越努力，越幸運

豐子愷文選Ⅳ 

作者：楊牧

出版社：洪範書店有限公司

出版日期：1994/10/01

各篇散文的筆記

新年懷舊

我不希望倒車回復二十多年前的兒時，但希望每年有個像「新年」的新年，以調濟一年來工作的辛苦，恢復一年來的疲勞。

Os
對於過年，以前的記憶就只是，放鞭炮、領紅包，這幾年才聽見「沒年味」，可是我並沒有特別喜歡過年，過年對我來說，就只是一段連假的意思。

我個人是失去日期時間觀念的，這些只有在踏出房間門有意義，獨處的時候，時間根本不重要，重要的是書本讀完了沒，而文章寫完了，這才是我所在乎的。

無常之働

沒有比無常更普遍地為人人所共感了。

人類的理想中，不幸而有了「永遠」這個幻想，因此在人生中平添了無窮的感慨。

Os
說永遠愛你，又有多少能一直堅持下去，彼此都不變心，甚至讓感情常保新鮮的，永遠是很令人著迷的，我盡可能讓自己朝著那個方向前去。

人們常說平凡中寓有至理，我現在覺得常見的詩中含有好詩。

Os
以前是文盲眾多的時代，許多詩還能流傳開，就是因為簡單，容易讀，當然寓意也要讓人好懂，才有辦法受百姓所喜歡。

大人

 人生時間的太短，是使俗眾迷真莫返的第一原因。

人身所佔空間太小，是使俗眾迷真莫返的又一原因。

人心的智力大小，是使俗眾迷真莫返的又一原因。

沒有一樣不是人生所應該知道的事，又沒有一樣不是畢生的心力所研究不盡的。

人生的物力太小，是使俗眾迷真莫返的又一原因。

Os
可是就算不再迷真，願意回家有很需要嗎？

房間藝術

嘆息世間大多數人只是「生存」而已，極少有真個「生活」的人。
Os
你是「生存」，還是「生活」的人呢？

我的年齡大起來，對於世間各種已成的藝術都有些看厭，同時自己又造不出比已有的藝術更藝術的藝術來，變成了既不能令又不受命的絕物。因此無意再用熱心去玩弄這種花樣。對於環境藝術感覺不滿的時候，寧可閉了眼睛，欣賞自己心中的虛構，或者放眼天空，在白雲中假想藝術的表現。

錢江看潮記

江水真是太無情了。大家越是引領等候，它的架子越是十足。這彷彿有的火車站裏的買票人，又彷彿有的郵局裏收掛號信的，窗欄外許多人等候他，他只管悠然地吸煙。

網剪

原來「價錢」的一種東西，容易使人限制又減少事物的意義。
Os
千萬別讓價錢，影響了你的思考和下判斷時的決定。

我親眼見識過，被節儉思維，主宰一輩子的人，他們不管做什麼，全部都是以省錢為出發點，明明不需要過那麼辛苦，可是旁人勸他們的話，怎樣都聽不進去。

我的苦學經驗

自然中含有無窮的美，唯能忠實於自然模寫者，方能發見其美。

除了繪畫不能硬進步以外，其餘的學問，在我都可以用機械的用功方法來探求其門徑。
Os
不知道音樂是不是也不能硬進步？我真的有感到我對他，至今還是一竅不通。

因為技術不比別的學問，需要種種的設備，又需要每日不斷的練習時間。

所以我的讀書，不得不用機械的方法而下苦功，我的用功都是硬做的。

「單語」是一國語的根底。
Os
這也是為何，我們學英日語等外文，背單字永遠是第一個環節。

關於學習「文法」，我也用機械的笨法子。我不讀文法教科書，我的機械的方法是「對讀」，例如拿一冊英文聖書和一冊中文聖書並列在案頭，一句一句地對讀。

愛子之心

世間貴的東西必定容易死，賤的東西必定壯健而且不會死。
Os
我玩園藝很有感，花圃很難照顧，稍不注意就死給你，而雜草那些，是怎樣除都不乾淨的。

實行的悲哀

男子欲娶未娶，女人欲嫁未嫁的時候，其所感受的歡喜最為純粹而十全。到了實行娶嫁之後，前次之樂往往消滅，有時反而來了不幸。

欲富而刻苦積金，欲貴而努力鑽營的時候，是其人生活興味最濃的時期。
Os
我很喜歡這兩段話，對於愛情和女人，我永遠都是求之不得，可是反過來想，不就因為我沒有，所以才會特別想要追求嗎？在追求的過程中，獲得的樂趣，才是最純粹的。

世事都同風景一樣。世事之樂不在於實行而在而於希望，猶似風景之美不在其中而在其外。身入其中，不但美即消失，還要生受蒼蠅，毛蟲，囉嗦，與肉麻的不快，世間苦的根本就在於此。

文藝的不朽性

何謂具有「眾人心」？就是說一個人不只有自己的一顆心，而兼有萬眾之心，就是不僅知道自己的心，又是體諒同類的心，文藝創作的心理中有一種很神秘的矛盾：作者注重獨特的個性，但同時又須兼有與眾相同的心。

文藝家一方面須有特殊的個性，他方面又具有共鳴共感的心，直言之，文藝作家一方面須有堅強的個性，一方面須有同性心。
Os
最近在學寫歌詞，對上面這兩段話，非常有感觸，創作者等於既要保有自己個性，但是又要做到，讓群眾讀到會有所共感共鳴的，真的非常有挑戰性。

理解者愈眾，文藝價值愈高。故世間不朽之作，無論翻譯為何國文字，無論傳至何時代，均能膾炙人口。
Os
我曾經讀過這樣的文藝作品，而我想要寫出這種等級的作品。

所謂「能代眾人言」者，例如某種情狀，眾人皆感到，但是說不出，文藝作者能說破它，使人聽了恍然大悟，欣然共鳴。

此情我等都已感覺到，但是說不出，一經詩人代為道破，安得不起共鳴？
Os
兩段話都是在強調「共鳴」，過去我寫的任何作品，都太過狹隘、個人，我會透過寫歌，好好在共鳴這點上，下功夫的。

繪畫與文學

在一切藝術中，文學是最易大眾化的藝術。因為文學所用的表現工具是言語，言語是人人天天用慣的東西，無須另行從頭學習，入門的初步是現成的。繪畫與音樂都沒有這麼便當。
Os
可是當代好像不是這樣，音樂依舊保持著歷久不衰，可是其他藝術載體，都不被大眾所喜歡，失去它們本來的影響力。

我的漫畫

我是描寫讀李詞後所得的體感，我是現代人，我的體感當然作現代相。

談像

繪畫是使人的眼感到快美，不是教人某種知識，不是對人說理。由此可只相似不是繪畫的主要目的，不是繪畫好壞的標準。因為相似是模仿自然物，是冒充真物，真物不一定是美的，故可知求相似不是求美，不是求悅目，與繪畫的目的全屬兩途。

繪畫是美的形與色的創造，是主觀的心的表現，故繪畫是「創作」。

Os
我要畫得像，現在都有AI輔助可以用，AI輕易產出畫得像的作品，而畫師們，應該讓自己的作品，朝著表現「主觀的心」，這部分努力下去。

回憶兒時的唱歌

歌曲的群眾性很強，曲調合乎台灣人胃口，具有台灣的民族性。

日本人是模仿西洋歌曲而自己創作的，然而他們所創作的歌曲並不完全是西洋一樣，卻是「日本風的」。

我們作曲，當然可以採用西洋的技法，但不可放棄台灣民族精神，也必須有台灣氣息才好。

Os
台灣的民族性是什麼？台灣的民族精神是什麼？什麼是台灣氣息？書裡原話是寫中國，我特意改成台灣，是希望能夠對此做功課，好好觀察，整理一下自己的一些想法。

隨筆

續讀豐子愷文選，就算他寫作時間是民國24,年，但是有許多論點，以創作者的角度來看，還是能從中得到靈感。

這也是我閱讀的樂趣之一，因為永遠不知道，在一本書裡，可以遇到什麼新的想法。

在這本文選，為最喜歡有三篇散文

1.實行的悲哀，他點醒我，該享受當下，不要對目前的結果患得患失，就盡可能去做自己想做認為該做的，搞不好會有意想不到的結果。

2.文藝的不朽性，因為剛好遇到我在摸索歌詞，所以對於共感共鳴有許多想法，碰到豐子愷這樣想，真如當頭棒喝，因為這個，就不單只是歌曲所追求，是所有的文藝作品，都追求的。

3.回憶兒時的唱歌，這篇主要就是為我自己提了三個問題，要我慢慢去整理想法，之後將它們融入作品裡。

多讀前輩的散文集，真的能帶給自己一些，不一樣的看法，我既然不能和別人有較多的對談，那麼就透過看書來彌補這部分的欠缺，讓自己的想法慢慢打開，創造出更符合大眾口味，但又不失個人風格的作品。