越努力，越幸運

會想說說這幅畫，最主要是樂高旗下的「LEGO ART」系列，在2023年，推出了新商品「31208 葛飾北齋－神奈川沖浪裏」

對於用樂高來組成畫作的，我是抱持著觀望的態度，從去年梵谷的星空，再到這幅神奈川衝浪裏，都是我很喜歡的畫作，可是樂高的，它是運用顆粒的積木，去表現色彩，即使透過堆疊的形式，來增加層次感，但還是沒有到讓我很喜歡的程度。

這幅《神奈川沖浪裏》是日本江戶時代浮世繪大師葛飾北齋，其代表作冨嶽三十六景系列作品，不僅展現了強大戲劇張力與美感，甚至被視為史上再創作次數最多的藝術作品。

在北齋數十年的創作生涯中，浪與水是長年的重要主題，他描繪出人類在大自然的力量面前，顯得多麼渺小。這種超越時空的普世經驗，對於現代日本人來說，仍能深感共鳴，而《神奈川沖浪裏》正是此主題的代表作，滔天巨浪在北齋的詮釋下，提醒著我們人類的生命是如此脆弱。

畫中表現出神奈川外海之巨浪席捲漁船的畫作，它的在浮世繪當中的重要性，已經到了人們只要一談到浮世繪，腦中可能會浮現出這幅畫裡，滔天巨浪的畫面。

整幅畫天空與海面，各占去一半的區塊，觀賞者賞畫的時候，馬上會被左半邊的白花花的大浪給吸引，畫者藉由落下的白浪花，將它們描繪成爪子的形狀，呈現出張牙舞爪的態勢，彷彿要將置於畫中間的富士山給吞沒。

而在中間部分的海面上，有三條船，在滔滔的海浪之中，驚險的載浮載沉，船上的船夫們，趴在船上面，死命抓著船槳，試圖控制船的穩定，不讓它就這樣反覆。

畫家透過遠近的對比，將原本雄偉的富士山，進行大幅度的縮小，海浪因為是近景，加上畫家的誇飾，讓觀者會有種錯覺，海浪是比富士山大的，可實際上並非如此。

海浪再怎樣，都不可能吞沒富士山，但是在這幅畫裡，觀看過後，都會留下富士山，岌岌可危的印象。

對於觀浪的經驗，我曾在台東經歷過，那時是地方台的記者，所以有幸遇到颱風直撲台東的狀況，諸如颱風來襲前的寧靜、外圍環流掃過來的陣陣大浪、還有颱風的當下，這對我一個久居大都市的人來說，是很新鮮的感受。

台東有一條蜿蜒綿長的海岸線，而我住處的附近，便有海濱公園，便有把握颱風來襲之前，跑去觀浪，因為颱風的關係，海濱早已拉起了禁止線，但還是站在高處，遠遠欣賞那片驚濤駭浪。

那是屬於大自然的力量，而人對於大自然本身會帶有恐懼感，會不自主的想要保持距離，我是站的非常遠在觀浪，而藝術家能捕捉到大浪捲起的瞬間，將它畫進畫作當中，變成永恆的意象。

大自然是恐怖的，只能遠觀不能靠近，但是畫作就不一樣，人能夠以常識去認為看畫是安全的，但畫作裡的大浪，完全不遜於現實中的大浪。

畫本身雖然是靜態，但其中更具力量感，而人能夠拉近距離欣賞，現實和畫作雖然有其分別，但是或許畫作能帶來更長遠的感觸。

畢竟大自然的潮起潮浪，是有時效性的，颱風終究會過去，雨過天晴之後，一切又回到最初的原貌。

而畫作呢？它會定格在那邊，每一次欣賞，感觸都會有所不同。

我搭船的經驗屈指可數，而且都是短程的，從來沒有體驗過，在外海遭遇一陣陣大浪，是怎樣的感覺，更多的是只能依靠電影，戲劇張力的表現，去體會那樣的處境。

而關於畫作的名稱「衝浪」，這樣的活動，我有幸在台東體驗了一個夏天，那時剛好認識到有在衝浪的朋友，就在他們的引導下，開始接觸衝浪。

台東幾處衝浪熱點，是我那時假日的去處，和他們相約入住衝浪客棧，然後一整天都泡在海裡，享受著衝浪的樂趣，對於衝浪這項活動，帶給我人生很多不同的改變。

我現在的筆名「岳浪」可以說，就是在衝浪時聯想出來的，因為衝浪，也讓我養成了看海的時候，會去觀察海浪的頻率，通常是長浪比較適合衝浪，短浪過於零碎，力量一下便散去，無法集中在衝浪板之下。

衝浪時，從衝浪板上摔下來，是十之八九的事，但是處在那樣的環境，你根本不會想到失敗挫折感，反而會調轉浪板，再一次游到外海，等待下一次好浪的到來。

我們人會停滯不前，很多時候都是自己想太多，害怕失敗，擔心自己能力不足，其實根本不用這樣，就活在當下，享受其中便可。

如兒童玩遊戲，他們會不停地玩，即使遭遇失敗，還是會繼續挑戰，可是隨著年紀的增長，人會越活越膽小，不太敢去嘗試，漸漸的變成故步自封，我是覺得大人們，更應該像兒童學習，讓自己重新找回那不認輸的初心。

神奈川衝浪裏，是畫家透過畫筆，將大自然投射在畫布上，短暫的片刻，成為永恆的畫作，人的生命是短暫的，我們更應該像這樣的精神看齊，讓自己短促的一生，綻放出永恆的光輝。