越努力，越幸運

師承與門派

找老師，以及決定從什麼門派入手，是許多學習藝術的人最急切的事

我覺得我們應該是要學習繪畫，希望將來能創作自己的作品，不應該以一心以學會哪一派、哪一法為目標。中外各派各家我們雖不可能學遍，起碼應有相當全面的了解，或者可以學習與嘗試，以增進藝術修養。

好老師必引導你從基礎的訓練入門，一步步引導你一邊自己追求，一邊借鑑他人，慢慢找到你自己的道路。

模仿與創造

世界上可以說沒有百分百的創造。文化是積累的，藝術也一樣是傳承的。模仿是傳承最直接的途徑。同時也是學習極有效的方法。

臨摹(練習)：面對原作以相同或相近的工具材料，揣摩原作的技巧，忠實地摹畫。是直接、完全的照原作臨摹。

仿效(習作)：不是面對名家作品的臨摹，而是以名家的觀念、技巧種種特色來作畫。看上去很有某家某派的特點，但對象、構圖、構思是自己所設計的。是不依範本的模仿。

破繭而出(創作)：是師其創作精神、思想。是參考原作，自出機杼，成為相對的創作。它可能是「舊酒新瓶」，也可能是「新酒舊瓶」。破繭而出有時相當於已有的作品「變奏」。

歌德重新詮釋「浮士德」，重新創造。把他自己的人格精神與人生體驗與浮士德結合在一起，成為與原來的傳統相當不同的人物。

事實上，莎士比亞大部分的作品也都取材與已失佚的舊劇、外國傳奇故事、民間傳說。不過，都經過莎翁重新剪裁、變造、加工。即使是西方第一地位的荷馬，他那頌讚神和英雄的傳說的兩篇偉大的敘事詩《奧德賽》和《伊利亞德》又何嘗不是自古老的民謠。

其實，人類的創造，多半是過去已有的創造的翻新、變奏，百分之百的獨創的並不多。只要有新發明、新思想、新的表現方式，便是新創造。從這個角度來看，模仿------創造的兩端，是辯證的矛盾的突破，完成了新生的創造。

臨摹的真義

臨摹不但有正面意義，而且是不可缺少的、最重要的學習途徑。

師其心，不師其跡

臨摹的真正意義與方法是通過感官(眼)再用心體味，用腦理解，然後學習、吸收，成為我的營養，以助我之成長。臨摹主要在學習、體驗前人的經驗與優秀的表現方法，提昇我們運用工具材料的能力。

西方的傳統是以模仿自然為目標。重客觀，要呈現感官所能捕捉的真實。

中國的傳統是表現主觀心靈對自然的感應，較重視主觀情意的發現，要表彰的是心目所能興發的意趣。

分離派：克林姆、席勒、柯柯西卡

歐洲表現主義的畫家：他們的畫一言以蔽之是人文精神。表現人的處境，人生的痛苦與無奈，挖掘人性的真相，總之是以「人」為中心。(孟克、珂勒惠支、莫迪里阿尼)

生存是一個痛楚掙扎的歷程。與孟克相似，他對愛、慾、生、死有強烈的感受。放縱、以愛慾來逃避生存的痛苦，正如以酒來麻痺心靈。

借鑑與融匯

借鑑就是從已有的事物上仔細觀察學習，以資取法、警惕的意思。

借鑑有兩方面，古語有「取其精華，去其糟粕」這一句話。就是借鑑的真義。即：一方面吸收它的精華，吸收它適合於我的部分；一方面揚棄它不良的，不適合於我的部分。借鑑不是照搬，不是照單全收，而是有自主性的選擇，什麼是你所要的，什麼是不適合你的。

融匯就是我們吃了許多不同的東西，要能變成自己的血肉才是最佳的結果----自己的風格。

三種方式

接合：把兩樣東西用黏合劑結合(木頭與塑膠黏合在一起)

混合：把綠豆與紅豆攪拌在一起

融合：二氫與一氧化合而為水，原來各物消失，合成第三物。

越是往深入的層次去追求整合、提昇，要做到天衣無縫，遠遠超過表面生硬的拼接與攪混，才能創造出一個新的「生命」。

中外的交流與融匯，絕不能忽略了自己的主體性。即是要以創造自己的新生命為目標，以外來營養來促進新血輪的生長為手段。

怎麼往融匯的路上去努力，只有多接觸東西名家的作品，用心體會，才能悟道。