漫畫原來還可以這樣看：藝術形式再進化作者： 史考特‧麥克勞德
原文作者： Scott McCloud
譯者： 郭庭瑄
出版社：愛米粒
出版日期：2018/06/12
漫畫界先驅，通常無利可圖。有些偉大的革新者沒沒無聞地努力了好幾年，但往往還是主流抬頭、吸引眾人目光。
Os
沒沒無聞努力了好幾年，唉看到這段文字，自己會感到心疼，怎麼知道自己也走上了這條路。
米爾頓.卡尼夫--它是一種溝通形式，而非藝術形式。我從來沒聽過有人把『藝術形式』這個詞拿來這樣用的。
雖然財務報酬越來越少，但某些和我同世代的藝術家卻在這十年間，試圖挑戰寫出更具風格、更有深度的故事。
Os
更具風格，更有深度一直是我追求的。
漫畫作家在描繪日常事件時，所面臨的挑戰很多都跟散文作家一樣，如捕捉人類活動的細節與微妙之處，以及無論結果有多令人不安、仍勇於將全貌展現在讀者眼前。
Os
玩遊戲都需要補補細節，看到大家都能看到的沒什麼，厲害的是那些別人忽視的。
藝術家的步伐跟大家不一樣，他往旁邊走，觀察世界，關注人類的行列。
Os
我不會勸人要不要當藝術家，或是喜歡文藝，很多事遇到了，自然而然就會發生，那背後的孤單寂寞，並不是每個人都能承受的。
我相信（漫畫）這個形式能處理，任何我們丟進去的東西-----任何主題，任何實體媒介，任何風格。漫畫本身沒有極限，有極限的是那些圈子裡工作的人的想像力，讓這個藝術形式在20世紀末最多只展現出了0.01%的潛力。
而新世紀將面臨這項挑戰，尋找其他的99.9%。
Os
不只漫畫這樣，小說詩歌繪畫電影音樂，都是沒有極限，會受限的都是創造他們的人。
電視、電影，都蘊含動態圖像
繪畫與繪圖，都蘊含靜態圖像
廣播和音樂播放，都蘊含聲音的藝術
多媒體用音效、動作和互動來增補漫畫的視覺基礎。
Os
以人類的發展脈絡是先有圖像後有文字，可是在智慧手機出現以後，再加上工作壓力，時間受到壓縮，人類好像又退化回去，使用文字的機會減少，都是透過圖像、語言、聲音在溝通。
我並沒有想改變什麼，更多是想要學習
圖拉真柱
努塔爾手抄本
隨筆在短視頻的出現，其他載體生存空間都不斷被壓縮，那邊抓住輕薄短小，同時還能海量快速出片，光是這些強勢點，根本沒有任何載體能與之較量。
我的選擇，是在順應的時代之下，加入自己的創意，所有載體裡我最喜歡文字，其他的也會去接觸，從不同領域裡，學習到的得到靈感的，遠比我從文字裡獲得的更多，文字只是表現方式之一。
正常人可能會選擇一個去專精，我更多是沒事做，然後沒事找事，所以會多方接觸，什麼都去嘗試，試著自己做點什麼，至於做出什麼，我也無法預測。
漫畫、電視、電影雖然已經衰退許多年，但是這幾個領域裡，還是充滿值得學習的知識，從這本書裡，我就看到好幾個點，是自己所疏忽的，一直以來的目標，都是讓自己創作的故事，能夠持續進步，學習和實作同時進行，朝著自己的目標Go GO!
漫畫原來要這樣畫作者： 史考特‧麥克勞德
原文作者： Scott McCloud
譯者： 謝濱安
出版社：愛米粒
出版日期：2017/12/01
不過我自己的漫畫故事，從來不如我想像中的好，我相信我能做得更好，我決定學習如何做好。
Os
我會一直這樣想這樣做下去。
我不會告訴你寫作和畫圖的「正確」方法，因為沒有那種東西，任何風格、手法、工具，只要適合你，就能用來畫漫畫。
Os
我從不追求所謂的正確，而是更傾向適合自己的，自己喜歡的。
一旦了解漫畫故事，建構在什麼原則之上，你便能隨心所欲地填滿空白紙頁。簡言之：什麼規則都沒有。
Os
我所創造的世界，我就是神，想要幹什麼都可以，而在創作的時候，只需要遵守一些些規範，可說是擁有絕對自由。
時點的選擇
景框的選擇
圖像的選擇
文字的選擇
流動性的選擇
畫格間的轉換方式：
從片刻到片刻，以一系列時點描繪單一動作。
從動作到動作，從一系列動作呈現單一主題。
從主題到主題，在單一場景中有一系列的主題轉換。
從場景到場景，穿越一大段時間和空間的轉換方式。
從觀點到觀點，藉由觀點的轉換來看待一個場所、想法或情緒。
不連貫，一系列看似無意義，彼此不相關的圖像和文字。
Os
就是看到這一連串的文字， 讓我明白漫畫和剪輯邏輯是一樣，而漫畫影片又和小說故事何其類似，繞了好大一圈，原來大家都是一家人。
或許表現手法，載體的結果不同，但是核心的想法是一致的，這就讓我聯想到武俠小說裡，或許有十八般武藝，但是那裡面內功心法是共同的，更有天下武功出少林的說法。
每個畫格所需的強度，沒有一定標準。正是畫格彼此間的差異性，才真正創造了動態效果。
Os
漫畫裡的畫格，會讓我聯想剪輯影片的逐幀，每一幀看似沒有意義，但是串連在一起，是否流暢是否精彩，就是靠編排來創造差異。
在你的角色與讀者之間，找到經驗的共同點，有助於建立情感上的連結，而各角色間生命經歷的差異，能帶動許多故事發生。
Os
角色是為了讀者而存在，讓他們能夠投影到自己，有了共同點，才能建立情感的連結。
追溯回到本源，幾乎所有的衝突，都發生於內在，因為它們都起始於某人、某處、渴望著某件事。
Os
可以說漫長的文學藝術史，是由某人某處，渴望著某件事而成就的，寫到這會想起好多人，以及他們所經歷的事，我或許終其一生違法成為像是他們那樣的人，我只能成為自己。
我們能任憑己意添加角色個性，讓他們善良或機智，善感或神經質，但直到他們開始渴求什麼，這些特質才會為了目標而轉化為行動。
Os
對我的角色來說，我就是天，想要他們成為怎樣的人都可以，我的角色之所以不夠鮮活生動，就是我不懂這個道理。
各種不同的肢體語言、臉部表情、說話習慣，以及其他的個人怪癖，從這些細節，你會標定出從內在驅動，每個角色的情感領域，並為每個角色找到二、三個關鍵神情或姿態。
Os
這是屬於圖畫影像的表現方式，轉化到文字，道理是一樣，不過又需要不同的呈現手法。
定場鏡頭
遠景
中景鏡頭
特寫鏡頭
Os
我是從想要拍影片以後，才認識有這麼多鏡頭，而這幾種鏡頭，會同步出現在動畫、電影、戲劇當中。
風格不是從架上挑一條圍巾，或一雙襪子那麼簡單的事。它扎根於更深的地方。而且並非總是由你「選擇」風格，有時候是它來選擇你。
Os
就像每條狗或貓，都會有他們各自的脾氣和個性，最後匯聚成他們的風格，動物是如此，人也是。
隱藏在這些努力背後的，是漫畫家對於生活與藝術的見解，發現個人風格，可能會是一趟需耗時多年的深層自我探索。
Os
我還在路上，談不上什麼特別了不起的見解，所呈現的只是我對於文學和藝術的熱愛，然後用自己的方式來表現。
無論我們多年來揮灑多少墨水，漫畫本身對每位新成員而言，永遠是張白紙。
Os
我也有過那樣的經驗，每一次創作對我來說，都像是第一次創作一般，面對前方的未知，我只能勇敢向前，端出自己最喜歡最有自信的作品。
查爾斯·舒茲：漫畫會毀了你，它會傷透你的心。
Os
這裡的漫畫，我個人解讀是每個人的「我執」，亦或是「執念」，每個人多少都是為了某個執念而活，他可以支持你去面對任何事，同時也會招來各種打擊，毀滅或傷透的次數早就多了去。
這會讓我聯想到火影忍者裡，自來也說過的話：「所謂忍者就是忍人所不能忍」，我們所認識的那些歷史名人，每一個都是這樣走過來的，沒有人是隨隨便便就能被歷史記住，普通人那麼多，就是因為他們能夠做到普通人做不到的事，承擔面對背後那份孤獨。
我不會勸每個人都要走上這條路，我更多是遇見了，加上自己喜歡，自然而然的一直追尋，最後是否能夠成功，那也要到最後才會知道，現在就是繼續努力加油。
1.向每一個人學習
2.不盲從
3.留意是否流於窠臼
4.死命工作
隨筆需要學的，非常非常多，需要自己寫的，同樣看不到盡頭，讓AI去做他擅長的，我就專注在寫作吧。
可惜的是，現在AI還沒能做到，將所有讀過的書，直接灌進人類大腦裡的資料庫，閱讀依舊需要人自己去讀，在緩慢的過程裡思考，最後才能有一點點收穫。
所有能夠利用的，我都會利用，所想要的只是想要再進步一點，這也是我能作，並且最擅長的，除了做，我也想不到其他成功的途徑，尚未成功只能說明我做的還不夠，事情有了開始，就堅持到最後吧。
