團體，還是時刻關注著，團體對單一個人的壓迫，小飛象最後故事是找到自我，融入社會，在我身上，應該是保留自我，遠離社會。

 

 

我對牠的故事，很有感觸，看到牠大耳朵的模樣，笑著笑著眼中會泛淚，團體我大概回不去了，可是身為創作者，又需要反過來賺團體的錢，創造能令大眾有所共鳴共感的作品，這對我是終生的課題，會好好去應對的。

 

該來補修迪士尼動畫電影

我家是有迪士尼+的會員，但空有寶山卻很少去使用它，只要打開網站、APP，搜尋迪士尼動畫，過去的經典電影，都有擺在串流平台上。

 

 

這等於免費的資源擺在我面前，我卻遲遲沒去使用，這個想法同樣適用於宮崎駿，或是其他的動畫番劇或電影，這些作品長度都沒有很長，我卻一直用「沒有時間」推遲，經典再怎樣都是經典，與其將時間浪費在YT上的幹片，為何不多去接觸經典？

 

 

 

我現在除了寫作和閱讀以外，還需要留點時間撩一下愛人，剩餘的時間，用來接觸經典作品，也很足夠了。

觀看迪士尼動畫展，讓我發現到，它中後期的作品，我居然一部都沒看過，既然擁有觀看的門路，那就要好好運用它才是。

現在對於時間的運用，文章的撰寫，都還有優化的空間，書是一定要讀的，但是這些過往的動畫經典，裡面也同樣有許多寶物，等著我去挖掘，試著好好分配時間，開始好好補修迪士尼的動畫吧！

 

 

 

 

 

 

展場內的照片

 

 

 

 

紀念品店的照片