越努力，越幸運

在這幅「持石榴的聖母」站在C位的，當然是聖母，他的表情雖然慈祥，神情孤寂落寞，好像抱著基督是件無奈，令他絕望的事，越看越給我一種生無可戀的感覺，不知道是誰欠聖母錢不還，還是被小耶穌搞得，昨晚睡不好，反正一看，就覺得聖母很不高興。

而懷中的小耶穌，去十分冷靜，他是畫中唯一一位穿透畫面，正眼望著站在畫前的我們，小手抓著象徵著受難的是石榴，眼神卻有著不是他這個年齡應有的深邃。

或許也是因為這樣，讓它在眾多的聖母畫當中，讓我留下最與眾不同的印象，這幅畫裡聖母由好幾位天使簇擁著，他們或喜悅、或沉思、每一個都姿態和表情都不一樣，透著他們各自的想法。

人也好，畫也好，想要與眾不同，甚至讓人永遠記得，並不需要特別搞怪什麼，想這副畫就示範了一種方式，他讓聖母表情流露出無奈被迫，可是他懷中又抱著小耶穌，不禁會讓人多作聯想。

是什麼事讓聖母，會如此絕望呢？是為了這個不請自來的孩子，還是擔心自己的命運乖舛，又或是小耶穌他之後的人生呢？

這時候的聖母，應該還無法確定自己的孩子是聖人，神示和天使說的再多，在他眼裡小耶穌，就是一個嬰兒，急需要人照顧。

抱歉，我兒子是耶穌！

基督教和希臘神話，是西洋文學與藝術的兩座大山，但凡要了解或是鑽研的，都需要這兩塊下功夫。

聖母瑪利亞，在許多關於耶穌基督的畫作裡，都能看到她的身影，她的故事，也常受到對基督教有敵意的人士攻擊，批評說哪有可能「處女懷孕」，對此我是一翻而過，讀聖經時，應該自己有判斷能力。

不需要抓住某些不合邏輯的點，便全盤否定到整部「聖經」，對於懷孕這件事，我反而沒那麼在意，我更加關注的是，一位母親在得知自己生出神之子，之後的心理變化。

雖然聖經裡，可以讀到好幾段天使降下的啟示，只是那些太過奇幻，我還是比較喜歡關注人性，就是聖母對於基督的母愛和關懷。

孩子不管他成為怎樣的人，在外面世界多有成就，可是在母親眼裡，還是會當他們是自己的寶貝、心頭肉。

那麼聖母看著這麼不走尋常路的耶穌，他會完全放心嗎？我覺得很難吧？因為主耶穌在受難之後，真正復活前，並不能讓人完全信服他是救世主。

關於他的治病，或是五餅二魚，雖然是某種神蹟，可是還是會受到別人的挑戰，質疑他並不是自己所宣稱的，被上帝派人間，替所有人類受罪的，他的說法，始終受到挑戰。

在基督教宣傳教義的時候，聖母始終跟著他，他旁觀兒子的變化，和旁聽兒子所說的話，試問他真的懂嗎？以前的教育那麼不普及，而且沒有書本流通，聖母真的能明白自己的兒子在做什麼嗎？

福音書裡，好像沒有提到耶穌從出生到開始傳教，這段時間發生什麼事， 所以我們也無從得知，他是受到怎樣的教育，和其他同齡人的人際關係如何。

當福音書再次提到耶穌的時候，已經是他開始四處傳教的模樣，我對聖經讀得還不夠透徹，想不起來耶穌和聖母的關係，其實只是想知道他和母親的關係如何。

身而為人，要懂得感謝

文藝復興，是劃破黑暗時代的光輝，讓人真正的從神、宗教信仰當中解脫出來，回歸到人的本身，那時候的文藝有如此驚人的力量，當代還能不能重現呢？

個人喜歡西洋藝術只有兩個時代，先是文藝復興，後是印象派，會喜歡他們都是因為人的關係。

文藝復興是真正做到讓大眾，回到自己本體，開始重視「身而為人」這件事，而在文學、雕像、繪畫當中，大量出現，取材在平民老百姓的模板，不再像過去那般高不可攀。

而印象派則是畫家「本人」比他的畫作，更加吸引人，有時候我對梵谷、高更、塞尚，或是同時期的藝術家，他們的畫作沒到很了解，卻都對他們每一位的個性，神往不已。

當代社會人活得越來越不像「人」，該怎麼做，又或者說該怎麼救呢？我想那個解答藏在文學和藝術當中，這也是為何我會努力，在這兩個領域耕耘的原因。

大家有興趣可以去找文藝復興時期，有關基督教的壁畫、雕像、繪畫，可以輕易的發現，經過這段時期的摸索，從此西洋文藝，開始增添了「人味」，而這也是我喜歡西洋文藝的原因。