越努力，越幸運

有些什麼，會很好奇，怎樣的人，能被稱為藝術家，並不是被別人稱為，而是公認的，如果一個藝術家，無法靠自己的創作養活自己，是否也能稱作藝術家？狹義與廣義又是如何判定。

台灣上下幾百年，有過很多藝術家，有些我認識，有些則是初次相遇，像這位許雨仁，也是透過北美館的展覽，才知道有這樣的藝術家。

因為是個人的回顧展， 展出的畫作有分不同時期，，看畫家的年紀1951年出生，而1975年從現在的台藝大畢業，在那樣的年代，可以去學藝術，同時也能讀藝專，這多半從家裡是得到援助的。

像我爸我媽和畫家差不多年紀，可即便家裡有條件，但是長輩都不允許，最後也不能去從事自己感興趣的事，看到他的過往經歷，我反而會覺得成熟有智慧的長輩，比什麼都重要。

畫家早期可能沒多少錢，會拿報紙黏貼在一起，然後用毛筆在上面作畫，雖然這個時期的作品看起來很粗糙，而且很黑暗很抑鬱，但過個人反而最喜歡這個時期的。

因為可以看到很多原創，逐步摸索的痕跡，有一幅名為「大學時期的女朋友」，哈哈看到這幅畫，覺得超有冨樫義博的味道，極各種惡意醜陋於一生。

不是自己曾經愛過的人嗎？怎麼會用如此的表現手法，這也太地獄了吧。

觀看這些話，不要說畫家自己，連我都會感到很有壓力了，多少可以想像畫家那時，心裡承受著多大的壓力，可能是對未來的迷茫，對自己想要追求藝術的無法確定，將那些負面想法，全部在畫作上傾瀉。

雖然這些畫，看起來都很有壓力，但是卻是我最喜歡的。

後面的畫，雖然也有塗黑的意思，卻不會讓人感到如此沉重，可能是因為前菜吃的太過豐盛，看到中期的畫作，反倒沒有令我驚艷的地方。

作畫的技巧是進步了，畫的意境也進步了，可是卻少了早期那種，將自己所思所想，全部傾瀉在作品裡的強烈意圖，該說進步？變成熟了嗎？可是和早期相比，個人還是比較喜歡早期的作品。

單論藝術性的話，反而是中期的畫作，看起來比較像藝術品，因為畫面較為柔和，沒有那麼刺激，欣賞起來也不會有壓力，像下面三幅，會是我想要擺在家裡的。

用色和技巧與早期相比，進步太多，還能保有早期強烈的風格，可能這個時期，為了養家活口，所以向市場低頭，開始畫一些會受大眾喜歡的畫作。

我是看早期和中期的變化，才會有這樣的想法。

最後是畫家2016年，造訪杭州的時候，受當地地景的觸動，創造一系列的書墨，看到這一區的畫，我心裡感覺超無語的，這些也能叫做畫？然後在北美館進行展出？

有人可能會說大師反璞歸真了，可是在我看來，根本就只是鬼畫符，大概是這個時期，沒有經濟壓力，所以自己想要畫什麼就畫什麼，欣賞的時候，完全無法將它們視為畫作。

可能對畫家自身來說，還會很自豪的認為，自己的境界提升了，可是畫再怎樣，都是畫出來讓人欣賞的，人家看不懂又怎麼能被稱作畫啊。

這最後一區的畫，頓時讓我深感，自己不懂當地藝術，藝術和繪畫，即使再不濟，都應該要呈現出某種「美感」，這些筆墨，並沒有讓我從中感到美，只看到一位畫家，處在很放鬆的狀態下，胡亂的亂畫。

要形沒有形，要意境也感覺不太出來，這一區如果要找一個精華，那我會覺得是這一區的名字「慢然鬆生」，讓我比較有感觸。

放鬆、鬆弛、輕鬆，都帶有讓人拋開舒服，不再去顧慮外界的眼光，或許以畫作來說，大師他的確做到了，但是那些畫並沒有很吸引我，我更喜歡的，反而是這四個字的精神核心。

我還沒有活到那個年紀，想到什麼事都馬上去做，我願意去做敢去做，是因為認為去做了，能夠帶來改變，即便失敗了，我重新反省檢討以後，還會繼續去做。

我的確很需要鬆鬆的生活狀態，只是現在還年輕啊，就像畫家自己，也是到很晚期，才開始追求這樣的狀態。

慢然鬆生很令人嚮往，不過我大概要等擺脫勞工的身份以後，才有辦法慢慢進入，但心裡還是會往這個方向去追求。

許雨仁的畫作，我最喜歡早期的，而中期則是我會考慮擺在家裡當作裝飾品，至於晚期，個人只嚮往他對於生活的態度，至於畫作，完全不行。