越努力，越幸運

張韶涵

破繭

動畫 斗羅大陸 2020年新主題曲

作詞：曹德智、郭德紫毅
作曲：文穎秋
編曲：文穎秋、趙瑟
製作人：趙瑟

V1
如果在噩夢中睜眼
直面著殘忍的世界
風撥動了誰的心弦
留戀卻來不及告別

V2
如果結局僅剩慘烈
無懼在逆風中破繭
就算那羽翼被撕裂
重回到十九層深淵

Bri
牽你手 往前走
黑夜白晝 不停留
輾轉時空
會挫傷 會心痛
依然奮勇 去戰鬥
才叫英雄

副歌
擡頭 亂與戰不休
回首 你在我左右
擊潰 命運的詛咒
讓故事不朽

武魂 在放肆狂湧
守護 你一腔孤勇
哪怕 未來如洪流
也不曾退後

V1
如果在噩夢中睜眼
直面著殘忍的世界
風撥動了誰的心弦
留戀卻來不及告別

V2
如果結局僅剩慘烈
無懼在逆風中破繭
就算那羽翼被撕裂
重回到十九層深淵

Bri
牽你手 往前走
黑夜白晝 不停留
輾轉時空
會挫傷 會心痛
依然奮勇 去戰鬥
才叫英雄

副歌
擡頭 亂與戰不休
回首 你在我左右
擊潰 命運的詛咒
讓故事不朽

武魂 在放肆狂湧
守護 你一腔孤勇
哪怕 未來如洪流
也不曾退後

V3
當現實無路可逃
絕望將希望纏繞
也依舊無所謂地笑
左錘護右手的草
雙生的烈焰出鞘
絕處逢生見招拆招

副歌
擡頭 亂與戰不休
回首 你在我左右
擊潰 命運的詛咒
讓故事不朽

武魂 在放肆狂湧
守護 你一腔孤勇
哪怕 未來如洪流
也不曾退後

V3
當現實無路可逃
絕望將希望纏繞
也依舊無所謂地笑
左錘護右手的草
雙生的烈焰出鞘
絕處逢生見招拆招

也不曾退後

賞析

這樣的歌詞，就是我最欠缺的。

介於白話與文言文之間，因為這首是主題曲，所以大量取材斗羅大陸的故事情節，這可能要有看過這部作品的人，才會對它的歌詞有感觸，因為能從歌詞裡聽到主角與其他人的關係，如果是純路人，也只能單純聽歌，看Mv而已。

我算是後者，會想要選這首歌，還是希望自己未來能夠多嘗試寫這樣的歌詞，我現在的歌詞裡，口語真的太多了，那樣的歌詞對我來說太簡單，自己也想要有所突破。

前兩段的主歌，都是兩兩為一組，而且也做到句與句之間有所關聯，正因為在噩夢中睜眼，所以才會直面世界的殘忍，如果結局，那代表結局尚未發生，都是自己預想的，假若處在逆風局，更需要在做到破繭重生。

主歌前兩句讀起來，較為通順，但後面就讓我摸不著頭緒，

風撥動了誰的心弦
留戀卻來不及告別
為什麼來不及告別？是發生了什麼事？沒有說完，只是開了個頭，該不會是作品裡的故事情節？

就算那羽翼被撕裂
重回到十九層深淵
為什麼是十九層？這該不會是故事裡面的情節？

再來的bri和副歌部分，我更加確定，歌詞的靈感，是取自斗羅大陸了，因為單看字面意思，這樣的歌詞，很難想像是在寫什麼，需要應和Mv才能體會，那字裡行間的情感。

只能大概看出你我之間，有堅定的情誼，我們攜手一同面對各種考驗，擊潰命運不朽，挑戰一定會遭逢挫敗和受傷，即使受到這樣的衝擊，你依然不曾退後。

我想這樣的主題曲，大概有一個草稿，不然就是大概看了一下斗羅大陸後，從中取得靈感，同時寫出來。

再來歌詞完整重複了一次，然後才有出現新的片段V3，總共6句，這段則是3句為一組，只是這段寫的就很小學生作文，大量使用「成語」，我自己寫詩歌，也會時不時套用成語，這真的很偷懶，我都會要求自己減少使用的頻率。

無路可逃
絕處逢生
見招拆招

短短六句，就用了三個成語，這樣的歌詞，真的有夠簡單，可以去看老前輩所寫的詞，他們也不太會去使用成語，照樣能夠寫出精妙的歌詞。

這樣的歌曲，最大的用途，是為了作品做宣傳，他有如此取向，才會誕生這樣的歌詞。

我會說自己很欠缺，因為它的文字，減少你我他的口語，歌詞裡堆砌漂亮的文字，每一個文字我都認識，但是我就是寫不出這樣的歌詞。

對於自己的詩歌，我再來的追求是

1.降低口語化的句子，一直寫口語其實很偷懶，因為那是我手寫我口，就是把心裡所想說的，全都寫進歌詞裡，未來對新詩和歌詞，都會在這方面下功夫。

2.上升到文言文的八股，卻又言之有物，我並不是要考八股，只是想要讓自己的文字詞句，更加漂亮，讓人讀到會覺得，這不是「普通人」也能寫出來的。

但也不能過度，會多讀古詩詞曲，學著他們是如何調動文字的。

3.別用成語，真的蠢，人家日韓歐美的歌詞裡，怎麼可能會有成語啦！

我很希望自己能夠寫出這樣的歌詞，既是模仿，同時也要超越。

隨筆

會喜歡這個首，主要是因為它的歌名-破繭，我這幾年的經歷，剛好能用這個詞來形容。

說到破繭人大多會聯想到蝴蝶、飛蛾之類的昆蟲，而所喜歡的破繭，則是哥吉拉系列的摩斯拉，他在幼蟲時期超弱小，隨便人都可以欺負它，但是等它積累足夠的能量，吐氣蠶絲將自己包起來以後。

破繭而出成為成蟲的摩斯拉，可以為眾人帶來希望，破繭而出，人如果真的體驗過那樣的感覺，才可以感覺自己變得不一樣，至於那個不一樣，能怎樣持續下去，還得靠自己努力才行。

我會寫這個主題，是為了學習關於歌的一切，讀別人所寫的歌詞，還有去看他們是如何編排的。

歌曲是由詞和曲組成，詞會有作詞人，而曲則有作曲和編曲，我對後兩者的認定是，作曲是構思和弦和旋律的，而編曲則是決定一首歌曲，是如何編排的。

我是從去年開始認真學寫詞，一開始是依照自己寫新詩的習慣去寫，大概是寫了幾百首以後，才慢慢變得更加像歌詞。

因為我自己寫詞，所以覺得歌詞最沒什麼，白話口語的歌詞，我根本是隨便亂寫，想怎樣寫都是提筆片刻便完成的，只是這樣的歌詞寫了幾百首，感覺也就那樣，再來想有所提升，就和我賞析所寫的那樣。

只是我覺得歌曲，重要的還是曲，現在的歌曲，詞其實感覺不太出來差別，但是曲就很明顯，不好聽就是不好聽，歌曲再怎樣，還是牽扯到聽感的，你的旋律不抓耳，人家根本聽不下去。

所以歌詞只是輔助，與曲有關的一切，才是真正的本體，這種例子可以從跨語系的音樂中得知，日韓歐美都有這樣的情況，你對於歌手所唱的歌詞一句都聽不懂，但是身體就會跟著律動，不然還是會反覆想要聽同一首歌。

我是從這邊獲得靈感，流行樂或是其他樂種，說到底還是注重聽覺的，一門藝術，歌詞寫的如何，真的只是錦上添花而已，曲才是真正的王道，為何大家會批評台灣當代音樂？我想就是做音樂的人，在「曲」方面下的功夫不夠深。

寫歌詞要寫得好，就必須在古詩詞曲下功夫，而想要在作曲編曲方面有更好的造詣，除了多聽多看以外，也需要回頭在古典樂的編排做研究。

兩者可以同時進行，同時穩定成長，而下一部作品，就是將所得所學，做進一步的創造出來。

文學、音樂、美術都是我想進一步學習的事物，這是沒有終點的道路，而我已經在路上了。