越努力，越幸運

聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感

作者： 蔡振家, 陳容姍  

出版社：臉譜  

出版日期：2017/09/02

關於音樂的筆記

方文山
無論在過去哪個時代，最能得到通識的都是情感，所以千古文人都會寫情詩，借情抒發共鳴。
os
一直以來我最弱的就是共鳴，因為很多感覺，好像都是我個人獨有的，寫出來也不會有人看，而共鳴是那種你寫了，然後別人讀到會有種「你是再為他們」發言的感動，我還沒達到那樣的境界。

看不見並非是看不見，而是未能目及對方的情境下，仍能勾起心底的遐思。

在某種程度上，好的歌詞不但能代替詩，好的歌詞甚至能成為詩。
os
對，我漸漸也有這樣的感覺，因為兩種都開始寫之後，他們在底層的發展，會有不同的路線，可是越往上兩種文體，會越來越靠近，到最後融合為一體。

李宗盛：現在大家都在講文創產業，它的意義不在於創造了多少產值，而在於啟發了多少心靈和感動。

詞曲人從自己的感受出發，同時，也自然反映了他們所處的時代，呼應了眾人共有的潛在情感與理想。
os
是的，難就難在這「眾人共有」，這非常困難，不僅要本身詩歌寫的好之外，還要有時代感，應該是最有挑戰性的。

音樂異於語言的一大特質，就是重複性。音樂素材在同一首樂曲中通常會重複出現，不同的音樂文化會以不同的方式發揚重複性。
os
關於音樂，我認識的還很淺薄，流行樂只知道副歌會有重複，古典現在才在盡可能多聽，所以也談不上有什麼想法。

不管你喜不喜歡，人生就是充滿了各種既定的模式，流行音樂只是忠實反映這個現象罷了。
os
不單只有音樂，所有文學和藝術載體，都有其既定的模式，就是類似遊戲規則的存在，我一開始等於跳過學習這些遊戲規則，直接開始進行創作，是寫出作品之後，才回過頭研究這些遊戲規則的，當然學了並不代表，我會照著做。

藝術社會學家豪澤爾：通俗藝術的目的是安撫，是使從痛苦之中解脫出來而獲得滿足，而不是催人奮進，使人展開批評和自我檢討。
os
這句話，要送給自己，把那些奮進、批評、檢討留給自己，多在作品當中，做到安撫的功能，動不動就要人反思，是要反思三小，是有多自以為是啊？無聊喔。

一般而言，語言不宜重複，音樂則適合重複，歌曲結合了這兩者，讓我們得以深入思考語言及音樂的差異，以及兩者的互補關係。語言善用敘事及說理，而音樂則善用渲染情緒、營造意境、激發聽眾的想像力、加強聽眾的記憶，因此，語言和音樂這兩者若能在歌曲中妥善配合，重複出現的歌詞會變得極具韻律與美感。
os
我目前還在摸索何謂韻律，然後如何表現才叫有美感。

研究發現，處理音樂訊息就像處理語言訊息一樣，腦中必須掌握許多儲備知識，才能瞭解個別詞彙的意義，進而瞭解整句、整段的意義，聽懂音樂才會有情緒感受。
os
這個意思就是，關於音樂懂得越多，就越能聽懂音樂在表達什麼，而我因為什麼都不懂，所以常常會發現有聽沒有懂的情況。

旋律線具有歌唱般的線條，它可以持續抓著聽眾的注意力，甚至讓人跟著哼唱。
os
我抓不到旋律線，這好像和有沒有音感扯上邊，所以我很少會跟著哼唱，就很單純靜態的聽歌而已。

音樂的感人力量有其原理可循，這種音樂認知原理就像許多科學原理一樣，引發無窮的想像與疑問。
os
這段話，算是提醒了我，那些感人的歌曲背後，其實都是有固定的原理、脈絡可循，只要持續去研究和累積，增加自己對音樂的認識，也能更加接近那個原理。

感受是一種既複雜又私密的訊息，旁人難以得知；外顯的生理訊號只能透露情緒的部分面向（特別是身體的反應），這跟內在感受不能畫上等號。
os
我對女人的感受很著迷，所以會特別想要多了解這裡面的知識。

音樂是一門時間藝術，其情緒也隨著時間而變化。

英國哲學家懷德海曾說，藝術裡常將經驗套上模式，而審美的樂趣之一就是認出這個模式。
os
人都是靠著過去累積的經驗，在應對日常生活，然後我們接觸到不同的文學和藝術時，會特別喜歡那些打動自己的作品，而身為創作者，就是讓自己的作品，具有豐富的層次，能讓不同的人，都能從中獲得感動。

抒情歌曲雖然以愛情為主軸，但是歌曲所傳達的悲傷與失意具有普世性，是人生必經之路，因此能夠引起廣大聽眾的共鳴。
os
普世價值就和共鳴點掛勾在一起，這部分我很爛，因為自己感興趣的部分很狹隘，連帶使著自己的作品，也越走越偏，我等於是在學習歌詞的時候，反思到這點的。

作詞人林夕認為，流行歌曲中的情緒起伏比意象更為重要。

周邦彥的勾勒技法，倒敘技法，交叉鋪敘技法，對於當代詞人的歌曲創作都深具參考價值。
os
歌詞我才剛入門而已，就多學多看多創作。

學習音樂就像學語言，目標並非鸚鵡學舌、照本宣科，而是要活學活用，講出自己的話。

流行音樂，其實是更需要用心和你自己誠實的感受去創作，同樣的，在創作歌曲時，也要重新認識自己的內心世界，真誠面對自己。
os
我想不管是文學還是藝術，但最後都是需要反過來，誠實的去面對自己的感受，這部分我一直都在做了。

對寫歌很有幫助

主副歌形式 （verse-chorus form）

相對於主歌的敘述口吻，副歌彷彿是在呼喊著：「請注意聽，我有話要說！」華語抒情歌曲藉由主歌到副歌的轉換，也呈現出主體的決策與內省。

主歌的情緒較為內斂，副歌則以濃烈的情感表達，觸動聽眾的心弦。
os
關於主副歌的運用變換，我還在學習。

主歌眾人經常忘詞，等到進入副歌，大家卻爭相搶奪麥克風，嚷著「副歌我會唱！」副歌經常占據著一群人心中共同的記憶體，歷久彌新。

主歌-副歌的進行，要能夠產生「期待--解決懸宕」的效果。

以棒球來比喻，副歌之前的音樂似乎 讓人覺得「三壘有跑者」，既緊張又期待，而接下來副歌出現，就好像「跑壘者回到本壘」，讓人產生滿足、愉悅等感受。

副歌確實就像美食一樣，會讓我們產生慾望與快感。話雖如此，音樂的訊息內容畢竟比炸雞更為抽象複雜，大腦必須對音樂訊息進行分析，而這種音樂分析需要長時間的學習。

抒情歌曲的主歌具有鋪陳功能、副歌具有記憶點與梗的性質。而且「主歌--副歌」的轉折還會以音樂技法來強調，這個轉折就像抖包袱的「抖」一樣，是刻意設計的一個動作。

許多華語抒情歌曲皆體現了中國抒情美典，抒情主體在副歌中回憶、內省、評論自我；擴張的主副歌形式包含了C段、第三次副歌、尾聲，在短短四、五分鐘之內，完成一趟心靈旅程。

當代華語抒情歌曲與宋詞的相似點

1.大部分的都市流行歌曲以愛情為主題
2.文人會為特定的流行歌手創作歌詞
3.許多文人認為這種歌詞作品不登大雅之堂
4.精通音樂、崇尚寫實的文人將詞「俗化」
5.都市中的主流歌曲兼具雅俗風格
os
我唐詩宋詞的底子很爛，讀書的時候沒有下過苦功，之後也是自己喜歡，沒有很認真研究，所以寫出來的詩詞都不好，反正我爛的也不是只有這條，全部都需要加強，這段也提醒了我，想寫好情歌，可以從宋詞下手。

重複與對比是音樂的美學原理，古今中外的各種歌曲，都體現了這些原理。
os
我慢慢加深累積，自己在重複與對比運用的經驗。

前奏、主歌、副歌、間奏、主歌、副歌、尾聲。

華語抒情歌曲的鋪敘方式，時時讓人聯想的中國文學裡面賦比興的「比興」。

賦是指直接敘述
比-A像B，是以B的某些特質來比喻A
興的手法，則是進入正題之前先敘述別的事物，由該事物引起聯想或情感，再帶出真正的主題。

抒情歌曲是華人宣洩世俗情緒的出口，社會上越是壓抑情感表達，人們就需要以抒情歌曲來面對內心的真實感受。

書中整理的五種情歌模式

問答型，以主歌點出感情中的疑問，由副歌回答。或是明知故問，以問答方式向對方表明心意。

主歌先講出答案或現象，然後在副歌提問。

問答型的段落安排，適合用來陳述分手、暗戀、幸福等狀態，藉由問答來呈現亙古不變的愛情習題。

決定型，通常在主歌敘述陷入僵局，在副歌作出決定。

決定：割捨戀情、表現對愛情或依附關係的轉折。

在華人社會裡面，對於愛情的感覺，經常無法坦率表達，因此也格外讓人猶豫不決。藉由決定型的情歌，人們可以大聲唱出心意，讓信念更為堅定。

東亞的女性，在愛情世界中總有些猶豫及矜持，此一特質更為凸顯副歌時「決定接受愛情」的轉折。

點評型，面對愛情困境時，內心有所領悟，採取特定視角，不再自欺欺人，這是某些點評型歌曲的特質。

點評型歌曲靜心思索，洞察世事的常與無常，於副歌登上滾滾紅塵的制高點，在愛情之外，也適合探索人生。

外內型，主歌摹寫外在環境，副歌描述內在心境，這種歌曲由外而內，深掘內心的情感。

外內型的歌曲經常體現含蓄之美，由遠而近、由外而內的進程，豐富了歌曲的層次。值得注意的是，外內型歌曲在進入副歌之後，依然會提到外界情景，而非僅僅呈現內心世界。

外內型歌曲的主歌，通常敘述外在景象，就像拉開序幕一樣，讓聽眾猜測接下來的劇情為何，副歌則進入主題內心，唱出深藏已久的話語。

今昔型，主歌與副歌分別描述過去與現在，「未完成過去時態」經常與現況彼此呼應，而主歌與副歌的時間轉換，分為兩種情形：

撫今追昔，主歌描述當下，副歌拉至遙遠的回憶。

以古鑑今，先在主歌中緬懷過去，到副歌再審視當下情境。

今昔型歌曲的副歌經常不限於單一時空，而是會比較不同時間的情景，甚至想像未來。

今昔型的歌曲中，主歌可以從現金場景或往昔回憶出發，最關鍵的是，副歌中所呈現的今昔時空交織，邀請聽眾與主角一起產生深刻的領悟。

os
這本書等於提供了我五種解讀歌曲的形式，之後就是以這個為出發點，累積自己對歌曲的見解，並且嘗試自己創作歌詞，兩者同步進行，讓自己也能寫出有趣，具有深度，還能感動人的歌曲。

讀後隨筆

我現在學習，不是找課程來上，也不是去請教別人，而是買書回來讀，這本書是我最早購入，關於寫歌的書籍，那時我只是大概翻過之後，便馬上投入創作，現在2023年的四月初，我創作了二十首自己的歌。

也不算是遇到瓶頸，只是回過頭，來整理這本書，對於音樂和主副歌，對自己有幫助的說法，然後我分析歌曲的時候，能照他所說的，對歌曲進行解構，然後自己在創作的時候，也能有更多的想法出來。

歌曲是由歌詞和作曲編曲，兩大區塊所組成的，我是音樂那邊學習非常慢，對於情歌我是很有野心的，想要連作曲編曲都學會，一方面玩著鋼琴，同時買了幾本書回來讀，只是有感覺到，自己可能沒有音感吧？因為我對和弦和旋律沒多少感覺，這點還蠻致命的。

現在就盡可能多寫歌詞，然後多看相關的書籍，一點一滴加深自己對音樂的認識，當然我自己所喜歡的散文、小說、現代詩也不會放掉，要學要練的，一直都很多，我對每一個都很有興趣，所以願意花時間投入進去。

看著自己所寫的情歌，緩慢地成長進步著，那感覺真的很有成就感。