越努力，越幸運

這幅畫，是高更到大溪地所畫的，對於他去大溪地的行為，我是嚮往的，但很不恥的是，他住在當地後，和土著的少女搞在一起，而且是數位，這就破壞他在我心中孤獨的形象。

可能這才是他的本性，可是他實際上，算是拋妻棄子女，追求自己的藝術之路，但他卻控制不了男人的性欲，以及害怕孤單，所以找來一個又一個少女的陪伴，那時大溪地還未完全開化，他這樣一個白人，闖入原始的世界裡，不是選擇和原始保持一點距離，而是任由自己男性的欲望，反覆踐踏在少女青春的肉體上，媽的，狗屁藝術家，爛人一個。

這是一幅巨幅的畫作，光是名稱就很有反思性，我對西洋文化的看法，會認為他們很注重個人主義，會不斷反思「我」的價值，而「我們」是有一群很在意個人所形成的團體，他們會從自己最大利益，然後去追求團體的最大利益。

而東方文化則是先從團隊利益去考慮，然後去要求團隊裡的每個人，去遵守團隊準則與規範，兩者的箭頭是不同的，前者是向外，而後者是不斷向內壓縮，到最後把團隊裡，每個人都壓得不成人形。

高更會選擇「我們」，做為畫的主題，估計是因為他們的思維習慣，過於發散，然後想觀畫者，從我們的角度去思考。

至於我欣賞這幅畫，畫整體是暗色性，看久了會令人感到不舒服，不牽扯暗喻什麼的，光只是看到赤裸的土著，便已經令人反感，而且不是一兩位，而是整張畫裡人都是。

初看這幅畫的時候，絕對會感到很不舒服，因為色調。然後又有許多暗示物，應該沒人能一開始便喜歡這幅畫，但是放一段時間，再回來看，漸漸能感受這裡的魅力，原來是想要我們拋開，從出生到長大，世界或是社會，加諸我們身上的，種種標籤和頭銜，回歸本來最初最乾淨的自己，光是這一步，應該沒多少能做到吧？我很輕易就能做到，因為屬於我自身的，根本沒有多少，談不上取捨，要拿去便拿去，我沒有什麼好不能失去的。

對於畫的題目，我一直認為人稱，如果使用「我」會不會比較精準，而且順序有誤，排在第一位的，應該是：

我是誰？

人都是自私的，自私才合乎人性，身而為人。最重要的便是，認識自己。了解自己所有快樂痛苦想往厭惡，從自身思考起來，人才會懂得對自己好，如果連自己都不愛惜自己，怎麼可能會去善待別人，就是因為珍惜自己，讓自己的內在飽滿起來，才能更懂如何去對別人好，給對方他所需要的，我是真的感覺如今的社會裡，有太多人，連自己是誰都不知道，每天只是不斷工作，工作只為了賺錢，這樣為錢委屈自己，可是會積累怨氣的，並會讓自己變成易燃易爆炸。

回歸人本身之後，會想要認識自己，這時才會不斷反問自己，我從何處來？我是爸媽生出來，而我爸媽呢？他們當然自有父母，有人會主張血脈論，但我更看重落葉歸根，既然來到這座島嶼，這座島嶼就是我們的根，我們的家，而當人確定了自己是來自何方，就會引導出最後一個問題：

我向何處去？

對於畫名，之所以會有這樣想法，我開頭已經點明，東西文化的差異，所以他們才會不斷強調「我們」，可是東方實則深受儒家的影響，就算政體從獨裁專制，轉變為現在的自由民主，但是骨子裡，我們依舊是團體為上，然後弱化個人

台灣為何文化創意各方面，漸漸的走下波？因為我們的教育，是將人教導成好用的社會零件，但是牽扯到文藝創造的部分，到最後都是要表現出鮮明的個人，大家的均質化，大家追求的都一樣，野心不再，只會在小東西賭，卻不敢在大面向下賭注，人都是如此，怎麼有辦法創造出，能驚艷世界的作品。

我對當代文藝了解不深，更熟悉的是過去的，多看畫多胡思亂想，也能從古往今來的脈絡中，汲取養分，慢慢茁壯我這顆文藝小花，不急著綻放，你若盛開，清風自來。