越努力，越幸運

作者：貝蒂．愛德華

譯者：杜蘊慧

出版社：木馬文化事業有限公司

這篇其實是四本書的整理，都是同一位作者所寫，台灣的出版社都用這樣的造句法，為這系列的書命名，之前逛實體書店的時候，常會被它所吸引，只是並沒有強烈到讓我想直接買書。

過年前剛好將圖書館裡有的，同系列的書都借回來讀，下面是我的筆記和一些思考。

像藝術家一樣彩色思考

要學習畫畫，你必須先學會怎麼去看。
Os
這句話帶我很多靈感，完全是排列組合，例如

學習語言，必須先學會怎麼說
學習音樂，必須先學會怎麼聽
學習寫作，必須先學會怎麼讀

是吧，完全是同樣的道理，我們長久養成，很習慣某種看人事物的角度，而想要學習畫畫，最重要的就是時刻要跳出那個慣性，用一種全新的角度，去看同樣的事情。

這段話很值得思考呢。

想要了解自己技藝的藝術家，莫不積極研究各種理論系統，並且付諸實踐，用在自己的創作上。
Os
對於那些理論，我更多只求了解就好，我和它們是完全獨立的，我想創作的是自己的故事，當然人家如果從我的作品裡讀到，某某某理論，那並不是我有心為之，就自然而然形成的。

了解規則，才能打破規則。
Os
我是從零開始自學創作的，比起上課找老師，更習慣自行摸索，這可能會繞很多遠路，但是收穫，全部是自己的。

對於規則，還是打破規則，現在覺得隨便吧，它在那邊誰想去挑戰它，就儘管去我無非想要讓自己的作品，能夠穩定的更上一層樓，至於是在規則內，還是跳到之外，我是最自由的。

像藝術家一樣反轉思考

這種按熟悉的方式看待事物的現象，是對創造力的一大阻礙。
Os
這裡的關鍵是「熟悉」，太過習以為常的慣性，實際上會讓人越來越沒創造力的，什麼都照著固定的Sop去走，這樣的生活怎麼會有意外性。

無論是視覺的還是辭彙的先入之見，都會阻礙一個人獲得創新。

Os
每一個人對任何事，都有長久訓練的判斷，這沒什麼不好，但它既可以保全自己，同時也限制了想像力，這邊並不是要做到全部拋開。

而是要時刻提醒自己不要陷入某種慣性當中。

練習用不同新方法「看」問題。
Os
這樣的練習是一輩子的，也是因為這樣除了文學藝術相關的書，有時候我也會去找，完全不相關的書來讀，就是訓練自己用不同的方式去思考問題。

倒過來思考
Os
書中是示範將照片完全顛倒過來看，如果不倒著看，有沒有其他的角度呢？嗯我覺得這裡面可以玩的東西很多。

如果你能教會一個人如何去看，那麼這給人就能學會如何繪畫，所以你畫畫學習的不是繪畫，而是如何看事物。

像藝術家一樣思考

一遍又一遍地做同樣的事，卻期待不同的結果。我們不能使用同樣的思考，來解決我們用同樣方式創造出來的問題。
Os
這句話讓我聯想到我們的政府，他們還真的一直都是同樣的思考，然後期待能夠解決問題，遇到事情就只會發補助，在各個領域裡都養出了巨嬰，可是那些受到補助的，並沒有成長起來，實則霸佔的資源，不讓任何人靠近。

隨他們去吧，我會用不同的思考，寫出不一樣的作品。

畫畫是個人的、安靜的、沒有時間性的活動。
Os
我想這句話是有畫過畫，都能體會的，將手機丟到最遠處，放個輕鬆的音樂，然後在那邊畫畫是最舒服的。

學習畫畫的第一步反而不是「學習畫畫」。弔詭的是，學習畫畫意味著，學習如何隨意進入大腦中那個適用於繪畫的系統。
Os
這句話很有趣，我想學習音樂、學習寫作也都是如此，大腦有著某個區塊，是能夠理解繪畫、音樂、寫作的，只是如何讓自己能夠進入到那個狀態，這就需要學習和練習了。

熟悉的事物顛倒過來，就會看起來不一樣。我們會自動為感知到的事物指定頂部、底部和側邊，並且期望看到事物像平常那樣，以正確的方向放置。
Os
這裡的「平常」、「正確」都代表著某種慣性，接觸不同領域，也是讓自己能更柔軟的看待所有的事物。

他們的自我批評態度變得根深蒂固，在以後的人生中也很少嘗試去學習繪畫。
Os
這個自我批評，真是是學習一大阻礙，「我沒有天賦」、「我學不會」、「我寫得不好」，我如何如何，都是造成我們變得不太敢嘗試的原因之一。

在我的話，應該是對時間的運用還不夠精細，會因為懶惰而將繪畫擺著，使得我沒能堅持下去，對音樂和畫畫都是如此，新的一年我希望自己活在這兩件事上，更多一點時間，減少使用YT的時間。

然後，以語文為中心的教育開始主控，孩子們放棄用繪畫來表達自己，轉而幾乎全部依賴字詞。語言先是擾亂了繪畫，然後將它全部吞噬。
Os
我畫太多時間在寫作上，需要壓縮那部分的時間，然後撥給音樂和畫畫，而為了壓縮，需要寫得更快一點，同時文章的水平還不能下降，我一直朝著這個方向努力著。

孩子們之所以放棄畫畫，還有另一個非常不幸但經常碰到的原因。不假思索的人們有時會嘲笑和貶損兒童創作的藝術。
Os
不只對兒童，成人應該要學習，不要嘲笑和貶損自己，要時時鼓勵自己，這樣才不會落於內耗的情況。

要有創意地思考，我們就必須以嶄新的眼光看我們通常習以為常的事物。
Os
嶄新代表著用過往不同，而習以為常，代表著我們很常看見，就已經習慣他長那樣，書中反覆提到，無非是點出拿點慣性，有多麼重要。

想像力，是將我們感官察覺不到的事情導入意識的過程。
Os
我覺得自己想像力退步好多，這是需要時刻鍛鍊的，透過鍛鍊它是能慢慢恢復的。

創意，是發展有價值及前所未有點子的過程。創新，是將新點子付諸實行的過程。
Os
對於創意這一塊，我還蠻有自信的，因為一直以來，自己就是很愛胡思亂想的人，而這個胡思亂想只要去執行，就能形成創新。

畫畫能夠對你揭露出更多的你自己，那一些也許被你的語文性自我所掩蓋的自己。你的畫作能向你展示你自己如何觀看和感受事物。
Os
在日常的寫作以外，我希望為自己的的生活，再增添音樂和繪畫，這兩個都斷斷續續的學習，我希望自己能夠再多投入一點時間在這上面。

觀察你的風格發展。保護它，培育它。給自己充足的時間，好讓你的風格發展茁壯，確立它的方向。如果哪幅畫畫得不好，讓自己靜下心來。暫停無止盡的自言自語。讓自己清楚知道，你需要觀看的就在你的眼前。
Os
說真的寫了這麼久，我真不知道，自己是什麼風格，更多的是一個人在沒人看到的地方，在那邊胡說八道。

現在和以往不同的是，會回過頭對自己的作品檢討。

像藝術家一樣開發創意

先入為主的概念，無論是視覺性還是語文性的，都能令我們盲目，看不見創新的發現。
Os
到了這本已經是第四本，作者所傳達的道理只有一點，那就是要跳出慣性思維，不要動不動就先入為主，對自己對世界都是如此。

我所認為的創意真正標竿，在於創造確實的驚喜...確實的驚喜發生時是顯而易見的，它能撼動一個人的認知，在那之後不會再有任何令人驚異的事了。
Os
我很喜歡驚喜，也喜歡創造驚喜，個人對驚喜的定義是意想不到，就是當人接受到驚喜的時候會想，原來是這樣啊我怎麼沒想到，我就是想要創造如此的驚喜。

繪畫使富創意的心智正視自身的運作。繪畫揭露出視覺思維的核心，聯合精神的感知，喚出想像力；畫畫是一種冥想活動。
Os
我很清楚畫畫的好處，目前會想辦法在摳一點時間留給它。

有人說過，很多時候，創意就是將我們所知的重新排列組合，以期找出我們還不知道的。......因此，為了能有創意地思考，我們必須重新檢視已經司空見慣的訊息。
Os
我也很喜歡玩排列組合的遊戲，也在日常生活中，將大家已經習慣的訊息，改編成有趣的故事。

美麗的答案，永遠來自於更美麗的疑問。
Os
比起找答案，我更喜歡問問題，只不過我所問的問題，也沒人可以解答，到最後也只能自己找答案，同時又產生更多的疑問，而這樣的過程，對我來說是很美麗的。

我們知道的比我們知道自己知道的還多。
Os
我通過閱讀、寫作、旅行，不時的在和自己對話，就是希望從裡頭挖出更多，我所不知道的不知道。

藝術家表現的是感覺，但並不像政治人物宣洩怒氣，或像嬰兒那樣哭笑。藝術家將現實中難以捉摸的面向（通常是沒有固定型態或混亂的面向）整理出來，也就是將主觀的世界變得客觀。
Os
我應該學著用更美的文字，來形容感覺，而不是直接去寫感覺，在詩歌在散文在小說都有同樣的問題，這部分只能靠自己持續努力。

心理學家指出，我們絕大部份的人都有自己的思維模式。也就是說，我們很容易陷入限制思考的慣性裡。將問題顛倒過來也許能提供新的解決方法。
Os
問題可以正反的來看，那應該也有上下左右等角度，反正都可以嘗試。

每一件創造行為都牽涉到....一種嶄新純真的感知，從我們大量接受的信念中被解放出來。

過早下結論是繪畫和創作過程中最大的障礙。在準備階段裡，最基本的要求就是保持開放的心態，才能在渴求結論的大腦無法滿足的情況下，繼續尋找訊息和點子。
Os
保持開放，不要過早下結論，告訴自己沒有正確答案，享受尋找的過程。

網格的妙用
Os
有買幾本畫畫的書，都是教我如何用透視法，只是我就不懂為何要透視法，直到這系列的書裡，有提到一個平面網格，然後還有圖示範例給我看，瞬間茅塞頓開。

我準備要去美術用品店，買個網格回來用了。

把觀測當作繪畫的文法，沒有文法，語言就會變得很古怪，正如沒有觀測絕對畫不了畫。我們一定得學會這些技巧。這兩項技巧很快就會自動自發，和其他技巧融合在一起。
Os
好樣的，我所賣的那些關於繪畫的書裡，都沒有提到觀測的重要，都是直接丟範例給我，不然就是拆解他是如何畫的，我一直不懂比例怎麼抓，現在看到這本書，這樣拿的樣子，一下就懂了。

真正的大腦活動也許是在幕後靜靜運作的那個部分。
Os
我對潛意識的暗運作一直很感興趣，甚至覺得比起我自己寫，我的那些詩歌，多的是潛意識在寫，設定主題以後，它就開始運作了，這說起來很玄，但真的是親身經歷。

可能也要等到我往上爬以後，才能向更多人分享。

真正變得更有創意的人，往往並非試著變得更有創意，而是進一步發展該部分的心智，也就是掌管視覺、感知，與創意思考極度相關的大腦模式。
Os
這讓我想到兩句詩「有心栽花花不開 無心插柳柳成蔭」，並不是要去追去A，花時間打磨了BCD，到最後A也自然而然的達成了。

隨筆

繪畫管視覺，音樂管聽覺，我之所以覺得這兩項這麼重要，是因為它們可以跨越語言文字的隔閡，超越國家文化等界線，讓全世界的人，都能感受到創作者所要表示情感。

對於畫畫，我思路很清楚，自己只喜歡畫建築物、老舊的城堡，不然就是一個城市的市容，對於人啊風景啊，完全不感興趣，書也買了好多，可是因為自己的懶惰，閒置了好久。

過年讀了這幾本書，有重新點燃我想要畫畫的念頭，將把握時間每天畫個一兩張吧，就從畫房子開始，因為我只喜歡建築物相關的。

除了已經在進行的寫作之外，我還想要學音樂和原住民族語言，這些都是需要持之以恆，才能有所進步的，另外我還要閱讀啊！一天的時間根本不夠用，真羨慕那些喊好無聊的人，我時間怎樣都不夠用了。

這四本書內容，主要還是教人畫畫，但是我所看的重點是，關於創意的，我平常都會蒐羅許多新舊靈感，用自己的方式，進行料理包裝，可能是新酒舊瓶，當然也可能是老酒新瓶，戲法人人會變，更有巧妙不同。

對於畫畫目前還處在摸索，而這一系列的書，帶給我一個點，那就是要學著用不同的角度，去看自己已經習慣的事物，搞不好能從中挖掘新東西出來。

好了，這只是寫個大概，很多東西已經透過筆記寫下來，剩下的部分，就只有實踐，心法或是招式再好，不去修煉，那麼這些東西永遠都是別人的，並不會化為自己的。