越努力，越幸運

豐子愷文選 III
作者： 楊牧編  
出版社：洪範  
出版日期：1982/05/01

各篇的筆記

不惑之禮 

十年前，我的年歲開始冠用「三十」兩字時，我覺得好像頭上張了一把薄綢的陽傘，全身蒙了一個淡灰色的影子。現在，我的年歲上開始冠用「四十」兩字時，我覺得好比這頂薄綢的陽傘換了一柄油布的雨傘，全身蒙了一個深灰色的影子了。

晨夢

在我們以前，「人生」已被反覆了數千萬遍，都像曇花泡影地倏滅。大家一面知道自己也是如此，一面卻又置若不知，毫不懷疑地熱心做人。

初冬浴日漫感

前日之所惡變成了今日之所歡；前日之所棄變成了今日之所求；前日之仇變成了今日之恩。

其實，物何嘗變相？是我自己的感覺變叛了。感覺何以能變叛？是自然教牠的。自然的命令何其嚴重：夏天不由你愛風，冬天不由你不愛日。自然的命令又何其滑稽：在夏天定要你讚頌冬天所詛咒的，在冬天定要你詛咒夏天所讚頌的。

家

主人回家了，芭蕉鞠躬，櫻桃點頭，葡萄棚上特地飄下張葉子來表示歡迎。兩個小兒女跑來牽我的衣，老僕忙著打掃房間。老妻忙著燒素菜，故鄉的臭豆腐乾，故鄉的冬菜，故鄉的紅米飯。

陋巷

無常就是常，無常容易畫，常不容易畫。
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會不會不單只是畫而已，像是日常生活，或是平常所遇到的人物，就是沒有特點，讓人留下特殊印象的這些，都是非常不容易創作的？

梧桐樹

那些嫩黃的小葉子一簇簇地頂在禿枝上，好像一堂樹燈。又好像小學生的剪貼圖案，佈置均勻而帶稚氣。

藝術的逃難

因為如果沒有「緣」，藝術是根本無用的。

我一向歡喜自動，興到落筆，毫無外力強迫，為作畫而作畫，這才是藝術品。

勞者自歌

對於理解藝術，具有思想，而能表現人生觀的人，稱為「畫家」。對於不懂藝術，沒有思想，而只有描繪技巧的人，稱為「畫匠」。畫家是藝術的嚮導者，是高尚的；畫匠有手而沒有腦，是凡庸的。
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不管是哪個領域，我猜大家最初都是想要成為前者吧？可是前者不一定賺的到錢，為了生計為了家庭，逼不得已會變成後者，如果可以，我希望自己一輩子都前者。

生機

人間的事，只要生機不滅，即使重遭天災人禍，暫被阻抑，終有擡頭的日子。個人的事如此，家庭的事如此，國家，民族的事也如此。

河畔夜飲

非專家的詩，倒是直直落落，明明白白，天真自然，純正樸茂，可愛得很。
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因為一直以來，我的詩讀者，就只有我自己，所以也不知道那些詩，到底給人讀起來的感覺是如何。

畫鬼

故正式的作畫法，不是看著實物而依樣畫葫蘆，必須在實物的形似中加入自己的遷想---即想像的功夫。

夢耶真耶

從前我確信「真」為切實而合乎情理，「夢」為荒唐而不合情理。現在適得其反：我覺得夢中常有切實而合乎情理的現象，而現世家庭，社會，國家，國際的事，大都荒唐而不合情理，深感做人不及做夢的快適。
os
這句話，完全說到心坎裡，社會、國家、國際有哪一個合理的？每天面對這些，難怪現代人很多選擇醉生夢死，因為不用去面對那些最輕鬆。

辭緣緣堂

我最喜於無名的地方，遊眾所不會到的地方，玩賞其勝景。我把三潭印月，岳廟等大名鼎鼎的地方讓給別人遊。人棄我取，人取我與。這是范蠡致富的秘訣，移用在欣賞上，也大得其宜。
os
我現在能做到的是閱讀，既然當代人不愛閱讀，那麼我就盡可能的多讀，反正收穫最多的人，是我自己。

告母性

所謂赤子之心，就是孩子本來的心。這心是從世外帶來的，不是經過這世間的造作後的心。明言之，就是要培養孩子的純潔無瑕，天真爛漫的真心；使成人之後，能懂地拿這心來觀察世間，矯正世間，不致受動地盲從這個世間的即成習慣，而被世間所結成的羅網所羈絆。
os
我在豐子愷這裡，學到了童心的珍貴，和要保有自己的赤子之心，至於有何實際功用？暫時想不到，至少能用不同的角度看世界。

音樂、繪畫、詩歌，能洗刷心的塵埃，使顯出片刻的明淨。即藝術能提人之神於太虛，使人得看清楚世界的真相，人生的正路，而不致沉淪，摸索於下面的暗中。
os
能夠「看清楚」世界的真相，這樣真的好嗎？我只聯想到眾人皆醉我獨醒的苦楚，那樣一點都不好玩。

美與同情

普通人的同情只能及於同類的人，或至多及於動物；但藝術家的同情非常深廣，與天地造化之心同樣深廣，能普及於有情的一切物類。

無名的野花，在詩人的眼中異常美麗。故藝術家所見的世界，可說是一視同仁的世界，平等的世界。藝術家的心，對於世間一切事物都給以熱誠的同情。

兒童，他們往往能注意大人們所不能注意的事，發見大人們所不能發見的點；所以兒童的本質是藝術的。換言之，即人類本來是藝術的，本來是富於同情的，只因長大起來了受到世智的壓迫，把這點心靈阻礙或銷磨了。惟有聰明的人，能不屈不撓，外部即使飽受壓迫，而內部仍舊保藏著這點可貴的心，這種人就是藝術家。
os
我想讓自己回復到那個本來是藝術的狀態，至於技巧什麼的，慢慢來。

所謂感情移入，就是說我們對於美的自然或藝術品，能把自己的感情移入於其中，沒入於其中，與之共鳴共感，這時候就經驗到美的滋味。
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最近對於共鳴共感，真的非常有感觸，覺得文學、藝術等載體，到最後都是在追求這個。

藝術三昧

要統一，又要多樣；要規則，又要不規則；要不規則的規則，規則的不規則；要一中有多，多中有一，這是藝術的三昧境。

從梅花說到藝術

因為藝術家常是敏感的，常是時代的先驅者，世人所未曾做到的事，藝術有先見之明。所以藝術家創造未來的世界，眾人當然跟了他實行；藝術家創造未來的自然，自然也會因了培養的關係，而跟了他變形。
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先驅者，先方沒有人，後面也沒有夥伴，非常的孤獨，沒有人是生來就孤獨，如果那個人孤獨的活著，多半是成長過程有經歷過創傷。

兒童畫

實際，除了出於惡意的破壞心的亂塗之外，孩子們的壁畫，往往比學校裏的美術科的圖畫成績，更於藝術的價值。因為這是出於自動，不勉強，不做作，始終伴著熱烈的興趣而描出。故其畫往往情景新奇，大膽活潑，為大人們所見不到，描不出。

兒童與音樂

兒童時代的歌，最不容易忘記。而且長大後重理舊曲，最容易收復兒時的心。
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我對於過往的記憶很淡，能想到童年所唱的歌曲，只有岳飛的滿江紅，而這首詩也影響了我一輩子，到現在還在指印著我。

隨筆

我的散文很爛，連帶拖累我其他文體的品質，之前是有讀了許多名家的散文集，但也沒整理出來，對於豐子愷，我學的最多的，應該是運用童心來寫童話，寫童話的時候，便會想到這是要寫給小男孩和小女孩讀的，因為這樣前提，我會試著降低視線，用他們能懂，以及會感興趣的內容進行創作。

我不確定自己算不算有赤子之心的人，因為這東西拿鏡子照，也照不出來，與其煩惱這個，還不如多寫幾篇散文，盡可能鍛鍊自己的文筆，還比較實在，之後一樣是多讀，然後多寫，更加豐富自己的詞彙量，和對修辭法的熟悉。