那時的他，在家裡所有孩子中顯得與眾不同——3歲多就記住了《聖經》中1,000多個故事——他對故事的痴迷超乎尋常。
蔡志忠15歲入行成為職業漫畫家，卻在36歲名利雙收時選擇了離開。
OS：
這段是在自豪他是天才，而且還那麼早開始，名利雙收時急流勇退
我寫故事和中藥房的伙計一樣，這裡抓一個故事，那裡抓一個故事。」
蔡志忠的腦海裡藏著足夠多的故事。
他認為自己的大腦裡有一棟高樓，裡面有24個房間，每個房間有24個櫃子，每個櫃子有24個抽屜，每個抽屜有24個檔案
OS：
真令人羨慕，可以藏著那麼多故事，而且那些故事還都能賣錢，真好。
蔡志忠說，漫畫家要自我要求，一定要多畫，像齊白石、畢加索、夏卡爾都是高產畫家，成功的背後是大量的練習。
在蔡志忠看來，畫得越多越快，必然就會越好。
OS：
我沒經歷過成功，對於失敗倒是很有感，就算是想要失敗，也必須經過大量練習。
現在寫作實際都只是一個練習的過程，我很多都不懂，但比較相信實作，這部分和他說的完全一樣，一定要多寫。
創作者要有一手交錢、一手交貨的能力。
只有創作者的內容物超所值，作品才會不愁銷路。
「沒人跟自己的錢包結仇，人不會花錢去買不需要、做得不好、性價比很低的東西；沒人跟中國漫畫家結仇，故意不買我們的漫畫，而要去看日本漫畫。當你創作出更高性價比的作品，必然不用擔心市場銷量。」
OS：
其實他的漫畫，始終停留在入門科普，小時候是看很多啦，可是真的有令人感動，或是會影響人一生的部分嗎？好像沒有吧，錢是賺很多，可是哪有如何？
灌籃高手、神龍之謎、火影忍者、海賊王，曾經帶給我的感動，完全不是他所能超越的，他的漫畫，並沒有達到這樣的高度。
我的第一反應是：我的人生哪有什麼挫折？人生有時高、有時低，有時大、有時小，才是精彩，我要我的人生就像從黃河到小溪，然後匯入江河，能遇到高山，也能見到平原，最後抵達出海口。
OS：
這段時間，寫了關於家人的素描，家人所經歷的那種才叫挫折，因為很痛被迫承擔，他們不想要的，我所經歷的，全部都是自作孽，根本不配稱之為挫折失敗。
為什麼現在的年輕人很難找到自己的熱愛？
對此，蔡志忠說：「因為他們什麼都沒有做過，並且都沒有做到極致。」
OS：
我見識過不朽，領略過極致，幻象著有朝一日能夠永恆，閱讀是我的盾，寫作的我的矛，呼吸不止、心跳不停，也不用太刻意，還是會有些東西，會被創造出來。
他覺得，所有的愛好，做到極致時，人們才會知道自己到底是不是真的熱愛它們。
OS：
對於這段話，會聯想到聖經的一段經文(哥林多前書 13:4-8)
愛是永不止息、愛是恆久忍耐
你真正的對人事物，全心全意的熱愛，那些考驗、折磨、冷漠、看不到結果、無視，對你來說根本無感，對方越是這樣，相信你心跳只會更快，整個人無止盡的燃燒起來。
就是因為某些人，又如此的人格特質，才讓我們能在歷史長河當中，讀到風格各異，但是個性強烈且獨特的文藝作品，真的要去愛的極致，才會知道自己，對那樣人事物，到底有多熱愛。
蔡志忠不認為自己是努力的人，因為他把學習當作一種自然而然的習慣。
他說，不必用意志、不用刻意，就像小鳥唱歌，它不需要努力，一個人要做自己最喜歡的事，不會累，也不會倦。
OS：
我也是以這樣的心態，在訓練自己的閱讀和寫作，先讓身體習慣每天要做這件事，習慣成自然，所謂的自然，就是我最終追求的境界，身而為人的本能反應。
只是我開始發現，將一件事化為本能的壞處，那就是會感覺不太到快樂，就像你吃飯睡覺上廁所，不可能每次都會台感到快樂吧？快樂吃飯、快樂睡覺、快樂拉屎，不可能有人這樣的吧？
吃飯、睡覺、拉屎，都是動物性的本能，時間到時，身體會自動丟出感覺，飢餓、口渴、疲勞、肚子漲漲的，不可能每次都感覺到快樂，雖然有時候會想起要感謝，但是人是健忘的，會認為這些都是理所當然，喜悅感便會大幅降低。
我自己有感覺到，我將閱讀和寫作，上提到本能反應，最後的結果，就是我讀一本書，或是完成一首詩歌、小說的一個章節，我內心所回收到的喜悅，和我最初完成那時，感動的程度，完全不能相比。
人性在這方面可惡，對痛苦，會逐漸變成一點小痛苦都很難忍受，對快樂歡愉的事，卻會因為曾經滿足過，下一次會因為貪心，越來越感到不滿足。
我有感覺到自己有這樣的趨勢，蠻害怕自己變成沒感覺的創作機器，我熱愛閱讀、熱愛寫作，就算讓他們化為本能，還是想要帶著愛與感謝去創作。
有感：
這篇訪談真的有種老人提當年勇的感覺。
我大概列一下時代背景
1966年5月16日–1976年10月6日華夏國-文化大革命
1966年台灣政府編印連環圖畫輔導辦法
1978年12月18日華夏國-改革開放
1987年7月15日台灣政府解嚴之後，漫畫審查制度隨著自動失效
看文字，原文應該是華夏國那邊的訪談，還需要特別強調XX台灣、XX香港，愚蠢至極，通篇讀下來，透著一股有錢=成功的味道，照我說，他之所以能夠在華人圈，吃得開，後期完全是靠將那些華夏國的經書，改編成漫畫，等於對經書的二次創作，華人人口數多少？這些全都是他的潛在客群。
1980年代，蔡志忠之所以會吃香，是因為同時期沒有其他競爭對手，他大概算第三代的台灣漫畫家，前面兩代在1966那次被掃清了一次，留下空蕩蕩的武林，他做的不是原創故事，而是二創，只要不要違規，根本不會受到審查，就這樣在前輩們，倒的倒退隱的退隱，讓他有崛起的時代背景。
華夏國和日本是在1978年10月《中日和平友好條約》簽訂，那時他們剛結束文化大革命，有料的華夏漫畫家，在那十年浩劫裡，被批鬥勞改的，早就不成人形，華夏那一代有一個斷層在，我相信上頭雖然友好，但華夏人民對日本漫畫，接受程度還沒有培養起來，就這樣讓蔡志忠在改革開放後，能夠輕易的進入華夏市場。
他會吃香還有另一個原因，就是他創作的題材，其實就是華夏文化的經書，華夏人接受度當然非常高，日本漫畫那時也沒有人畫這方面的，而華夏國內也沒其他對手在，當然讓他能夠在台灣和華夏市場，大賺特賺，當然最主要的還是華夏市場。
時代背景才讓他有這樣崛起，和賺錢的機會，了解歷史之後，便會明白不是他有多厲害，而是那時市場裡沒有其他人，掌握到時代機會，因為我也找不到相關佐證，可以說明他在華人圈之外的國家有多受歡迎，但他光靠華夏市場，就足夠吃他一輩子，現在很多台灣漫畫家，根本沒有他這樣天時地利人和。
我以前會買他的漫畫，單純是因為「好入門」，但是等過了一個年紀後，變成要看還不如直接找原著來看，他的漫畫，就和YT上面，那種幾分鐘，解說漫畫、電影、戲劇的影片很類似，不同是他的內容是經書，看過最多只了解一個大概，真正要透徹，還是只能去親近經書。
為何我還會保留他的漫畫，不拿去回收或是丟二手書店，只是因為他「簡單」，還會有人會看，等那些人都大了，再來丟也不遲，真正讓他爆紅的，都是那些對華夏經書的二創作品，實際上原創漫畫題材，反而很少，這樣的漫畫家，賺是一定非常賺，可是那個能夠賺的時代已經過去，他的案例說真的，對後繼者來說，能供參考學習的部份，真的非常少。
看完訪談我只記得「多寫」、「大量練習」、「真正的熱愛」，現在誰不是這樣？但就是沒有他那樣的時代背景。
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