作者：郭麗娟
出版社：晨星
出版日期：2011年01月13日
語言：繁體中文 ISBN：9789861774442
裝訂：平裝
廟會是台灣民俗文化精華的場景，做醮、謝神、扮戲、拜拜
列為民間家家戶戶大事。
鄉村長大的孩子，廟會永遠是終生難忘的記憶，像是生命的臍帶
廟會文化，是台灣鄉土文化的縮影
廟會活動更可透過民間信仰、藝術、人文等多元面貌
真實呈現普羅百姓的生命觀與價值觀
讓傳統廟會工藝與戲劇得以知性與感性兼具下被瞭解與珍惜
廟會工藝
獅吼震古今
「舞獅」約在18世紀隨漢人傳入台灣
最早傳入的是「閩南獅」(含武館獅與宋江獅)
後有「客家獅」、「廣東獅」、「北京獅」陸續傳入
閩南獅在台灣落地生根後受台灣民俗風情、地理環境等因素影響
逐漸分為北、中、南和客家四大主流
其中又以新竹為界，南部以閉嘴獅為主
稱「獅陣」；北部以開嘴獅為主，稱「獅團」，但統稱為「台灣獅」
學習「太祖拳」有句名言：「五湖四海皆兄弟、河水相逢同一家」
可看出習武之人行走四海，互相切磋武藝，不分你我的胸懷
舞獅技巧大多為武術的手法、步法、身法、腳法等轉換而來
所以舞者若沒有紮實的武術訓練
便無法將「獅」的神采、威猛與靈巧性充分表現出來
名人：洪來旺、洪文定
台灣獅製作工序
獅頭土模-獅頭布胎與脫模-安裝獅嘴-獅頭彩繪與配件-獅開光
銅鑼響震天
看似簡單的鑼，卻有著豐富多樣的絕妙表情
銅鑼是北管社團的主角，所謂北管器樂，實際上是一個編制完整的樂隊
包含三部分：鼓板類、銅器類、鼓吹樂。
每個行業需要的銅鑼各有不同的特質需求：
北管大銅鑼聲音要深沉長遠
獅團的大鑼聲音要高要硬
花鼓陣用的馬鑼聲音則要清脆短促
數百年來，大鑼、小鑼伴隨著台灣人的生命樂章
敲打出起起伏伏的悲喜與哀樂
名人：宜市林午鐵工廠
隨著時代轉變，世界音樂紛紛從古老傳統尋求創作靈感
製鑼工序
裁切銅片-敲打鑼臍-敲打鑼面-敲打鑼邊-焊接組合-調音
鼓聲傳千里
荀子‧議兵
聞鼓聲而進，聞金聲而退
鼓的種類，大約可分為
台灣獅鼓、廣東醒獅鼓、大鼓(用於寺廟)、扁鼓
堂鼓、鳳陽花鼓、腰鼓、排鼓、八角鼓和板鼓
跳鼓陣
兩人一對手，一人持涼傘、一人抱大鼓，涼傘打迴旋
大鼓雙面打，邊打邊舞，另有打鑼手三、四圍住大鼓
邊打邊舞之，其天真浪漫，爽然欲醉，又名弄鼓花
台灣的製鼓重地在新北市新莊
日治時期，新莊老街擁有「布袋戲巢」、「戲窟」、「戲館巷」
新發想融合傳統 鼓文化新聲
名人：响仁和、响仁和鼓文化館
受苦的人沒有悲觀的權利
製鼓工序
製作鼓皮-製作鼓身-紮桶-繃鼓-踩鼓-裝飾
神明巧治裝
神明衣，堪稱是台灣特有的創意產業
而且從興起、鼎盛、產業外移到自創品牌
神明也要時尚流行，傳統產業創意變身
什麼神明該穿什麼顏色的衣服，什麼官位要繡什麼圖案，史冊上都有記載
玉皇大帝、玄天上帝、媽祖-金黃龍袍
大慈大悲救苦救難觀世音菩薩-柳枝衣
是在白淨素雅的底布上繡蓮花和柳枝，彰顯觀音聞聲救苦
渡化眾生的慈悲心懷
中壇元帥李哪吒-戰神甲，手拿火尖槍和乾坤圈、腳踏風火輪
深入基層又平易近人的土地公
不僅保佑作物豐收、財源廣進又可守護家宅
傳統中土地公穿藍色「壽衣」，圖案以圓壽、仙鶴為主
「濟公衣」佈滿各色補丁，又稱破衣，補釘數越少官階越大
三峽的清水祖師神格較高
穿米黃磚角衣，一般宮廟的清水祖師則穿紅色磚角衣
財神爺-元寶衣
名家-神斧藝繡，打出讓神明常換新衣
堅持純手工、客製化原則
要改走品牌之路並與上千家中盤及店面經銷商脫鉤
必定會引發抵制
積極擺脫傳統神明衣的刻板印象
融入流行的時尚設計元素，創意無限大
神明衣工序
量身-裁剪-描圖配色-平面車繡-手工紅線跳紗-打漿-合裡-品檢
神帽閃銀輝
細銀工藝又稱打銀
盧溝橋事件發展成中日戰爭後，日本嚴格控管金、銀等貴重金屬
以便用來換購軍備，另一方面還強化皇民化運動，除了毀廟造神社
還嚴格規定不准擺設傳統祭祀用具
在那個父權的年代
父親一句話就可能決定孩子的一生，至於孩子喜不喜歡並不重要
名人：府城.啟豐銀帽工藝社
其實神明跟人一樣愛漂亮，很多宮廟選在新年為神明換新衣和新帽
打銀藝術化，新風貌新價值
神明帽工序
融銀-壓銀片、抽銀絲-雕鑿各種紋飾-焊接組裝
千年錫工藝
鹿港的車路口(今中山路)成了錫器集散地，約有十家錫舖
要重振錫藝風華，不能守成不變，一定要突破創新
名家：萬能錫舖
為形塑個人風格，開始親近山川大地，瞭解鄉里人文
錫藝工序
融錫-鑄模、壓錫片-冷鍛塑型-焊接組裝-銼整、推光-表面貼金
堅持不變的創作路
雖然錫業在目前來說較熱門，但因為冷門，反而更具思考與創作空間
比較不受束縛與限制，所以未來性應該不錯
而且錫雖然是單一金屬
但加入其他金屬在色彩上做變化，如果可能還可以結合釉藥
在造型及色彩上有更大的變化和創作性
傳統工藝畢竟是一條寂寞又「藝真人貧」的不歸路
除了需要不斷創新
更要能夠堅持孜孜不倦的學習態度與持續的藝術創作
神將扮威風
「大仙尪仔」或稱神將
泛指所有維持天堂、陽間；地獄等神界秩序的將軍或首領的統稱
台灣各地的神將名稱
大致上北部稱神將，中南部稱將爺，蘭陽地區則稱大仙尪仔
戒嚴令，禁止一切集會結社，地方軒社與藝陣活動被迫取消
名人：宜蘭金官繡莊
神將衣袍工序
描圖-平面刺繡-手工凸繡-組裝
神將組裝工序
加強竹架-加鋪墊肩-固定偶頭-組裝雙手-靠甲著裝-插威風旗-套戴盔帽-裝飾配件
肩膀下垂，即命相學上的垂肩，就顯得無精打采
家將護神威
家將泛指神明的私人衛隊
職責除了護衛神明外，還要協助主神執行除煞驅魔的任務
嘉義是台灣家將團陣頭最鼎盛的地方之一
所謂「八家將」
以甘、柳、謝、范四將與春、夏、秋、冬四大季大神為主
因此被稱作什家將，取什為眾多、多數之意
勾勒法-先塗底色在勾勒臉譜線條，畫起來方便迅速，缺點是容易混色
填色法-先勾勒白底在填色料，缺點是費工費時
面師，指的是家將的臉譜畫師，也是家將團的幕後靈魂人物
走八字步(虎步)陣法
家將面師工序
打底-臉譜施量
家將出巡，雖然都是除煞驅魔、保境平安
然而還是會不因不同的「任務」而改變臉譜繪法
甘將軍
紅黑陰陽臉，左右對稱，顏色互補
柳將軍
為了顯示斜眼歪嘴特色，繪成大小眼及歪嘴臉型
謝將軍
額頭畫「中」字(也有人解讀為戟型武器符號)
表示位列陣中
范將軍
相傳范將軍為黑猴演化，性情剛烈，因此大多以黑色為底
並在額頭、眉毛、臉頰會以火焰圖案
春大神
在額頭強調蓮花圖案，至於蓮花的描繪，寫實工筆或抽象神擬都可以
夏大神
在額頭強調紅色葫蘆圖案
秋大神
臉譜以虎面為主，在額頭強調虎尾圖案
冬大神
鵬鳥臉譜，在額頭描繪尾翼
炸龍旺家戶
客家鄉親認為「炸龍」會愈炸愈旺
「苗栗棒龍」不僅躋身台灣四大元宵慶典之一，還被行政院客家委員會
列入客庄十二大節慶的開春重頭戲
「南蜂炮、北天燈、東邯鄲」
名人：製龍藝師-羅平嚴
製龍工序
剖竹-剖竹篾-編龍頭、龍尾-編龍身-畫龍被
神明會香
龍隊只要路過任何寺廟，龍王一定要先上香稟告「來者何龍」
接著神龍進廟參拜
住持在獻金花、紅布插掛在龍角上，表示「神明會香」
放鞭炮迎龍隊
龍隊遶境到家戶拜年時
家戶若接受龍隊到自宅參拜，主人會站在門口放鞭炮表示歡迎
龍隊就會進到屋內繞一圈
之後在門口舞龍，主人會賞紅包，表慰勞之意
也有祖父母疼孫子，為了讓孫子看熱鬧
會要求龍隊在自家門口舞久一點，紅包就包多些
「炸龍」紅包多，喪家不迎龍
神轎顯神蹟
世界各國不同宗教所信奉的聖母、耶穌、佛陀、媽祖、王爺等聖靈和神明
在依宗教儀式或科儀
舉行遊行或遶境祈福時，有時也會用轎子當作交通工具
農曆三月二十三日媽祖聖誕
神轎分為文轎和武轎
文轎有轎頂，通常是媽祖、文昌帝君、孚佑帝君等所乘坐
武轎沒有轎頂，專為關聖帝君，太子爺，王爺等武將出身的神明
木頭
是人類最早用來雕刻的材料之一，樹木與人類共同生長於陽光空氣中
同時感受春夏秋冬四季更替、風雲雨霧的沖刷
歷經歲月滄桑與大地泥香溫暖
因此，木雕可以說是最容易與人親近的藝術
1949
遇上國民政府進行幣制改革，原有的舊台幣兌換新台幣是四萬元換一元
名人：李松林、李秉圭
在木作行業系統
除了雕刻技術的基本功，還需要許多相關的藝術涵養配合
諸如文學、繪畫、詩詞
督促自己多看、多學、多讀、多修行，才能跳脫「工匠」格局
凡事要給別人留個退步，講話或處事不能逼人太緊
神轎工序
畫設計圖-選材-骨架-雕花-組裝-上色-安金
薰香飄百里
對修行者，燃香不僅能使心靈澄淨
止息心中的貪嗔癡，對於修學靜坐禪定的修行者而言
還可以藉由沉香鎮靜心神進入禪定。
台灣的純手工製香，香氣清新
留香持久，芳香中還透出輕微澀味和藥材味
中國香，使用化學原料製成的檀香油和沉香油取代天然原料
所以氣味辛辣刺鼻、可能還含有致癌物質
如果香灰掉在手背或掌心感到燙手甚至出現紅腫，就是添加了石灰
一定是上輩子燒好香
名家：昇香製香廠-林裕雄 盛聯華工坊-林旻慶
「料簿」中所載更是每個製香人甚至百年家族的獨門配方
就算是入門弟子也未必能一窺全貌
不僅能調出獨家香粉，也是研發新香品的資料庫
中國香對上台灣香，天然才是王道
「九天玄女」是製香業的祖師爺，業者尊稱他為香媽
手工製香工序
製作香腳-調香粉-打底-展香-曬香-染香腳-分裝
廟會戲劇
歌仔演故事
歌仔戲
是台灣土生土長的戲劇之一，十九世紀末從中國漳州移民到宜蘭的漢人
運用閩南小調搭配車鼓陣等藝陣身段
發展出一種「本地歌仔」的表演型態。
以台語發音，通俗好聽又親切易懂的曲調
「歌仔」吸納到其他戲種的身段台步、音樂曲調、布景裝扮等舞台藝術
逐漸從小戲擴展為大戲型態的「野台歌仔戲」
日治時期1920-1940，內台戲鼎盛時期，風靡全台
皇民化運動，對民俗活動的寬容政策也改為禁鼓樂
不准戲班演出傳統戲曲，許多戲班只好改演新劇
歌仔戲、客家戲、掌中戲、皮影戲被迫改穿日本戲服或用日語演出不同
電視歌仔戲
指出由於過分重視聲光技巧以及華服布景，破壞歌仔戲原來的質樸之美
而演員借重錄影、錄音技術，很容易荒廢戲藝
使得歌仔戲優美的身段與唱腔難以施展
名家：台灣第一苦旦-廖瓊枝
之所以擅長哭調，與她充滿戲劇化的一生密不可分
散赤人
排戲先生講戲只講大綱，演員唱念作表要靠自己即興演出
也就是所謂的「做活戲」，關係到戲界所說的「腹內」深淺之別
內台戲的觀眾，日場男性居多，晚場以女性觀眾為主，為順應觀眾對象不同
日場較常演「古路戲」，以武戲、歷史演義為主
晚間則多演胡撇仔戲或文戲，以悲情故事為主
還標榜要觀眾記得帶手帕進場
戲班裡流行一句「父母無聲勢，送子去做飯」
一語道破了到戲班學戲的大多數是窮人家的孩子
一來學戲辛苦，二來戲般生活餐風宿露，拋頭露面
難與上層階級平起平坐
戲般的規矩，只要有人「貼賞」，戲就不能散，至少不能馬上結束
客唱歡喜心
客家大戲，是台灣土生土長的戲劇之一
外來元素融合
為呼應現代生活節奏與觀眾需求
不斷創新劇本、音樂和佈景，讓客家戲劇更有可看性
名家：榮興客家採茶劇團-陳慶松、鄭榮興
亂世現轉機，對戲的愛，可以抗病痛
客家戲溫暖人心，就在最深處
掌中舞乾坤
掌中戲，又稱布袋戲
1974年，新聞局因布袋戲《雲州大儒俠-史艷文》
造成部分學童沉迷戲劇曠課太多，並且影響到農工作息
下令禁演歌仔戲和布袋戲
十指能演百萬兵
名家：亦宛然-李天祿
一直扮演著別人的喜怒哀樂、悲歡離合
而他的真實人生也是風雲際會、高潮迭起
一戰成名，奮發向上洗污名，好就不怕比
法-小宛然，日本-已宛然，美國-如宛然
莒光國小-微宛然，平等國小-巧宛然
格致國中-少宛然，三芝國小-學宛然
興隆國小-隆宛然
桂冠加身，一生都是掌中人
半人半聖-戲偶傳奇
名家-偶頭雕刻師沈春福
2006尋找台灣意象，目的是要選出最能代表台灣的象徵-布袋戲
顛覆傳統，故事全憑編導豐富的想像力
原則上來說
好人通常有曲折離奇的身世，壞人的陰謀背後則會暗藏更大的陰謀
要創作一尊具有獨特個性的戲偶
需要演師和雕刻師彼此合作，設定才是靈魂
琅琅上口，口白道盡人物性格
偶頭雕刻工序
選材-粗胚-細雕-打底-彩繪-結髮
掌中戲偶依角臉譜分為：生、旦、淨、丑、雜、定
生
臉上沒有特別圖案的男性角色，大多演好人
花童(小孩)、花童仔(約十三、四歲)、文生(年輕人)、秋文(中年)
摻文(鬍鬚黑白參半)、春公(鬍鬚白如雪)、白闊(七十歲以上的老人)
旦
所有女性角色皆稱旦
角鬢旦(小女孩)、頭卻旦(年輕小姐)、開面旦(中年婦女)
摻旦(年過半百)、白毛旦(七十歲以上的老婦人)
旦的角色中
卻老旦、闊嘴旦、大頭旦，這三種演的都是媒婆、滑稽姓的人物
粗腳旦又稱毒旦，面善心惡，善言語卻陰險狡詐
角旦為年輕守寡者
散毛旦用於落魄的女人
塗繪花臉的花面旦表示被毀容
淨
只要臉上有圖案都稱為淨，又稱為花臉，有好人也有壞人
以顏色做區分
紅色表示忠義
綠、藍表示妖怪或番邦之人
黑色表示個性粗暴
丑
就是小丑，性格也分為忠厚和奸詐
動作帶有滑稽姓，是掌中戲不可或缺的腳色
雜
如孫悟空、豬八戒等難以歸類者便稱為雜
因其雖具有人性，終究是動物造型
定角
戲偶只能演固定的角色，如：曹操、關公、包公
皮影映光影
皮影戲又稱為「皮猴戲」或「皮戲」
是把皮質材料製作的各種影偶與布景
利用「光」將「影」投射在布幕上，唯美的光影投射充滿想像空間
配上說、唱等表演方式，再結合音樂、舞蹈、戲劇等藝術表現
劇本內容多取材自民間流傳的故事和傳說，洋溢濃厚鄉土趣味與人文特質
「內台」(戲院)榮景直到1960年代，台語歌舞片和黃梅調電影的出現
使得戲院紛紛改成電影院，皮影戲被迫退出內台演出
皮影戲館-建於高雄縣岡山鎮
名家：永興樂皮影戲團
皮影戲的文戲演出，多唱曲、配樂，動作少而細膩
影偶會有停格與慢動作等細節
武戲打鬥場面多，動作力求逼真，講究影偶的操演技巧及後場樂師的配合
影偶工序
製皮-刻製-染色-定綴-裝桿
皮影戲劇中的角色通常分為：生、旦、淨、末、丑、神、怪
「生」是指劇中主要的男性角色
年紀分：小生、老生
身份分：文生；武生
文生溫文儒雅、武生則充滿英雄氣概，掛有長鬍鬚的就是老生
「旦」是指戲中的女性角色
「小旦」賢淑溫柔
「花旦」個性較為活潑俏皮
「武旦」顧名思義當然會武工
「青衣」儀態端莊
「老旦」年華老去
「淨」又稱花臉
以臉部的顏色或彩繪，分辨忠、奸、剛、猛各種性情的男性角色
雖然不同色彩各有其象徵意義
例如紅色通常表示忠義，最具代表性的人物就是關公
但在戲劇表演中，色彩所代表的意義並非絕對非黑即白
「末」是老生的副角，現在大多併入老生
「丑」的原義是醜，通常是行為或性格較突兀的角色
他們或心地善良、滑稽風趣，又或心懷不軌、卑鄙尖酸
大多是戲中的小人物，男女都有
依外型和表情可分為「文丑」、「武丑」、「丑旦」
「神」的角色忠，最為人熟知的是天神李靖
他的兒子最出名的就是三太子李哪吒
「怪」當然是指妖怪
戲棚下美食
每逢宮廟建醮，附近居民更是紛紛擺設流水席，邀請來自各地的客人入席
充分展現台灣人熱情好客的個性
「糖蔥」因外型像蔥白而得名，可以說是台灣第一項零食
焦糖漿-拉糖-收糖
「冰糖葫蘆」
「畫糖」
因為訂價較高導致失去零食市場的競爭性
「龍鬚糖」
技藝高超的手工拉麵師傅，以拉出細如髮絲的麵條自豪
而同樣可拉出一萬六千三百八十四條纖細糖絲的零食也存在
那就是俗稱麵棉糖的龍鬚糖
熬煮糖漿搓糖圈-拉糖-包內餡
「棉花糖」
傳統零食也可以很科技，很夢幻
蔗糖在棉花糖機加熱和高轉速離心力作用下，開始被分解成分子狀態
出現如棉花般的片狀糖棉，巧手轉動竹籤，把片狀糖棉捲繞成的片狀糖棉
「雞蛋糕」
城門、城門、雞蛋糕、三十六把刀
原料有：雞蛋、低筋麵粉、白砂糖、水
製作麵汁-烤雞蛋糕
「紅豆餅」
因為形狀又被稱為車輪餅，算得上是台灣的全民零食
「挽煎餅」又稱為半天餅
「紅豆捲餅」
「流水席」
台灣俗諺：『神得金、人得食』形容友宮廟建醮、神明遶境時
神明得到信眾供養的金紙
附近居民則大開流水席，迎接從各地來的香客入席
藉這個機會人們常常能大吃一頓
台灣習俗中，以賓客象徵家運，客人越多，家運越昌隆
同時表示人家交游廣闊深得人緣
如果宴席有空位，還會先讓家人入座補滿
搶客人的戲碼充份表現出台灣人民的親切好客與熱情
已消失的零食-「吹糖、捏麵人」
小孩子很難不掏出零用錢，就算沒有零用錢的
用撒嬌也好，哭鬧的方式也行
就是非要擁有一個「捏麵人」不可
捏麵人的原料是麵粉和糯米粉，所以不能久放
業者於是改用樹酯加黏土
這種素材不只能捏塑出各種藝術作品，還可存放數年不壞
參考書目
台灣歌仔戲的發展與變遷-曾永義著
戲夢人生-李天祿回憶錄-曾郁雯
廖瓊枝凍水牡丹-紀慧玲
台灣民間藝陣-吳騰達
新境-複合媒材在錫器上的應用-陳志揚
客家八音金招牌陳慶松-鄭榮興、劉美枝、蘇秀婷
蘆洲神將上、下冊-呂江銘
台灣歌仔戲史論與演出評述-蔡欣欣
台灣音樂百科辭書
台北‧新聞局光華雜誌
出版社：晨星
出版日期：2011年01月13日
語言：繁體中文 ISBN：9789861774442
裝訂：平裝
廟會是台灣民俗文化精華的場景，做醮、謝神、扮戲、拜拜
列為民間家家戶戶大事。
鄉村長大的孩子，廟會永遠是終生難忘的記憶，像是生命的臍帶
廟會文化，是台灣鄉土文化的縮影
廟會活動更可透過民間信仰、藝術、人文等多元面貌
真實呈現普羅百姓的生命觀與價值觀
讓傳統廟會工藝與戲劇得以知性與感性兼具下被瞭解與珍惜
廟會工藝
獅吼震古今
「舞獅」約在18世紀隨漢人傳入台灣
最早傳入的是「閩南獅」(含武館獅與宋江獅)
後有「客家獅」、「廣東獅」、「北京獅」陸續傳入
閩南獅在台灣落地生根後受台灣民俗風情、地理環境等因素影響
逐漸分為北、中、南和客家四大主流
其中又以新竹為界，南部以閉嘴獅為主
稱「獅陣」；北部以開嘴獅為主，稱「獅團」，但統稱為「台灣獅」
學習「太祖拳」有句名言：「五湖四海皆兄弟、河水相逢同一家」
可看出習武之人行走四海，互相切磋武藝，不分你我的胸懷
舞獅技巧大多為武術的手法、步法、身法、腳法等轉換而來
所以舞者若沒有紮實的武術訓練
便無法將「獅」的神采、威猛與靈巧性充分表現出來
名人：洪來旺、洪文定
台灣獅製作工序
獅頭土模-獅頭布胎與脫模-安裝獅嘴-獅頭彩繪與配件-獅開光
銅鑼響震天
看似簡單的鑼，卻有著豐富多樣的絕妙表情
銅鑼是北管社團的主角，所謂北管器樂，實際上是一個編制完整的樂隊
包含三部分：鼓板類、銅器類、鼓吹樂。
每個行業需要的銅鑼各有不同的特質需求：
北管大銅鑼聲音要深沉長遠
獅團的大鑼聲音要高要硬
花鼓陣用的馬鑼聲音則要清脆短促
數百年來，大鑼、小鑼伴隨著台灣人的生命樂章
敲打出起起伏伏的悲喜與哀樂
名人：宜市林午鐵工廠
隨著時代轉變，世界音樂紛紛從古老傳統尋求創作靈感
製鑼工序
裁切銅片-敲打鑼臍-敲打鑼面-敲打鑼邊-焊接組合-調音
鼓聲傳千里
荀子‧議兵
聞鼓聲而進，聞金聲而退
鼓的種類，大約可分為
台灣獅鼓、廣東醒獅鼓、大鼓(用於寺廟)、扁鼓
堂鼓、鳳陽花鼓、腰鼓、排鼓、八角鼓和板鼓
跳鼓陣
兩人一對手，一人持涼傘、一人抱大鼓，涼傘打迴旋
大鼓雙面打，邊打邊舞，另有打鑼手三、四圍住大鼓
邊打邊舞之，其天真浪漫，爽然欲醉，又名弄鼓花
台灣的製鼓重地在新北市新莊
日治時期，新莊老街擁有「布袋戲巢」、「戲窟」、「戲館巷」
新發想融合傳統 鼓文化新聲
名人：响仁和、响仁和鼓文化館
受苦的人沒有悲觀的權利
製鼓工序
製作鼓皮-製作鼓身-紮桶-繃鼓-踩鼓-裝飾
神明巧治裝
神明衣，堪稱是台灣特有的創意產業
而且從興起、鼎盛、產業外移到自創品牌
神明也要時尚流行，傳統產業創意變身
什麼神明該穿什麼顏色的衣服，什麼官位要繡什麼圖案，史冊上都有記載
玉皇大帝、玄天上帝、媽祖-金黃龍袍
大慈大悲救苦救難觀世音菩薩-柳枝衣
是在白淨素雅的底布上繡蓮花和柳枝，彰顯觀音聞聲救苦
渡化眾生的慈悲心懷
中壇元帥李哪吒-戰神甲，手拿火尖槍和乾坤圈、腳踏風火輪
深入基層又平易近人的土地公
不僅保佑作物豐收、財源廣進又可守護家宅
傳統中土地公穿藍色「壽衣」，圖案以圓壽、仙鶴為主
「濟公衣」佈滿各色補丁，又稱破衣，補釘數越少官階越大
三峽的清水祖師神格較高
穿米黃磚角衣，一般宮廟的清水祖師則穿紅色磚角衣
財神爺-元寶衣
名家-神斧藝繡，打出讓神明常換新衣
堅持純手工、客製化原則
要改走品牌之路並與上千家中盤及店面經銷商脫鉤
必定會引發抵制
積極擺脫傳統神明衣的刻板印象
融入流行的時尚設計元素，創意無限大
神明衣工序
量身-裁剪-描圖配色-平面車繡-手工紅線跳紗-打漿-合裡-品檢
神帽閃銀輝
細銀工藝又稱打銀
盧溝橋事件發展成中日戰爭後，日本嚴格控管金、銀等貴重金屬
以便用來換購軍備，另一方面還強化皇民化運動，除了毀廟造神社
還嚴格規定不准擺設傳統祭祀用具
在那個父權的年代
父親一句話就可能決定孩子的一生，至於孩子喜不喜歡並不重要
名人：府城.啟豐銀帽工藝社
其實神明跟人一樣愛漂亮，很多宮廟選在新年為神明換新衣和新帽
打銀藝術化，新風貌新價值
神明帽工序
融銀-壓銀片、抽銀絲-雕鑿各種紋飾-焊接組裝
千年錫工藝
鹿港的車路口(今中山路)成了錫器集散地，約有十家錫舖
要重振錫藝風華，不能守成不變，一定要突破創新
名家：萬能錫舖
為形塑個人風格，開始親近山川大地，瞭解鄉里人文
錫藝工序
融錫-鑄模、壓錫片-冷鍛塑型-焊接組裝-銼整、推光-表面貼金
堅持不變的創作路
雖然錫業在目前來說較熱門，但因為冷門，反而更具思考與創作空間
比較不受束縛與限制，所以未來性應該不錯
而且錫雖然是單一金屬
但加入其他金屬在色彩上做變化，如果可能還可以結合釉藥
在造型及色彩上有更大的變化和創作性
傳統工藝畢竟是一條寂寞又「藝真人貧」的不歸路
除了需要不斷創新
更要能夠堅持孜孜不倦的學習態度與持續的藝術創作
神將扮威風
「大仙尪仔」或稱神將
泛指所有維持天堂、陽間；地獄等神界秩序的將軍或首領的統稱
台灣各地的神將名稱
大致上北部稱神將，中南部稱將爺，蘭陽地區則稱大仙尪仔
戒嚴令，禁止一切集會結社，地方軒社與藝陣活動被迫取消
名人：宜蘭金官繡莊
神將衣袍工序
描圖-平面刺繡-手工凸繡-組裝
神將組裝工序
加強竹架-加鋪墊肩-固定偶頭-組裝雙手-靠甲著裝-插威風旗-套戴盔帽-裝飾配件
肩膀下垂，即命相學上的垂肩，就顯得無精打采
家將護神威
家將泛指神明的私人衛隊
職責除了護衛神明外，還要協助主神執行除煞驅魔的任務
嘉義是台灣家將團陣頭最鼎盛的地方之一
所謂「八家將」
以甘、柳、謝、范四將與春、夏、秋、冬四大季大神為主
因此被稱作什家將，取什為眾多、多數之意
勾勒法-先塗底色在勾勒臉譜線條，畫起來方便迅速，缺點是容易混色
填色法-先勾勒白底在填色料，缺點是費工費時
面師，指的是家將的臉譜畫師，也是家將團的幕後靈魂人物
走八字步(虎步)陣法
家將面師工序
打底-臉譜施量
家將出巡，雖然都是除煞驅魔、保境平安
然而還是會不因不同的「任務」而改變臉譜繪法
甘將軍
紅黑陰陽臉，左右對稱，顏色互補
柳將軍
為了顯示斜眼歪嘴特色，繪成大小眼及歪嘴臉型
謝將軍
額頭畫「中」字(也有人解讀為戟型武器符號)
表示位列陣中
范將軍
相傳范將軍為黑猴演化，性情剛烈，因此大多以黑色為底
並在額頭、眉毛、臉頰會以火焰圖案
春大神
在額頭強調蓮花圖案，至於蓮花的描繪，寫實工筆或抽象神擬都可以
夏大神
在額頭強調紅色葫蘆圖案
秋大神
臉譜以虎面為主，在額頭強調虎尾圖案
冬大神
鵬鳥臉譜，在額頭描繪尾翼
炸龍旺家戶
客家鄉親認為「炸龍」會愈炸愈旺
「苗栗棒龍」不僅躋身台灣四大元宵慶典之一，還被行政院客家委員會
列入客庄十二大節慶的開春重頭戲
「南蜂炮、北天燈、東邯鄲」
名人：製龍藝師-羅平嚴
製龍工序
剖竹-剖竹篾-編龍頭、龍尾-編龍身-畫龍被
神明會香
龍隊只要路過任何寺廟，龍王一定要先上香稟告「來者何龍」
接著神龍進廟參拜
住持在獻金花、紅布插掛在龍角上，表示「神明會香」
放鞭炮迎龍隊
龍隊遶境到家戶拜年時
家戶若接受龍隊到自宅參拜，主人會站在門口放鞭炮表示歡迎
龍隊就會進到屋內繞一圈
之後在門口舞龍，主人會賞紅包，表慰勞之意
也有祖父母疼孫子，為了讓孫子看熱鬧
會要求龍隊在自家門口舞久一點，紅包就包多些
「炸龍」紅包多，喪家不迎龍
神轎顯神蹟
世界各國不同宗教所信奉的聖母、耶穌、佛陀、媽祖、王爺等聖靈和神明
在依宗教儀式或科儀
舉行遊行或遶境祈福時，有時也會用轎子當作交通工具
農曆三月二十三日媽祖聖誕
神轎分為文轎和武轎
文轎有轎頂，通常是媽祖、文昌帝君、孚佑帝君等所乘坐
武轎沒有轎頂，專為關聖帝君，太子爺，王爺等武將出身的神明
木頭
是人類最早用來雕刻的材料之一，樹木與人類共同生長於陽光空氣中
同時感受春夏秋冬四季更替、風雲雨霧的沖刷
歷經歲月滄桑與大地泥香溫暖
因此，木雕可以說是最容易與人親近的藝術
1949
遇上國民政府進行幣制改革，原有的舊台幣兌換新台幣是四萬元換一元
名人：李松林、李秉圭
在木作行業系統
除了雕刻技術的基本功，還需要許多相關的藝術涵養配合
諸如文學、繪畫、詩詞
督促自己多看、多學、多讀、多修行，才能跳脫「工匠」格局
凡事要給別人留個退步，講話或處事不能逼人太緊
神轎工序
畫設計圖-選材-骨架-雕花-組裝-上色-安金
薰香飄百里
對修行者，燃香不僅能使心靈澄淨
止息心中的貪嗔癡，對於修學靜坐禪定的修行者而言
還可以藉由沉香鎮靜心神進入禪定。
台灣的純手工製香，香氣清新
留香持久，芳香中還透出輕微澀味和藥材味
中國香，使用化學原料製成的檀香油和沉香油取代天然原料
所以氣味辛辣刺鼻、可能還含有致癌物質
如果香灰掉在手背或掌心感到燙手甚至出現紅腫，就是添加了石灰
一定是上輩子燒好香
名家：昇香製香廠-林裕雄 盛聯華工坊-林旻慶
「料簿」中所載更是每個製香人甚至百年家族的獨門配方
就算是入門弟子也未必能一窺全貌
不僅能調出獨家香粉，也是研發新香品的資料庫
中國香對上台灣香，天然才是王道
「九天玄女」是製香業的祖師爺，業者尊稱他為香媽
手工製香工序
製作香腳-調香粉-打底-展香-曬香-染香腳-分裝
廟會戲劇
歌仔演故事
歌仔戲
是台灣土生土長的戲劇之一，十九世紀末從中國漳州移民到宜蘭的漢人
運用閩南小調搭配車鼓陣等藝陣身段
發展出一種「本地歌仔」的表演型態。
以台語發音，通俗好聽又親切易懂的曲調
「歌仔」吸納到其他戲種的身段台步、音樂曲調、布景裝扮等舞台藝術
逐漸從小戲擴展為大戲型態的「野台歌仔戲」
日治時期1920-1940，內台戲鼎盛時期，風靡全台
皇民化運動，對民俗活動的寬容政策也改為禁鼓樂
不准戲班演出傳統戲曲，許多戲班只好改演新劇
歌仔戲、客家戲、掌中戲、皮影戲被迫改穿日本戲服或用日語演出不同
電視歌仔戲
指出由於過分重視聲光技巧以及華服布景，破壞歌仔戲原來的質樸之美
而演員借重錄影、錄音技術，很容易荒廢戲藝
使得歌仔戲優美的身段與唱腔難以施展
名家：台灣第一苦旦-廖瓊枝
之所以擅長哭調，與她充滿戲劇化的一生密不可分
散赤人
排戲先生講戲只講大綱，演員唱念作表要靠自己即興演出
也就是所謂的「做活戲」，關係到戲界所說的「腹內」深淺之別
內台戲的觀眾，日場男性居多，晚場以女性觀眾為主，為順應觀眾對象不同
日場較常演「古路戲」，以武戲、歷史演義為主
晚間則多演胡撇仔戲或文戲，以悲情故事為主
還標榜要觀眾記得帶手帕進場
戲班裡流行一句「父母無聲勢，送子去做飯」
一語道破了到戲班學戲的大多數是窮人家的孩子
一來學戲辛苦，二來戲般生活餐風宿露，拋頭露面
難與上層階級平起平坐
戲般的規矩，只要有人「貼賞」，戲就不能散，至少不能馬上結束
客唱歡喜心
客家大戲，是台灣土生土長的戲劇之一
外來元素融合
為呼應現代生活節奏與觀眾需求
不斷創新劇本、音樂和佈景，讓客家戲劇更有可看性
名家：榮興客家採茶劇團-陳慶松、鄭榮興
亂世現轉機，對戲的愛，可以抗病痛
客家戲溫暖人心，就在最深處
掌中舞乾坤
掌中戲，又稱布袋戲
1974年，新聞局因布袋戲《雲州大儒俠-史艷文》
造成部分學童沉迷戲劇曠課太多，並且影響到農工作息
下令禁演歌仔戲和布袋戲
十指能演百萬兵
名家：亦宛然-李天祿
一直扮演著別人的喜怒哀樂、悲歡離合
而他的真實人生也是風雲際會、高潮迭起
一戰成名，奮發向上洗污名，好就不怕比
法-小宛然，日本-已宛然，美國-如宛然
莒光國小-微宛然，平等國小-巧宛然
格致國中-少宛然，三芝國小-學宛然
興隆國小-隆宛然
桂冠加身，一生都是掌中人
半人半聖-戲偶傳奇
名家-偶頭雕刻師沈春福
2006尋找台灣意象，目的是要選出最能代表台灣的象徵-布袋戲
顛覆傳統，故事全憑編導豐富的想像力
原則上來說
好人通常有曲折離奇的身世，壞人的陰謀背後則會暗藏更大的陰謀
要創作一尊具有獨特個性的戲偶
需要演師和雕刻師彼此合作，設定才是靈魂
琅琅上口，口白道盡人物性格
偶頭雕刻工序
選材-粗胚-細雕-打底-彩繪-結髮
掌中戲偶依角臉譜分為：生、旦、淨、丑、雜、定
生
臉上沒有特別圖案的男性角色，大多演好人
花童(小孩)、花童仔(約十三、四歲)、文生(年輕人)、秋文(中年)
摻文(鬍鬚黑白參半)、春公(鬍鬚白如雪)、白闊(七十歲以上的老人)
旦
所有女性角色皆稱旦
角鬢旦(小女孩)、頭卻旦(年輕小姐)、開面旦(中年婦女)
摻旦(年過半百)、白毛旦(七十歲以上的老婦人)
旦的角色中
卻老旦、闊嘴旦、大頭旦，這三種演的都是媒婆、滑稽姓的人物
粗腳旦又稱毒旦，面善心惡，善言語卻陰險狡詐
角旦為年輕守寡者
散毛旦用於落魄的女人
塗繪花臉的花面旦表示被毀容
淨
只要臉上有圖案都稱為淨，又稱為花臉，有好人也有壞人
以顏色做區分
紅色表示忠義
綠、藍表示妖怪或番邦之人
黑色表示個性粗暴
丑
就是小丑，性格也分為忠厚和奸詐
動作帶有滑稽姓，是掌中戲不可或缺的腳色
雜
如孫悟空、豬八戒等難以歸類者便稱為雜
因其雖具有人性，終究是動物造型
定角
戲偶只能演固定的角色，如：曹操、關公、包公
皮影映光影
皮影戲又稱為「皮猴戲」或「皮戲」
是把皮質材料製作的各種影偶與布景
利用「光」將「影」投射在布幕上，唯美的光影投射充滿想像空間
配上說、唱等表演方式，再結合音樂、舞蹈、戲劇等藝術表現
劇本內容多取材自民間流傳的故事和傳說，洋溢濃厚鄉土趣味與人文特質
「內台」(戲院)榮景直到1960年代，台語歌舞片和黃梅調電影的出現
使得戲院紛紛改成電影院，皮影戲被迫退出內台演出
皮影戲館-建於高雄縣岡山鎮
名家：永興樂皮影戲團
皮影戲的文戲演出，多唱曲、配樂，動作少而細膩
影偶會有停格與慢動作等細節
武戲打鬥場面多，動作力求逼真，講究影偶的操演技巧及後場樂師的配合
影偶工序
製皮-刻製-染色-定綴-裝桿
皮影戲劇中的角色通常分為：生、旦、淨、末、丑、神、怪
「生」是指劇中主要的男性角色
年紀分：小生、老生
身份分：文生；武生
文生溫文儒雅、武生則充滿英雄氣概，掛有長鬍鬚的就是老生
「旦」是指戲中的女性角色
「小旦」賢淑溫柔
「花旦」個性較為活潑俏皮
「武旦」顧名思義當然會武工
「青衣」儀態端莊
「老旦」年華老去
「淨」又稱花臉
以臉部的顏色或彩繪，分辨忠、奸、剛、猛各種性情的男性角色
雖然不同色彩各有其象徵意義
例如紅色通常表示忠義，最具代表性的人物就是關公
但在戲劇表演中，色彩所代表的意義並非絕對非黑即白
「末」是老生的副角，現在大多併入老生
「丑」的原義是醜，通常是行為或性格較突兀的角色
他們或心地善良、滑稽風趣，又或心懷不軌、卑鄙尖酸
大多是戲中的小人物，男女都有
依外型和表情可分為「文丑」、「武丑」、「丑旦」
「神」的角色忠，最為人熟知的是天神李靖
他的兒子最出名的就是三太子李哪吒
「怪」當然是指妖怪
戲棚下美食
每逢宮廟建醮，附近居民更是紛紛擺設流水席，邀請來自各地的客人入席
充分展現台灣人熱情好客的個性
「糖蔥」因外型像蔥白而得名，可以說是台灣第一項零食
焦糖漿-拉糖-收糖
「冰糖葫蘆」
「畫糖」
因為訂價較高導致失去零食市場的競爭性
「龍鬚糖」
技藝高超的手工拉麵師傅，以拉出細如髮絲的麵條自豪
而同樣可拉出一萬六千三百八十四條纖細糖絲的零食也存在
那就是俗稱麵棉糖的龍鬚糖
熬煮糖漿搓糖圈-拉糖-包內餡
「棉花糖」
傳統零食也可以很科技，很夢幻
蔗糖在棉花糖機加熱和高轉速離心力作用下，開始被分解成分子狀態
出現如棉花般的片狀糖棉，巧手轉動竹籤，把片狀糖棉捲繞成的片狀糖棉
「雞蛋糕」
城門、城門、雞蛋糕、三十六把刀
原料有：雞蛋、低筋麵粉、白砂糖、水
製作麵汁-烤雞蛋糕
「紅豆餅」
因為形狀又被稱為車輪餅，算得上是台灣的全民零食
「挽煎餅」又稱為半天餅
「紅豆捲餅」
「流水席」
台灣俗諺：『神得金、人得食』形容友宮廟建醮、神明遶境時
神明得到信眾供養的金紙
附近居民則大開流水席，迎接從各地來的香客入席
藉這個機會人們常常能大吃一頓
台灣習俗中，以賓客象徵家運，客人越多，家運越昌隆
同時表示人家交游廣闊深得人緣
如果宴席有空位，還會先讓家人入座補滿
搶客人的戲碼充份表現出台灣人民的親切好客與熱情
已消失的零食-「吹糖、捏麵人」
小孩子很難不掏出零用錢，就算沒有零用錢的
用撒嬌也好，哭鬧的方式也行
就是非要擁有一個「捏麵人」不可
捏麵人的原料是麵粉和糯米粉，所以不能久放
業者於是改用樹酯加黏土
這種素材不只能捏塑出各種藝術作品，還可存放數年不壞
參考書目
台灣歌仔戲的發展與變遷-曾永義著
戲夢人生-李天祿回憶錄-曾郁雯
廖瓊枝凍水牡丹-紀慧玲
台灣民間藝陣-吳騰達
新境-複合媒材在錫器上的應用-陳志揚
客家八音金招牌陳慶松-鄭榮興、劉美枝、蘇秀婷
蘆洲神將上、下冊-呂江銘
台灣歌仔戲史論與演出評述-蔡欣欣
台灣音樂百科辭書
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