越努力，越幸運

旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事

作者： 李艾璇  
繪者： Bianco
出版社：沐光  
出版日期：2021/04/22

筆記

有時候平淡無奇的食材，在編曲家的用心編輯下，有了情緒、有了故事、有了風景、有了感動。
Os
只要會下廚的人，就會創作？我已經看過無數種套用，料理烹飪的譬喻法了。

創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聽歌。所有學習都是從模仿開始，學會分析你喜歡的曲子，是編曲的第一步。
Os
從去年開始，我慢慢訓練自己，寫下聽歌的感覺，試著用自己的方式去分析，寫詞我算入門，再來想要往編曲邁進。

旋律是一首歌的靈魂所在，以流行音樂來說，是與歌詞配合密不可分的音樂線條。
Os
我一直想要玩點旋律的東西，可是我自己摸鋼琴，敲著琴鍵的時候，並未感受到旋律的魅力，了不起只有音符的跳動，還沒有抓到旋律，這裡面多少有天賦的關係。

而我很遺憾的是，並沒有擁有音樂方面的天賦。

和弦就是和聲，不同的和弦組成起來，就是你唱的歌旋律的背景音樂。將旋律配上和弦，歌曲會聽起來更有趣與和諧一些。
Os
如果是古典樂，我照著譜來看，是能聽出和弦的進程，可是要我完全什麼都不看，光靠聽覺，去感受和弦，我聽不出來，當然也有可能是我聽太少，所導致的。

短評

這應該是我第一本關於旋律的書，只是到現在，我對於旋律的掌握，還是不高，就算去學彈鋼琴，接近原地踏步，可能還沒練習到臨界點吧，只能投入時間進去。

圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
作詞の勉強本 「目線」と「発想」の拡大が共感を生む物語を描き出す鍵となる

作者： 島崎貴光  
譯者： 陳令嫻
出版社：易博士出版社  
出版日期：2019/01/05

筆記

歌曲是三分鐘的連續劇。歌詞是歌曲的內容，也是故事。只是填入自己想說的話，算不上歌詞。運用豐富的表現手法處理故事，並獲得聽眾共鳴才稱得上是歌詞。
os
就是這本書點醒我，任何文體都是在向讀者說故事，能夠吸引人的，永遠都是故事。

歌詞中一定有「主角」，有些歌詞會具體描述主角的形象，有些則是呈現模糊的形象，方便聽眾帶入。

擴大視線與拓展構思=最有效的作詞學習。

不管多麼了解表面的技巧或竅門，視線狹窄或構思貧乏所寫出來的語句、故事與世界觀，恐怕只會得到「這誰都寫得出來」、「這種程度的東西到處都是」的評價。
os
我現在開始擺脫「這誰都寫得出來」、「這種程度的東西到處都是」這兩個標籤，讓自己的作品超越過去的自己，並且脫穎而出。

試想什麼樣的連續劇或電影會讓大眾感到有趣，甚至還想再看一次呢？通常大眾對於「看不懂」或「完全無法產生共鳴」的作品，都會表現出沒興趣也沒好感的反應。

1.聽眾聽了是否能投射感情
2.是否站在第三者的角度聆聽？
3.歌詞是否能打動眾人，而非只是自我滿足而已？
4.對於自己的創作能否產生共鳴或被感動？

os
我的作品，很容易流於自我滿足，這點要小心。

為了增加語彙量或世界觀，往往需要分析眾多歌手的作品。

只因為聽不懂或沒有感覺就排斥好聽，也不分析是最糟糕的情況。分析歌曲不能根據喜好，而是透過聆聽「原來那個時代流行這種曲子」，其次分析「原來是因為這樣而走紅」。累積愈多「原來如此」，對事物的感性能力也會隨之成長。
os
我對音樂接受度很高，等於什麼都聽，就像這點所說的，我正在慢慢累積愈多「原來如此」，原來歌詞可以這樣想？

學會活用擴大視線與拓展構思，不但能增加觀察事物的敏銳度，情節也將隨之豐富。甚至能以客觀角度修正過往那些視線狹窄或構思乏味的創作歌詞。

實際作詞之前，建議各位先嘗試寫「短篇故事」。
os
我會在作詞的時候，實踐這個方法的。

通常歌詞會有故事與主角、以及作者與聽眾。因此獲得多數聽眾回響的歌詞，才能成為打動人心的作品。換句話說，聽眾能否想像自己就是主角，把過去或現在的自己投射到歌詞中是重點所在。

即使是相同的場景，只要改變角色的心態，故事情節就有天壤之別。

只要善用「視線交替」手法，便能徹底網羅所有值得描述的事物。

這就是「小巷理論」。時常走在人來人往的大馬路上，創作出來的歌詞往往千篇一律，或與他人作品的相似度很高。
os
我不想寫千篇一律，也不希望自己的作品和別人的相似度很高，我既想要寫自己的作品，但還是要拿掉自我為中心。

只要懂得運用「假設問題」來拓展構思，腦袋就會浮現「肉眼看不見的事物」。

關於寫歌所給的建議

構思故事的重點
1.首先在腦中想像「設定」，擴大故事「背景」。
2.其次確認構思的故事是否符合主題。
3.最後冷靜審視內容能引起多大程度的共鳴。
os
我的話，會照著做，讓自己的作品在不斷的實作裡，穩定的進步。

共鳴點判斷
1.題材是否侷限在先入為主觀念，或個人價值觀與想法？
2.故事內容是否充斥個人偏見？
3.題材是否容易引起大眾共鳴？
4.故事內容是否令人反感？
5.故事內容是否不易打動觀眾？.
os
共鳴、打動、感動，這幾點，應該會是我接下來最大的幾個考驗，會持續糾纏著我。

無法獲得共鳴的原因之一，是作者過於強調自己的個人感情或想法，導致作者與聽眾之間產生感受落差。替換的重點是：

1.替換的詞彙或語意不也艱澀難懂。
2.盡可能讓更多人有同感。
3.不可強迫聽眾接受自己的感情想法。
4.避免使用個人情緒字眼，適度改用中性詞較妥當。
5.替換時必須以整體內容來考量。
os
回過頭讀我的詩和歌詞，都有很強的個人感情和想法，就犯了這點所說的，只能慢慢淡化那個，換上中性慈，讓歌詞能夠讓更多人有同感。

英文歌詞的注意事項

1.注意旋律與重音。
2.平易近人的歌詞。
3.在能夠發揮效用的地方有限度地使用英文歌詞。

os
我是不會在自己的歌詞裡加入英文歌詞，但是我會用上「原住民族語」，目前是以阿美族族語為主，現在先以短的副歌為主，長的主歌我的能力不足，整手族語歌詞更是不可能，我是有蠻多想法想嘗試的，就直接去實踐吧。

短評

這本書等於當頭棒喝，讓我看到好幾點，自己寫歌詞的時候，所犯下的毛病，以及該如何改進，我現在等於都是用寫詩的方法，去硬寫歌詞，看了這本書之後，會照著裡面所說的，用正確的寫歌詞的方式去寫。

我沒有想過能靠歌詞如何如何，我只是在寫情歌，送給自己喜歡的人，因為想要將它寫好，所以開始在寫歌上下功夫。

這本書，最重要的一點，就是讓我知道，寫歌詞，實際上就是為聽眾，說一段小故事，我也發現自己在說故事上的能力有多差，等於我散文爛，而且也不擅於說故事，結果就是全部文體都很爛。

有了實作經驗之後，更能發掘到自己的不足，現在就是照書裡提點的方法，來鍛鍊自己對音樂、歌詞的想法。