越努力，越幸運

編劇概論-陳敢權


重要的前言

編劇其實是沒有固定的正確方法，劇作者覺得甚麼方適合自己
那就是正確的方法。

以下袛是為有興趣編劇的朋友們
介紹傳統編劇理論上的一些守則及元素，以供參考。

最妙的是，很多頗有創意的劇本
因有獨特藝術取向的目的，有意識地去打破傳統的規限
成為很精采的創作。

初學編劇須要留意，有些劇作者為求標奇立異，不求甚解地
以「反叛」或是「前衛」為理由
就甚麼守則也不理，亂寫一頓就自命「創新」
那是對藝術創作上的一個誤解。

正如一隻猴子也曉得亂畫亂塗的畫到一幅「抽象畫」；
但是一個抽象畫家，首先要花上數年時間學會了素描比例
之後才突破寫實的規法，畫出抽象的意念。
就算人畫的畫與猴畫的看似一樣
猴子畫得好只是一時的巧合，效果不再；

而人畫的卻是經過處心積慮，有思想的創作
初學編劇的同學切不應急功近利。

劇本的方程式

正如以上所說，劇本內容之變化是無窮無盡。
這裏，只能與大家分享一些很概括的意念，不詳盡處，請多見諒。
要說明劇本方程式其實困難，而且，編寫劇本更加不應以方程式行事。
但為了方便分析，把大部份劇本的內容抽取其最握要之梗概

列成以下的一條方程式：

一個值得關注的角色，克服重重的困難，完成一個期望；
或發覺期望是錯誤的，得以明白真理；
或因性格上的缺陷，不能達成願望。

一個例子，想大家都曉得《綠野仙蹤》的故事。這故事也曾被改編為劇本。
劇本中的Dorothy 充滿幻想，覺得現實生活太過灰暗。
這個純真的女孩子，就是一個值得我們關注的角色
她的期望就是希望有一天可以去到「彩虹」另一面的一個新天地。
我們就跟著Dorothy，被龍捲風連人帶屋地吹到色彩繽紛的童話世界
跟著她認識了自覺沒有腦袋的稻草人、沒有心肝的鐵甲人和膽小的獅子。
那時，Dorothy 已經極之懷念家人，她的新期望就是回家去。
她的朋友跟她，經歷重重困難，一起到「綠寶石」城找男巫師幫忙。
誰知男巫師要Dorothy 先消滅女巫才會幫她
於是她們又再經歷重重的困難，消滅了女巫

之後才發覺男巫師根本不能幫她
而自己一直要追求的東西，根本早已伴在自己身旁。
Dorothy 只要拍拍自己的紅鞋，便可回到自己最掛念的老家。
於是，Dorothy 明白，自己之前的離家期望是錯誤的
她得以明白真理，不要苛求幻想，身邊所擁有的才是最珍貴。


一個值得關注的角色

「一個值得關注的角色」就是劇本中的主線人物。
曾有成功的編劇認為每個劇本只適合有一個主線人物
成為全劇的最重要焦點，其他角色衹成輔助，使觀眾更容易集中與及認同。

這論點雖然仍具爭議性，但以學校的獨幕劇而言
因篇幅短，寫一個主線人物其實已很足夠
可多花筆墨描寫這個角色及他／她的行徑，使這人物更豐富。
..
有些學校因參與戲劇活動的同學眾多
因而要寫很多角色的劇本，這與以上所說的並無衝突。
劇本可以加插許多有趣的角色，或是群眾角色
但主導全劇故事的主人翁，不宜太多。
而且記緊，這主導人物宜愈早介紹給觀眾愈好。
如以上的例子，Dorothy 就是主線人物
劇本一開頭就馬上介紹她及她的家人。
而其他主要角色，如稻草人、鐵甲人、獅子等，都是點綴角色
使劇本更豐富，但卻非主導人物，因為就算沒有他們，故事仍可完整。

為甚麼這一個人物要「值得關注」呢？
要是觀眾們對主角不感興趣
對他／她做的事毫不關注，這個戲必然索然無味。
其實要觀眾關注主角並不難，性格鮮明的人物
例如正義的、勇敢的、可憐的、美麗的、可愛的、聰敏過人的人物等等
都是很容易吸引觀眾。

另外，許多幻想角色，如稻草人、有魔法的巫師等，亦極為吸引。
但相反地
一些很寫實平凡的人物，與我們身邊認識的人物類似
生活或感受也是一樣，這也很容易引起觀眾的共鳴。
只要主線人物的行動目標清楚
在這角色的「世界」中是合情合理的話，觀眾便可有線索跟隨。

那並不是說「反派角色」不能引起觀眾的共鳴。
所指的反派，不一定是大奸大惡的壞人
而是心理上、性格上、有所偏差缺陷
故引起一連串的不正當的行為，甚至悲劇的後果
正如方程式所指：「發覺期望是錯誤的，得以明白真理
或因性格上的缺陷．不能達成願望。」就是這個意思。

但只要這些角色寫得有血有肉，這些人物亦會令觀眾同情，而引起反思。
很多喻意教育的劇本，就是描寫這種角色的反省及改過。
例子《綠野仙蹤》中的Dorothy
一個天真而愛夢想的女孩，本身已很吸引。
而她起初希望離開家庭的期望，是個錯誤的抉擇，最後得到反省。

克服重重困難

沒有衝突就沒有戲劇，角色要克服重重困難
才能得嘗所願，這就是衝突的一種寫法。
衝突吸引觀眾，因為他們要知道衝突的原因
角色們如何應對，誰勝誰負，結果如何。

換句話說，衝突引起懸疑，使觀眾產生興趣，要繼續看下去。
衝突亦會產生行動，繼而行動會使劇情產生變化，再推進成為戲劇的高潮。
衝突其實亦能輔助角色的描寫
看角色如何面對及應付衝突，便可知其性格及意圖。
所以寫劇本時，要用符合邏輯地去濃化衝突，增加戲味。

衝突其實亦可分作兩大類：外在的衝突與及內在的衝突。
外在的衝突最常見的就是人與人之間的爭鬥
例如Dorothy 與女巫之間的糾紛
女巫阻止Dorothy 前往「綠寶石城」的恩恩怨怨等
都屬此類；

人與社會之間的鬥爭，表示個人與某種權力或制度的對抗；
人與大自然力量的鬥爭，表示人與天災或險境的抗衡，以求生存；
還有人與自然力量的鬥爭
例如人要捉拿鬼魅、或人與上主的挑戰等。
可見外在衝突的多變之應用。

內在的衝突就是內心矛盾，自己跟自己的衝突；良知與意慾的紏纏。
如例子中的Dorothy，到最後一方面很急於回家；
一方面又捨不得身邊的朋友稻草人等
心中很徬徨傷感，忐忑不安，便是此類。


格式與結構

劇本格式，不像小說或散文，是以行動及台詞為主
也可有對角色人物或環境的描寫。

例子如下：




要說結構，其實可以很簡單，亦可很複雜。
但以學校劇本而言，由於篇幅短，故事本身就不宜太複雜。
傳統的故事結構，大都可劃分五個順序的部份：

（一）介紹人物的背景（Exposition）
（二）主導事件的發生（Build）
（三）事件的發展，引致種種衝突及危機（ Complication）
（四）衝突的最高潮，正反力量的最大比拼（Climax）
（五）尾聲及事件的總結（Resolution）。

這些結構並不是必然規限，其本身亦有不少的變化
有些劇，「故事」也不一定是最重要的一環。
要考慮的，是要把最大的衝突放在劇本較後的地方，使劇本愈看愈緊張。
高潮放在開頭，之後就每況愈下，觀眾會感到劇本「有頭威無尾陣」。

現今學生們接觸電影電視比接觸舞台劇多
寫舞台劇就要明白舞台劇本的結構與及節奏。是與電影電視不同。
舞台劇是受了舞台空間的限制，分場分景不宜太零碎
千萬不要如電影那樣，角色說一兩句台詞，就換景過場。

舞台上每次黑燈過場，不論要不要換景，也是一種停頓。
尤以短劇本而言，太多這樣的停頓
全劇節奏會變得慢，或斷斷續續，觀眾就會很難集中及投入地看戲。

以短劇本而言
其實一個主線故事便夠了，不用加插「副線」的故事。
就算有篇幅要加副線，也必要與主線有直接的關係
例如共同証明一個主題、或類似的事件以作對比。
千萬不要單為充塞篇幅，加插毫不相關的支線故事。

最大的寫作困難

最後要指出
編劇最大的困難，就是拖延遲遲不寫。
很多很好的劇本都是「改」出來的。
因為記存在腦中，劇本的印象永遠都是矇糊一片
寫了出來，白紙黑字總會容易看到不足的地方
要填補的空隙，方便改善。

初寫劇本也不一定要孤軍作戰
寫了出來也可以讓老師同學們閱讀及給予意見。
遲遲不寫，以為再等多幾天靈感會多些
那只是一懶惰的藉口，希望大家自勉。

附錄：檢討常犯的錯誤

１）故事
ａ）內容貧乏，只是一個概念，不足夠一部劇本，強寫變成“拖戲”。
ｂ）故事與現代觀眾生活或感受完全脫節，觀眾難以引起共鳴。
ｃ）故事“有頭威，無尾陣”，情節及素材分配不均。
ｄ）只有故事，沒有訊息。
ｅ）只有訊息，沒有故事。

２）主題
ａ）缺乏主題。
ｂ）劇情與主題無關，劇情不能證實主題。
ｃ）主題與主角之思想、性格、行為及發展無關。
ｄ）主題與觀眾生活無關。

３）人物
ａ）人物缺乏個性，不夠彰顯，不夠突出。
ｂ）人物老套，抄襲前人的造型。
ｃ）人物性格過火。
ｄ）人物性格不可信，缺少生理、社會和心理三方面的邏輯。
ｅ）沒有以事件或行動來介紹刻劃人物。
ｆ）觀眾對主角不感興趣、關懷及認同。
ｇ）主角動機和目標不明，劇情發展無方向。
ｈ）角色太多或不夠，太多沒有用的角色。
ｉ）主角人物缺乏成長與改變，或沒有統一的感覺。
ｊ）主角毅力不強，無法領導劇情之發展。
ｋ）沒有使人物陷於困境、危機和衝突。
ｌ）正派與反派缺乏“水火不相容”的個性。
ｍ）正派與反派兩方面衝突不夠徹底，或雙方勢力相差懸殊。

４）對話
ａ）全劇以太多對話來交代故事或角色。
ｂ）台詞太長，沒有「生活」的感覺。
ｃ）對話不適合人物身份，或不符合時代背景。
ｄ）對話平淡、空洞、作態。
ｅ）對話冗多，沒有實際的發展。

５）衝突
ａ）衝突不符合人物個性。
ｂ）沒有利用衝突來介紹人物個性。
ｃ）衝突與要證明的主題無關。
ｄ）太多衝突，看不到主要的衝突。
ｅ）衝突沒有進展，甚至衝突不夠。
ｆ）衝突、缺乏暗示、漸進的發展，觀眾感到太突然或不理解。


６）懸疑
ａ）故事平鋪直敘，平淡死板，沒有懸疑，觀眾早猜到結果。
ｂ）故事故弄玄虛，觀眾覺得被玩弄。
ｃ）正反兩方勢力相差懸殊，削減懸疑氣氛。

７）劇情進展
ａ）太多巧合，自欺欺人。
ｂ）不合常理，不合邏輯。
ｃ）主副兩線缺乏連鎖性，劇情沒焦點，不易推進。
ｄ）缺乏新事件，新場景的出現，時空太侷促。
ｅ）交代式的回憶（倒敘）太長，使劇情推進緩慢。
ｆ）停頓（黑燈過場）太多，劇本顯得零碎。

８）風格
ａ）寫作風格不統一。
ｂ）戲劇風格不統一。