越努力，越幸運

又是一個感覺距離很近，但是自己就不會特別跑進來的博物館，這天還是為了台北設計展，我才會踏進這裡。

說起和它的淵源，就得說回我的出身，我爸媽都是老鶯歌人，爸爸之後才搬到板橋，但媽媽一直都是鶯歌，所以我從很小的時候，就在鶯歌這邊活動，早在鶯歌陶瓷博物館出現以前，我就已經在這附近了。

鶯歌陶瓷博物館是2000年開幕， 所以說起作為一個鶯歌人，我可是比它還要資深，以前也來過好幾次，它是在鶯歌老街這邊，老街、三鶯大橋、陶瓷博物館那個區域，被我視為下城區。

而現在鳳鳴重劃區、鶯歌交流道那邊，則是上城區，這裡的上下並沒有優劣之分，純粹是我自己這樣認為的，因為兩者之間有一個很大的橋樑連結，而且又感覺到在上坡，所以我會這樣認為。

我想對於鶯歌陶瓷博物館，最好的宣傳，就是歌手王心凌的愛你，MV拍攝現場就是在那時剛蓋好不久的陶瓷博物館裡，幾個轉場，還有鏡頭帶出建築物裡的開放感，就是陶瓷博物館，很鮮明的特色。

我也是寫這篇的時候，才去查陶瓷博物館，什麼時侯出現的，原來是2000年，那時我到這裡還沒有感覺，這幾年走過這麼多公共展館，才察覺到，原來是從這個時候開始，台灣公共建築就開始轉向。

開始追逐起大型的開放空間，我也看蠻多的，對於這樣的公共場館，覺得能夠整理一套它們的特點。

1.大量使用玻璃
這個在陶瓷博物館也能看到，遊客從入口走過來，首先就能看到好幾面的玻璃，呈現不同的角度，這樣設計，可以保障室內的採光，絕對非常好。

只是缺點就是，如果遇到豔陽天，那麽就會搞得館內溫度，不斷的向上飆升，如果冷氣沒有調冷幾度，那麼在館內參觀，已經足以讓人流的滿頭大汗。

2.巨大的天井
我在台北、新北、台南、嘉義的美術館，都有遇到同樣的天井，就是來賓站在一樓處，可以眺望各樓層的情況，當然反過來也是相同。

這樣設計的好處是，自然是視野非常遼闊，你不管站在幾樓，向上向下都能將館內一次全覽，對此我會覺得人都是喜歡仰望或是俯瞰的，不管是在高樓或是山頂上的俯瞰，或是從低處仰望高處，在做這些行為的時候，都能讓人心情得到釋放。

那樣的釋放，能讓人非常舒服，可是我覺得最大的問題就是同質性的問題，因為大家都用同樣的建築思維在蓋房子，結果蓋出的場館，結果都很類似，一點特色也沒有。

我隨手就舉了四個美術館，這還沒有很認真去想，這樣是很壯觀沒錯，而且館內的空間因為是開放的，會讓人感到極為舒服，可是大家都相同啊！這讓我不管去哪個縣市旅遊，到了公共的場館，結果都會遇到長得很類似的建築風格。

我是覺得大家旅遊，無非是想要見見不一樣的世界，可是台灣建築風格這一塊，從集合住宅，再到公共三館，大家即使外表略有不同，可是骨子裡的精神，卻是大同小異。

3.開放空間
這點算是前者的延伸，在陶瓷博物館這裡，遊客走進館內，可以馬上看到一個來回折返的向上走道，一直連續到各樓層。

陶瓷博物館這樣設計，自然可以感覺到，它的開放空間是極為富裕的，可是我所想的卻不是這樣，站在那樣的空間裡，我只會感覺它們對空間的浪費。

這等於完全反向，大家可以如果有在接觸房地產，就會明白這幾年建商，推出的建案，房子越來越小間，然後但坪價格卻拉高，這樣等於人民不得不忍受，住在那樣的房子裡。

很有趣吧？屬於個人的私領域被壓縮的越來越小，大家都絞盡腦汁在活用，自己所擁有的空間，可是來到這些公共場館，卻處處能看到浪費空間的情況。

陶瓷博物館這裡，就能看出這點，它的展區都設在同一邊，而對面則是完全挑空，全部開放式，我們只能用眼睛去看這樣的空間，但是人是無法使用。

我現在覺得政府機關在這點上，完全本末倒置，放任建商將私領域，壓縮的越來越小，然後到了公共空間，因為不會有利益問題，所以可以無限放大，不是應該反過來嗎？

以邏輯來想，大家都會在自己的私領域，生活比較久的時間，可是這樣的空間，政府卻不去保障，令人能感到舒服的空間，可是來到公領域，卻看到如此鋪張浪費。

關於公領域建築的設計想法，我是發現有一個分界線，那些古蹟就不去說，最初民國政府來台灣以後，前段時間的建築物，都會盡可能的使用房子內的空間，即使有開放，也不會如此的浪費，可是大概從陶瓷博物館這種出來以後，整個建築的風格，就開始傾向這樣的。

我也去這兩年頻繁國旅，然後又愛去美術館、博物館、圖書館這些，回家以後也會固定撰寫遊記，也就從中漸漸發覺到，台灣這公共場館裡，目前正在上演的「大家都一樣」的戲碼。

鶯歌陶瓷博物館，應該是這裡公共場館裡，和北美館差不多同期，進入我的視線的，早忘了上次來是什麼時候，這次還是得靠台北設計展，我才會再次回到這裡。

就以這篇來做為，自己這段時間對參觀公共場館的想法整理，當然我是不會停止腳步的。