越努力，越幸運

青花瓷－隱藏在釉色裡的文字秘密
作者：方文山
出版社：第一人稱
出版日期：2008-06-14
ISBN/ISSN：9868394015

中國風－歌詞裡的文字遊戲
作者：方文山
出版社：第一人稱
出版日期：2008-06-14
ISBN/ISSN：9868394023

各歌曲副歌的編排

花戀蝶，副歌有兩大段，佔去整首歌曲的歌詞60%的比例。

小小，副歌出現三次，前兩次一模一樣，第三次裡的一三句一樣，二四句作出變化。

東風破，副歌的第一句重複，後面不一樣

牡丹江，副歌第一句重複，後面出現變化。

歌裡面的B：「到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉。」非常令人印象深刻。

千年之戀：副歌有兩段，其中「你卻錯過我的年華」，讓情感維持一樣。

菊花台，副歌有兩段，其中「妳的笑容」、「妳的影子」，讓歌詞述說的對象，定調為同一個人。

娘子，副歌有兩段，只有最後一句「娘子她人在江南等我 淚不休 語沉默」一樣，前面三句都做出變化。

敦煌，只有兩段主歌，然後副歌兩段。

髮如雪，副歌有兩段，第一句都是「你髮如雪」，之後五句各有變化。

青花瓷，副歌有兩段，前兩句都是「天青色等煙雨 而我在等你」後面做出變化。

茶湯，副歌有兩段，透過喝茶湯，讓副歌有連貫的關係。

胡同裡有隻貓，副歌有兩段，在歌曲的最後面重複兩次。

上海一九四三，副歌有兩段，前三句「消失的 舊時光 一九四三」後面做出變化。

爺爺泡的茶，副歌前三句「爺爺泡的茶 有一種味道叫做家 陸羽泡的茶」都一樣，然後中間穿插的旁白都不一樣。

周大俠，副歌有兩段，沒有變化重複兩次。

筆記

在我所創作的現代流行歌詞中，有些並非直接引用或借代古詩詞的內容，但卻可以找到相關語意的詩句。
Os
感覺這部分，和我以前玩過到「超譯」很類似，將自己所讀過的古詩詞曲，然後用新詩的方式創作出來，我已經很久沒玩這樣的遊戲，看起來可以重拾這種寫詩的方式。

當你大量閱讀過很多古詩詞後，雖然你不見得每首都能倒背如流，但一定會有印象。這些詩句詞意或多或少都在你記憶庫裡留存著，當你要創作時有些概念會被激發，思路會被引導。
Os
我並不是從小就讀古詩詞的人，然後有感於自己「記憶庫」的欠缺，開始反覆讀著古詩詞，只是能夠讀進去多少，還感覺不到效果，只能一直往裡面塞資料而已。

我藉由閱讀吸取與消化宋詞裡的詞藻詩句，增加了我在創作歌詞時的譬喻對象與想像空間。
Os
別人都這樣做，當然試著效仿才是。

那時詩詞文章均以景入情，維持著一種距離的美感，比較不會是直接了當訴諸情緒的字眼。
Os
我很不會這種，讀我的現代詩，以及新學的歌詞，全部都是直接訴諸情緒，只會直白，想要再更加進步，真要需要往這個方向努力。

當愛情來臨時，每個人的心裡都住了一個人。因為當你徹底迷戀上一個人時，心裡會滿滿的再也容不下其他人，那種強烈的佔有慾也只有熱戀的人才能感受。
Os
我現在就是處於這個狀態，只是我剛好是反過來，我的內心被對方給佔有，說真的還蠻享受的。

我以為最成功的文字作者，應該是有能力將他所看到或想像到的場景，轉換成文字的細節描述，然後讀者再藉由他文字裡細膩的描述，在腦海中一步步還原為作者所看到或想像中的畫面，詞意的轉化。
Os
我對於文字的掌握，還不夠細膩，只算是會說故事，但是故事裡只有劇情、情節，但人物和場景的描寫，一直是自己最弱的一環，這部分只能靠多寫散文去苦練。

以一般抒情歌而言，歌詞大概十六行，四個段落，約160個字，在這160個字的範圍內，必須將歌詞故事完整表達。所以歌詞文字，不可能太精雕細琢，太過咬文嚼字。
Os
我能做到後面所說的，但是還是希望自己的歌詞能夠更有深度，將故事說好。

歌詞存在的最大功能，是給予聽歌者最直接的情緒感受，所以歌詞文字理論上，越簡單越容易理解越好。在這種狀況下，如果你想給予歌詞某種形式的深度，就只能從畫面感與時空背景上去著力。
Os
真正讓我有感的，是後面這一段話「只能從畫面感與時空背景上去著力」，我懂得並不多，只能反覆嘗試，讓自己將小故事，精簡為更簡短的歌詞，但是說的還是同樣的故事，想想就是一件很有挑戰的事。

其實能穿梭千年的，也就只有文章。藉由文章我們還原了好幾個前世，那瞬間短暫的愛情，被一代代的戀人們，寄予殷切的盼望、美好的想像，於是愛情透過文字，透過故事，被人傳唱；於是千年之戀也被賦予了永生永世永恆的浪漫。
Os
我沒有要求很多，目前只希望自己的愛，能夠透過文字和故事，穿越網路線，傳達給遠在花東，我所愛的人那邊。

不是傷心了半天，卻還不知道故事主角在何處悲傷，因為那都有情緒性的形容字眼，而無具畫面感的名詞，來襯托故事背景。
Os
畫面感的名詞、畫面感的名詞、畫面感的名詞，很重要說三次。

人性有時就是如此，身邊觸摸得到的，看得到的，因為太輕易擁有了，反而不珍惜，總會去奢望遠處不屬於自己的東西。

日本是個模仿能力很強的民族，甚至能將模仿來的事物消化融合，進而成為自身文化的一部分。
Os
關於這點，我覺得台灣雖然同樣擅於模仿，可是學著學著，我們會迷失自我，忘了自己原來的模樣，並沒有將學來的，納入自身文化裡，也就是說我們欠缺一個，很強烈的自我文化。

流行音樂主要作用情緒的宣洩，音樂（曲）必須能打動人心，文字（詞）必須能引起共鳴，才可以給予人情感上的寄托。因此，必須讓唱歌或聽歌的人，清楚知道這是為誰而唱的歌，是為自己的遭遇、為假想的情節，或他人的故事？
Os
我還只是停留在歌詞上，在創作的過程裡，也會思考怎樣才能引起共鳴？我自己辦不到的事，就開始找老歌來聽，從歌曲當中，去學習如何帶動聽歌人的情緒，而我相信這樣的摸索，最後能夠為我其他文體，帶來全新的視野。

該怎麼用最少的文字，傳遞出最大的意義，讓最濃厚的情感共鳴，穿透每個人的心。
Os
從去年開始，我寫現代詩的時候，完全沒在考慮，等於是我想寫什麼就寫什麼，現在會因為創作歌詞的緣故，讓我在寫詩的同時，逐步加重詩句裡面的共鳴點。

隨筆

讀方文山的散文，便能得知他散文的功底，非常的好，就像他在書中，自己解釋他所寫的歌詞，那些白話散文意境美極了，我長久以來的缺點，就是散文底很爛，然後拖累所創造出來的各文體。

我在古詩詞曲的造詣很差，文言文也是混水摸魚混過的，關於修辭那些，大概只有國中生的程度，想到文學創作，真的是缺點一堆，唯一的優點，可能只有我喜歡學習，然後會希望自己持續進步。

創作任何文體，都是需要漫長的練習，並且時時鞭策自己，我現在是能夠寫出簡單的歌詞，寫那些並不會讓我感到滿足，會找方文山的書來讀，正是對他所創作的國風歌曲，從以前便很愛聽，之後到了抖音時代，我也聽了很多國風的抖音歌。

本來就對古詩詞曲感興趣，現在嘗試著寫歌，自然也會想要創作國風的歌詞，但是我想要寫出，是台灣風格的國風，我還不知道該怎麼寫，但是一直寫下去，有一天我是能寫出來的。