越努力，越幸運

你有多久沒去過台北故宮了呢？

一年？五年？十年？距離上次到故宮的時間，中間相隔了十二年了，上次是去看「魔幻‧達利」特展，那時候我還是高中生吧，沒想到這樣一晃我就已經當完兵出社會了，在文大有免費參觀證時沒有，有女朋友啪啪造的時候更沒有，之前因開放陸客觀光，他們蜂擁而致且大聲喧嘩的情況，讓故宮登上新聞版面，還蠻想看看故宮現在究竟變怎樣，直到最近才決定要來參觀的計畫，主要是因為開始接觸中國美術的部分，就決定趁春假的這段時間去一趟看看，沒想到卻讓我有許多意想不到的收穫。

這天是一年一度的西洋情人節，搭車來到劍潭站，因為這段時間剛好趕上陽明山花季，公車站滿是排隊要上陽明山的遊客，還好我的目標與他們並沒有衝突，公車很快就來了，大約行駛到士林站時，上來二位年輕女生，看一眼就聯想到是韓國人，果不其然，他們開口所說的一字一句，完全聽不懂，而且口氣便是常在韓國舞曲所聞的調調，為何會特別注意呢？因為其中一位長相令人有整型的聯想，可以從她臉上找到很多韓星的特徵；公車緩緩地開到故宮的候車處，映入眼簾的即是滿滿的人，隨著那兩個韓國少女，來到售票處，看著她們買票的背影，心中浮現的兩股想法，一會兒覺得她們很勇敢，就如此隻身二人攜手來台灣旅遊，不知道台灣的治安很差嗎？另一會兒又思考，如果我會更多的語言，像這種時候，不就可以與她們搭訕裝熟，甚至可以充當導遊，日本或韓國妹子看起來都很可口，這絕對是學好外文的最大動力。

跟她們分手在大門口，也就沒再注意了，今天來只有一個重點，想就近臨摹名家的畫作，以畫來說，翻閱印刷品畫冊的感覺，根本沒法與親臨現場觀看相比，作者所下的每一筆的意識、顏料的塗抹、賦予的靈魂，皆在印刷過程中遭到犧牲，說是被印刷以及紙張吞沒也可以，剩下來的只是畫作，而不是藝術作品，這是我個人粗劣的看法，就如同再完美錄影效果，永遠比不上現場觀看的感受，看著實物揣摩作者的心情，當然這也是我唯一會的，技術、工法了解的不多，只能細細觀察作者為何在此處下筆？又為何停止在此處？國畫大多是以毛筆作畫，從始末即能判斷是用哪種形式作畫，雖然現在什麼都不懂，但透過觀摩與讀書所獲，明白想要搞懂國畫只需要熟悉兩個大方向，一是毛筆的運用，線條的粗細、歪斜、長短、力道輕重，這些就足夠去發揮來描繪萬物，另一邊就是用墨的深淺，這兩部分絕大多數都可以從前代的作品去習得，因為你所想到的，搞不好前輩都曾經用過，多看多畫，絕對會有所進步的。

關於毛筆

毛筆的根本，就是書法，在這次的參觀的展覽中，有一個是「毫端萬象」-祝允明書法特展，祝允明，號枝山，大家可能對這個名字不太有印象，他就是我們從小看到大的唐伯虎點秋香中，陳百祥所飾演猥瑣的角色，當然那純粹是電影效果，現實他可不折不扣是位文學家、書法家，他所有的書法當中，我特別喜歡她的小楷，因為在台南赤崁樓也好、故宮其他展場中也好，那是古代人除了木刻印刷以外，大部分寫字都是使用小型字體書寫，除非是題字以外，例如聯絡感情的魚燕往來、呈給皇帝的奏摺、上課的課本與筆記等等，看他的作品，完全勾起讓人想寫書法的慾望，腦海中開始尋思為何書法到今天，會逐漸沒落的原因？應該很單純與生活習慣的改變，在古時毛筆就是他們唯一書寫工具，寫的字好不好看，不只影響了他之後的仕途，更有關自己面子問題，人都是很愛面子的，古今皆同，當然會很認真的鍛鍊他的字，反觀我們時下的學生，會用到毛筆的機會根本少之又少，多了鉛筆、原子筆、鍵盤、觸控螢幕等替代品，需求度大幅下降，在小學裡的毛筆課還有機會用到，可是再上去就完全沒有，而現在市面對於藝術會如此熱衷，可以以心理層面的方式來解讀，人會對自己不會的技術有異樣的崇拜，並衍生出盲目的狂熱和追捧，這對於人還是藝術本身來說，都並不適當。

也許是我自己反骨心態所制，我並不會認為那些畫家、書法家有多厲害，因為將時空拉到那個時候，那些書法作品，可能是他們自己練書法時的產物，又或是抄錄詩詞曲的筆記，而書寫的心態可能完全是以遊戲的心態在進行，搞不好在他們的眼中，是極其失敗的作品，而畫作就更容易解釋了，當時的人看到眼前的景物，會有觸景傷情的感覺，遷客騷人寫寫詩賣弄文筆，想保留哪個感覺，而畫家則是從眼睛所見，運用畫筆要保存那個動人的景色，如果換做現在的人會怎樣？用相機拍照，直接省去動筆的過程，上傳到網路上附上自己當下的心情；其實，古今的人所做的事情都是一樣，只不過用的方法不同而已，剩下的不同之處，就是有深入探究那樣的感動吧？其實每一個人都可以是詩人、畫家、作家、藝術家，只是現在願意這樣繼續走下去的人，逐年下降，正如王安石的遊褒禪山記所寫的「古之關於天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸，往往有得，以其求思之深，而無不在野。夫夷以近，則遊者眾；險已遠，則智者少。而世之奇偉瑰怪非常之觀，常在於險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。」再如此偷懶下去，老祖宗可是笑我們的。

故宮不能拍照

我在二樓看畫的時候，看到姚華的一幅山水畫，完全想要把他搬回家，他只用筆墨就深刻的描繪出山脈的輪廓、森林的層次、房屋的寧靜，畫中只用幾筆就完成了，故宮不能拍照，我所想的到就是用鉛筆素描的方式，將其中的個別筆法，簡單的記錄下來，回家之後再用毛筆重新畫一次，誰知道當我在畫的時候，經過的旅客都毀看一下玻璃窗裡的，在順便看一下我畫的，那是何等壓力啊！第一次體會到，我既沒有受過專業訓練，而且現在不過只是在摸索，根本畫的超瞎的，實在禁不住別人這樣看，惹得我很害羞，只是想畫也不用這樣吧？這個社會對畫畫所提供的空間，實在少之又少，怎麼能創造出蓋世的畫家呢？

我原本想盡快畫完閃人，沒想到這時候來了兩個小朋友，靠在我旁邊，看了一下跑回去跟他父母說「爸爸媽媽，那個叔叔畫得好像喔！」隨後他們走向我，爸媽充滿善意的提醒他的孩子「別太靠近去碰到人家」他們可能不知道，我早因為小孩子的那句話，體內的創作細胞齊聲歡呼，我願意去相信小孩子的話，那是最單純天真地稱讚，只要是人都會喜歡聽到讚美，這比起臉書上那個按讚更真實，也更直達人心，以後如果有機會我一定還會分享這樣的小故事，因為一個成功的藝術家，最初可能只是因為如此簡單的一句讚美，說者無心，聽者有意，最終釀出一段佳話。

之後移動三樓，終於看到那百聞不如一見的陸客人龍，看到也更能體會新聞中所說的，那種意象，宛如置身在諾曼地海灘，眼前所見是一波又一波急著搶灘的聯軍，目光所及之處，根本滿滿都是觀光客，也不用去細分誰是誰了，看過去都是人啊！究竟是什麼古物如此受歡迎？拿出導覽圖來比對，分別是301的毛公鼎、302的翠玉白菜、304的象牙透雕雲龍文套球；看這幾件重點展物，我明白眼前這排隊的主因了，因為就算是在古物界，也是依照人氣作區別，人家也會去在意目前所看的古物，他的知名度高不高？是否為眾人所認識？能不能拿出來炫耀的？當我明白這個道理，不禁感到莞爾，如果每件古物，真如博物館驚魂記一般，都是有其生命與思維的話，不知道在夜深人靜的時候，某些殷商的或更古老的文物，會不會也在那邊抱怨，為何自己是那般沒沒無聞，而有些比自己年輕的，卻如此受到大家矚目與追捧，天啊！這到底是為何啊？

私底下問工作人員，這樣的狀況持續多久了？得到的答案竟然「至從開放陸客來台，不分平日假日，都是這麼多人！」舉目環視眼前的觀光客們，我急了我恐懼了我徬徨了，對岸的人我不去想，我們自己國人，自問多久沒有來參觀台北故宮了呢？當有錢有閒的時候，總是花大錢往國外跑，那樣並沒有什麼不好，可是在這樣的過程中，我們很容易迷失自己，認為國外的一切都是好的，卻忘了其實我們自己本來就擁有很棒的內在了，如果出國的目的，純粹為了在臉書上打卡發文，滿足自己內心的虛榮心的話，這樣出國的意義，真的還不如走一趟故宮還來的有價值。

可能會有人問我，如果我有錢有閒的話，難道不會想出國玩嗎？暫時還不會吧，可以的話，我想要台灣每一個鄉鎮都市，都去給他LONG STAY，這才是我目前最想要達成的目標，國外？甘我屁事，沒去又不會怎樣，台灣就夠我玩了，又不一定要出國，而正是我的選擇。