越努力，越幸運

素描的認知

素描若不是練習，搜集材料的圖稿，便是創作前的草圖。

新創造常常是多種因素衝擊、激盪、融合的結果。

中國素描的探索

中國的泛道德主義，確也使中國畫好像生活在家規管束過於嚴苛的小孩，活潑的朝氣大有不足。

中國的採光是主觀幻想的，西方是客觀實際的。

具象、抽象、抽象性

要追求神韻，便必須擺脫形似的束縛---「離形」要對物象大膽的取捨、提煉、概括、誇張、增飾、改造、變形。目的不在譁眾取寵，而在於表現物象的本質神韻。

「筆墨」與中國繪畫的抽象性

突破傳統的規範與程式化的束縛，「筆墨」的無限追求，不但是創作的方式，也是品評的基準。

當代所謂「主流」只是強勢文化稱霸，壓制其他文化的現實勢力，與優劣高下無關。

如果我們對「筆墨」有新的認識與創造性的運用，「筆墨」還是中國繪畫獨特風格的支柱

西方主客觀的對立與中國的主客一體 (所謂物我兩忘、天人合一)，造成中西哲學的不同，也造成中西科學發展的大異。

中國的筆墨，不像西方的畫法從客觀的極端(具象寫實)發展到主觀的極端(抽象、否定實象)，從來就是主客觀的融合。

無窮的技巧，呈現了視覺豐富多樣的形式。

齊白石：作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似欺世。 (白石文抄)

我們看日本的藝術，點點滴滴都有中國美術的影子，但又充分體現了日本民族獨特的風味，有自己的創造。這是文化交流與移植而能落地生根，充分本土化，而誕生新成就的典範。

世界—本土

「民族文化」從來便是互相交流，不斷發展的「雜交文化」。

沒有差異，沒有競賽，沒有刺激與交流，文化的活力將僵滯而至枯竭。

認為西方是世界文化的中心，將西方以外的文化貶為落後的邊陲。這是文化霸權的心態。

人類永遠不會希望崇奉單一的宗教，統一的生活方式。所以，尊重不同的文化，保護弱勢文化，重估各種文化的價值，正與抗拒霸權，顛覆中心與主流，爭取文化上的自主與發展，同為新世紀人類努力的目標。

國際性的藝術是指各國、各族、各地域所出產的優秀

1.足以代表該族群最優秀的創作

2.其藝術成就達到世界各族群所公認的最高水準

一切「世界性」、「國際性」的藝術都首先來自「本土性」、若果能代表「本土」最高的創造，便有成為世界性優秀藝術的可能；若果達到各族群所公認的最高水準，便逐漸被視為世界性的經典之作。

評介、宣揚、推廣，是讓世界認識不同族群文化藝術必要的、長期的努力。

傳統藝術要現代化、外來藝術要本土化。

藝術不是流行的商品，而應是個人發自內在的感情與思想。藝術創作者個人在他的時空中情思的發露，無可能不是本土的。

本土性的發展、豐富與提昇，正需要外來的刺激

藝術的世界性與國際性就是許多卓越的本土性藝術創造的總和。本土性與世界性不但不是矛盾，而是共生共存的關係。

最優秀的本土性就是世界性

創造的三要素

創作者個人獨特的人格精神。沒有個性，沒有個人人格精神的藝術，便不可能有獨特的風格，只是藝術類型的模仿或工藝製作。

創作者所歸屬的那個文化的特質。藝術是創作者誠摯的感情的流露，那麼，那個孕育了他，也是他賴以成長的母文化，也必然反映在他創作的藝術裡面。

偉大的藝術表現了創作者自己，也表現了孕育他的文化的母親的特質。我就是台灣，台灣就在我身上。民族性、本土性與傳統的承傳。

創作者所屬的時代精神。時代在變遷，藝術也在演變。民族文化特色只會越來越發展、擴大，而不可能消除。因為族群的文化差異是自尊心的表現，是心靈的認同與歸屬的「根」。

民族性與本土性的文化差異，永遠象徵人類心靈的複雜、多樣的追求，各有意義與價值，也必受到尊重與珍惜。

一千年後的事很難說，但有一件事是確定的，那就是人類的腦子沒有多大變化，我們跟兩千年前的羅馬人擁有相同的大腦，所以，到了公元三千年，或許人類會變高、變瘦惑變胖一點，但基本上不會有什麼差異-----(2020的世界)哈米許‧馬克雷

不受蠱惑，表現你自己

時代的分期、觀念的分界，創新思潮的不斷翻新，流派名稱與口號的標榜，似乎變成比創作本身更重要的事。

藝術本來便很自然地反映了不同的時代，不同地域與不同創作者特色。

有自尊的「文化」不會願意去接別人的「軌」

忠於你所生活的時代與文化，真誠地去表現你自己所見、所聞、所感、所思，表現你自己的獨特性與創造性。不受蠱惑，表現你自己，這是任何時代的藝術家永遠不變的信條。