越努力，越幸運

我，作詞家-陳樂融與14位詞人的創意叛逆
作者： 陳樂融  
出版社：天下雜誌  
出版日期：2010/01/26

讀後筆記

旋律是肉體、歌詞是靈魂，那麼徒具軀殼而沒有靈魂，或者美人絕色而竟靈魂品質欠佳，總是難以彌補的遺憾
Os
如果是照這樣比喻的話，那麼我目前對於肉體，還不夠了解，一直鍛煉著靈魂的部分，這導致我產出的作品，肉體和靈魂，無法完美的契合，旋律目前大概只略懂皮毛。

這兩項的學習，都是終生的，並非能夠一步登天，因為絕對不會有完美的旋律或歌詞出現，只能在穩定中求進步。

我們才發現，原來一首歌詞，記憶竟然這麽深刻，影響竟然這麼巨大。
Os
對喔，人們可能會將學生時期，課本裡教的，全部還給老師，但是青春年華裡，所聽過的歌詞，卻有辦法記得一輩子。

聽到前奏或是旋律時，很自然的便有辦法，跟著哼甚至是唱出來，這就是歌詞對人的魔力，類似的還有小時候所讀過的，唐詩宋詞，聽到某一句，便有辦法背誦出來，我是覺得歌詞和詩詞，在記憶這方面的表現，非常迷人。

歌詞，百字上下的空間，需要一種奇特的自律與自負，才好創造。
Os
我已經寫習慣現代詩了，即便寫得很爛，但也經過無數次的磨練，轉換跑道之後，一開始是用寫詩的方式，去寫歌詞。

越寫越多後，也逐漸摸索出歌詞，應該怎麼想，當然這過程裡，我找了很多書來讀，我是沒感覺有什麼自律或自負，單純我喜歡寫作，然後讀著自己寫的詩歌，會感到有成就感。

拿人比喻，旋律像容易接近的「肉體」，歌詞則是必須有點深度才能鑑賞的「靈魂」。我愛有血有肉，更愛靈魂---如果它有。
Os
我目前還只會寫詞，同樣希望自己所寫出來的詞，能有深度，讓別人願意鑑賞，對於旋律只能慢慢來，多聽多摸摸鋼琴，看能不能蹦出點什麼。

楊立德

在教會裡很多東西都需要跟人交往，在那個年代，我們是少數會傳達自己，爭取表現的台灣小孩。
Os
我並沒有特別想要表現，單純每天做著自己喜歡的事情，然後期盼能靠它們養活自己，別人怎麼看我，我管不著，重點是我如何看待自己。

歌詞是一個思想。我認為，簡單沒關係，但是不能沒東西。沒東西就好嚴重了。
Os
我的歌詞都很簡單，只是自己讀自己的作品，其實也感覺不出來，現在等於是多讀前輩們所寫的歌詞，參考裡面所隱含的思想，期許自己也能寫出這樣的詞。

娃娃

現在的人完全不講究文采、不講究內容，更不用提意境，方文山用一個文學性的拼貼，來寫了一個現代的東西。
Os
文采、內容、意境都是我追求的目標，然後因為我是現代人，也會想挑戰用古人的形式，然後裡面放入現代人的煩惱和憂慮。

我覺得歌詞的文字還是要美、要有意思、要有意義，而不是贅字、口語化到令人難以忍受。
Os
我認為自己的詩和歌詞，都太過口語化，欠缺了文字的美感，而這段話的有意思、有意義，我同樣想在歌詞裡呈現。

陳克華

愛情，是人生鑽石最閃亮的那一面。
Os
有個成語是「談情說愛」，情愛、愛情是我創作的起源，讓我歡喜讓我憂傷，現在成熟了，得失心不會看那麼重，懂得享受還能夠愛人的此刻。

氣質決定內容，內容決定形式。

寫歌詞，你想表達的東西，也不能太自我，要去揣摩一個大家都可以接受的情境。
Os
因為兩個都寫的關係，所以我很快就能比較出兩者的差異，詩是絕對的自我，而歌詞取向則是大眾，尋求大家的共鳴。

樂在創作，然後持之以恆。不要管所有其他的東西，搞不好，有一天幸運之神就會來敲你的門。
Os
這個持之以恆的過程，枯燥乏味，並且時常伴隨著孤寂窮困潦倒，我走過那樣的過程，但是幸運的是，我背後有原生家庭可以依靠，讓我很早真正做到「樂在創作」。

到現在依舊是，所有的其他東西都不管，保持每天創作的狀態，之後會有什麼來敲我的門，對此我滿懷期待。

林秋離

我鼓勵現在年輕人更加表現自己，要做功課，收集“瞭解、分析、討論，像當年我們一樣。
Os
除了最後的「討論」我做不到，對於詩、歌詞、小說，我努力做著功課，瞭解關於它的一切，分析前輩是如何進行創作的，就讓作品來表現自己吧，現實的我不用。

秋離的詞不避白話，也不太追求視覺的漂亮，卻在音律合襯中展現過人的煽惑力。
Os
音律合襯這邊，就是在說填詞的部分，歌曲是由旋律和歌詞所組成的，我們所聽到的流行樂，大多都是那當下，最完美音律配合，之所以能夠成為經典，都有其獨特之處。

因此研究前輩們的作品，也能慢慢讓自己的作品獲得提升。

丁曉雯

音樂的需求量很高，但產值卻很低，很多創作人靠賣歌維生。
Os
我還不知道業界的生態，目前單純喜歡聽旋律寫歌詞，希望自己能夠一直這樣。

何厚華

我從不覺得感情是自然的。所以有人很喜歡我的時候，我會覺得不可能；或是我要追求一個喜歡的人，會去為他做很多很多付出，他才會對我好。我的感情一直很有壓抑，到三十幾歲才開始談戀愛。

重音不要放在「的」這個字；高音要是開口音，但中國的古詩有它一定的格式，而它最美的地方，也在這個格式裡放進最好的東西。
Os
古代的詩詞曲裏頭，埋了大量的寶藏，光是平仄、格式、音律，都有各種能夠取材學習的，而這段話所提的重音、高音，有和旋律有關。

想要真正做到音律合襯，我的看法，便是要回頭研究古代的詩詞曲。

我們那時候的詞比較簡單、簡潔，容易跟音符起共鳴。
Os
從以前到現在，音符節拍，以及低中高音帶給人的感受，這些都是不太會變化的，要如何在既簡單和兼具深度，做到完美平衡，正是創作者應該要追求的。

陳樂融

我覺得一個好的通俗歌詞作者，不是「迎合市場」，而是同時掌握了大眾「感性與理性的脈動」。我鞭策自己幫每一個到我手上的旋律加分，為血肉添上靈魂。
Os
感性和理性的衝突、交融、較量，一直是令我著迷的地方，因為這裡面反應了人性，在加上野性、獸性，就能看到組成人的模樣。

歌曲中一定會有人物，世人愛聽歌，便是因為能夠將自己的感情，投射到角色裡頭，讓自己得到釋放，歌詞就是這點，讓我覺得強過其他文類。

不管有沒有知音，我在創作我自己。
Os
我也是一直努力創作自己，可是都已經十多年還是在原地踏步，是比以前了解更多，也比本來的自己更會寫，但遠遠還不夠，我沒能靠寫作養活自己。

廖瑩如

我的詞很白話。我一向只會寫我自己有所感觸的東西，每一首歌或多或少都有我自己的影子，是真的我這樣想才會寫。
Os
寫詩的時候，我會這樣寫，因為那些詩句，都是我自己的投影，而歌詞因為要考慮到，讓別人能有所共鳴，就會朝著共感去著手。

寫歌我一定會先想題目，有了題目後，就會在那裡面不停的挖掘別人可能沒有想到、或許他們有感覺但不見得說得出來的東西。
Os
自己的狀況，題目先確立下，比較能以此去發揮，當然也不一定，有時候我也喜歡先完成主歌或副歌，最後再從中尋找題目。

不要拘泥單一種的創作方式，既然作品完成是最後的終點，那麼抵達終點前的道路，應該能做到千變萬化。

我喜歡寫出「口氣」。
Os
其實我並不懂怎樣是「口氣」，關於創作真的要做到永遠再學。

姚謙

如果你純粹是用感性來創作，你就不停需要這些感性的、靈感的理由；但是你把創作當作是常態、是工作，然後你希望作品能夠穩定、平均，你就必須要面對你自己的強項、弱項，還有整合統籌能力。
Os
我現在有爆發性的作品，也有常態的連載，這樣作等於是在感性和理性之間，來回切換的，常態就跟公務員上班一樣，那是每天都需要去修。

而爆發則是因為特殊需求，參加比賽或是送給愛人，需要短時間榨出戰鬥力，以前我只有豐富的感性狀態下，才具有創造力，但是那時短暫，非常不穩定的，之後我便開始尋求解決辦法。

讓自己去常態連載，穩定的在作品當中鍛煉，都是為了下一次的爆發，而做的準備。

厲曼婷

真誠，是創作的根源。以前寫東西對我來說比較容易，是因為以前我的個性還沒有那麼冷淡。創作是需要很勇敢、很誠實，現在的我，就沒辦法那麼自在的去寫關於自己的心情、思想給別人看。
Os
這段話裡的「真誠，是創作的根源」、「創作是需要很勇敢很誠實」，我不是很清楚，因為從我開始寫作，等於都是自己和自己對話，所寫的讀後感、觀後感，也都是自己的心得，簡單來說都是心裡的想法。

自己這種寫法，從來沒有得獎過，都是在地下自娛，誰知道寫這種文章，對別人有沒有幫助，至少對我有著前進的意味。

我覺得語句流暢之後，你再來求創新；不要因為那個「創新」，去把原本該有的基本功破壞掉。
Os
我現在也只能追求語句流暢而已，其他也沒空去想。

許常德

電影影響我的歌詞很多，我堅信：畫面性很足，故事才好看。
Os
我文字所呈現的畫面很差，也只能多參考，那些畫面感強的前輩，是如何運用文字營造出來畫面。

十一郎

我覺得寫歌詞的人，最早會從自身的經歷開始，不要說全都是自己的故事，哪有那麼多故事，可是可能某幾句的感受，是自己曾體驗過，知道是怎麼回事。
Os
這段話的意思，我目前已經能做到，再來就是有辦法「偷」別人的感覺，畢竟再如何豐富人生，人很難什麼都去經歷，為此也能從別人身上，偷「感受」和「經歷」。

然後運用真誠的文筆，化為文字呈現出來。

方文山

為了寫歌而去研究歌詞，不是因為喜歡歌詞才開始投稿歌詞。
Os
我的話，是因為想了解歌曲是怎樣誕生的，所以研究歌詞，研究著研究著，自己有念頭想要寫，然後就開始寫。

歌詞服務的對象很清楚，它就是一個情感的寄託、情緒的宣洩，因此你一定要有人稱代名詞「你、我、他」，而且最好出現在副歌。

隨筆

怎樣的人，能自稱或是被人尊稱為作詞人呢？應該是能靠著寫歌詞、填詞，賺錢養活自己和家人的，其他那些寫開心的，都只能被稱為業餘。大部分能夠成為專業的人，都是從業餘出發，但不保證業餘能夠成功，轉職為職業。

對於歌詞，因為題材豐富，但是篇幅小、字數不多，卻可以做到，將小故事濃縮進去。所以寫起來很有挑戰性，只是我對歌詞，更多的是希望能夠鍛鍊自己的文字能力，將這裡所累積的經驗，回灌到我在其他文體上撰寫。

我雖然開始寫歌詞，也嘗試蔗填詞，但是我不會認為自己是寫詞人，這本書所選的，都是流行音樂圈的知名工作者，而他們都是成功人士，那些代表作，好幾首都是傳唱至今的經典歌曲。

其實看著他們分享，我內心都會想起「倖存者偏差」這個詞，一個人能夠成功，除了自己努力之外，在音樂圈更多的是天時地利人和，有許多創作者，便是欠缺了那個，所以我這個人並不會特別追星，對於所謂的大師。更覺得還好，成功的背後，並不是聽聽經驗分享，以及讀回憶錄，那麼簡單就能複製的，每一個人都是自己生命的創造者。

其實，對於這些人，我一視同仁的，將他們全都視為創作者，淡忘他們曾經的豐功偉業，只專注在聽他們創作的想法，以及對於如何寫歌詞的看法，也許將這本書還給圖書館之後，我會將他們斗忘了，但是他們在書裡，曾說過的建議和指導，最終都會成為我創作時的養分。