越努力，越幸運

蔣捷-一剪梅·舟過吳江

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。
秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

譯文

船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒帘子在飄搖，招攬客人，便產生了借酒消愁的願望。

船隻經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，風不停地吹，雨也下不停，實在令人煩惱。

哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？
什麼時候能和家人團聚在一起，調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香？

春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。

賞析

秋娘渡：指吳江渡。
蕭蕭：雨聲。
銀字笙：管樂器的一種。調笙，調弄有銀字的笙。
心字香，點熏爐里心字形的香。

《一剪梅》詞牌的特點是，開頭為七字句，語氣徐徐，後接兩句急促的四字疊句，整首詞押的「ㄠ」韻，非常工整。

我是這樣看這詩的

一片春愁。待酒澆      江上舟。搖 樓上簾。招
秋娘渡 與 泰娘橋        風。又飄飄 雨。又蕭蕭
何日歸家。洗客袍      銀字笙。調 心字香。燒
流光容易。把人拋       紅了。櫻桃 綠了。芭蕉

第一句點出「春愁待酒澆」，人為何是而愁？古人寫詩詞，往往都是想要寄予心情，可是是觸景傷情，又或是借景寄情，因為他們活得很壓抑，很多話不能明說，只能用暗喻或是轉化的方式，來抒發內心的傷痛。

我們從第三句「何日歸家。洗客袍 」，便能讀出寫這首詞的時候，作者穿著客袍，流落異鄉，從這裡便能明白，他是為何而愁，原來是獨自一人在異鄉，看到眼前的景色，觸動到自己的鄉愁。

因為獨自一人在異鄉，就算途經秋娘渡 與 泰娘橋，那樣的景色也吸引不了他，因為無法返鄉的痛苦，已經掩蓋掉眼前的美景，讓他對此不感興趣。

可是時間從來不會等人，照樣的日出日落，櫻桃又紅了，芭蕉又綠了，貸出時間流逝，人在異鄉又度過了一年。

古人不比現在，他們沒有便利的交通網路，更欠缺縮短距離的通訊軟體，人一旦離鄉，便等於親人斷了聯繫，也因為這樣，鄉愁思歸的情緒會相當的濃烈，再加上作者剛好遇到戰亂，故鄉的人是否安好，他一概不知，因為心中煩燥，所以看到眼前的景色，很自然會被帶出傷感的情緒。

心得

這首詩，是最近看電影「滿江紅」裡遇到的，但是這裡發現了一個錯誤，詞寫出來的時候，南宋已經滅亡，可是電影裡的時間點，岳飛剛死不久，等於是南宋初年，裡面的角色，根本不可能會唱這首詞。

在電影裡是出現『何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。////流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉』。這樣兩句，由演員透過無配樂的方式唱出來，等於只是做節奏和音調的變化，整首詞就能變為小調，聽起來既感傷又動人。

我最近在學習寫歌詞，在那樣的過程裡，很快能發覺到，自己在古詩詞的底子，相當的差勁，因為歌詞再怎樣，都拖離不了二三四五六七八這樣的字數，然後運用詞性的組合、時態的推移，達到句和句之間的連貫。

新詩要讀，古詩詞曲更要去讀，當然歌曲本身，也要廣泛的接觸，讓自己能夠從龐大的歌詞資料庫之中，學到更多關於歌詞的知識，什麼都不做，自然很輕鬆，可是想學的想弄懂的想創作出來的，這些不去做，它們永遠會停留在那邊。

時間是不會為任何人而停留，就向這首詞最後所寫的「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」，去做或許不一定成功，但時間會悄悄的溜走，至少去做，總會得到些什麼，就算是爛的作品，爛的詩歌，但怎樣都是『我』所寫的，能在活著的時候，讀到那些，人生也沒甚麼好抱怨和後悔的。

我們比作者幸運的是，雖然生活在戰爭的壓力之下，但是戰爭尚未發生，代表著我們還剩「一點時間」，既然如此，怎麼能夠讓寶貴的時間輕易浪費掉呢？

流光容易把人拋，我選擇開始拚了命追趕時間，沒多少人能跑贏到，可是不試試怎麼知道，追不追得上呢？