越努力，越幸運

別人的歌+我的詞

作者： 林夕  
出版社：亮光(香港)  
出版日期：2022/09/14

這本書的作者是林夕，我陸續從圖書館裡借回他所寫的書，一方面是學習寫歌詞，同時也透過讀他的文章，了解前輩是如何思考人生、愛情等問題。

也是多讀才明白，前輩他不單歌詞寫的好，就連散文字裡行間裡，也透著他的想法，而歌詞更多是他精煉想法而成的產物。

書中的reaction 

太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多想太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。
Os
我的理性，是放在看待自己的作品，都是用高標準在挑剔自己，即使會自我陶醉，但還是可以時刻保持冷靜，這樣才能真正用公平的角度，來對自己進行檢討。

而靈氣，我是希望自己文字、修辭、譬喻、描述那些全部進步的同時，還能繼續保有最初的靈動，很鮮活不死板，我想這非常困難，到我會以這個為目標，持續努力的。

生而為人，感情問題本來便占去大部分精神心思，而且，歌詞本身的特質也特別適宜用來抒情，並非是寫詞者有意誇大情愛的重要性。
Os
我很重感情，但友情那塊是欠缺的，因為從小就曾被團體傷過，讓我也習慣不去和人交好，而親情的部分，有但是很淡，影響我最多的，和我最有話聊的哥哥過世以後，我對家人都處在若有似無的距離。

我投注更多的是，對愛情的渴求，對萬物的珍惜之情，我的歌詞大多都是情歌，誕生的目的，也是為了抒情，即使總是單向，但我依然會繼續寫下去。

歌詞主要是供聽眾聽懂了，感動了，便好。
Os
對吧，詩還複雜一些，我發現歌詞更對我胃口，因為這樣寫的速度很快，也沒有想過這些歌詞，能給別人唱出來，我只負責寫，其他什麼都不想。

我往往以為，寫得真切深入動人的情歌，一定也展示了愛情的哲理。愛情不也是深奧的哲理？
Os
比起市面上的愛情相關的書，或是網路上的講座，我更多都是從聽情歌裡，去慢慢形成自己的愛情觀，因為這些情歌，從以前就是我很喜歡的，因為喜歡所以會主動接觸。

我並不考慮在歌詞裡，寫出怎樣的哲理，但我會學習寫一首真切深入動人的情歌，至於聽者聽過的感受如何，那並不是我能控制的。

用這種批判態度看自己的東西，其實是件好事，多一個角度看物，眼界眼角才逐漸高起來，不會永遠停留原地。
Os
我真的很討厭檢討，也不太想要回顧自己的作品，但是想想，會不會正因為這樣做，是有用有幫助的，所以我才會如此反感。

就照著這段話的意思，用不同角度來對自己的作品進行檢討。

最重要的還是那首歌是否動聽，合自己耳軌。
Os
應該不只歌，從詩、小說、動畫、戲劇、電影，應該都如是，重要的永遠是受眾「自己」，他的感受怎樣才是最重要的，創作者應該只負責創作即可，完成一部以後，再抓緊時間，創作下一部作品。

最易迷途的倒是作曲填詞的，因為不同時勢有不同的路，本來好好一條大路多了就會磨損，路不成路。依著過往成功例子作為模範，照配方著執藥，原先以為是大路，但路越行越闊，反而迷失了方向，去不到目的地。
Os
我沒想這麼多，別人是別人，我很清楚自己的文字，目前太簡單，大概國高中程度，也希望自己能夠寫出優美的古文歌詞，這些都是需要長時間磨練的。

什麼方向不方向的，也沒考慮那麼多，我會開始學習寫歌詞，全部都是為了把咩，到現在還是一樣，即使以後把到了，我也會為了他，寫更多更多的歌。

詩人是 詩的唯一控制人。所有感情起伏的演奏，可以隨便用跨行，跳躍的技巧來表達。要節奏間斷，強調或者集中某個店家點和線。

但歌詞卻要隨曲譜本身的生命作抑揚頓挫，是一種限制，但也去考驗填詞人的靈視，怎樣把詞和曲結合。
Os
對於詩來說，我目前的想法是：開心就好，媽的我想怎樣寫，誰管得著，詩就是如此自由的文體，教導它真的是浪費時間，丟幾本前人的詩集，就能夠慢慢摸索出來。

歌詞應該可以分為有曲和無曲，我現階段所寫的，大部分都是無曲，對於配著曲的填詞，去年寫過，今年還沒開張，也不知道寫這些有什麼用，只是想要多寫。

希望把歌詞和其他文學形式看齊的人，可以正視歌詞的特質和限制；也奢望鄙視歌詞的嚴肅文學創作人，接受甚至參與此等勾當，把音樂和文學結合的好處，帶給更多平凡的人。
Os
我只是個喜歡寫詞，進而研究寫詞的人，現在談其他的還太早，我就是想要一首接著一首寫下去。

油井是要發掘的，但也要看挖得是否深入到底。
Os
每個人的體內，都潛藏著油井或是礦脈，需要自己不停的挖掘，挖是很花時間，但是越挖，越能得到一些真的東西，而這些才真正屬於自己。

太陽底下無新事。特別是歌詞，不能寫些過分複雜的事，要眾人易產生共鳴的，要唱出來的，怎可能太離奇而冷酷？
Os
容易共鳴，而且要能夠唱出來，這是和詩完全不一樣，我真的越寫，越對歌詞有興趣，未來大概會一直寫下去。

被韻腳壓死，韻腳限制了思想，減低了創作自主權和新鮮意念的可能性。
Os
對於押韻，我傾向可押可不押，押韻更多是一種挑戰，一種有趣的遊戲，偶爾嘗試倒是不錯。

以前常常未填詞先有歌名。連寫甚麼都未有頭緒，便先想到個美麗有型的名字。

短小便利易記，易記便容易上口，上口便流利。

剖白的文字，越接近口語記錄的文字，便越容易陷於枯淡，但天馬自有翱翔於文字範疇之外的本領。
Os
大白話的口語，是我一直想要突破的點，在詩在歌詞方面都是，因為這樣寫太簡單了，誰都可以，希望能夠寫出別人寫不出來的文字。

共鳴不一定產生於身前身後目前以往的事物。一切依然視乎歌詞的內容手法用字，種種。與其迎合，不如逐步引領。

何況凡人總不免好奇。窺探別人的感情，流點自己的眼淚，人之常情。
Os
好奇這塊我還好，大多時候都是漠不關心，我只對我喜歡的人，保持好奇，也因為這樣，我的歌詞這方面，可能共鳴能力不夠。

流行曲式的特點是重複，而且貴在重複。善用計算的作曲人會把最重要的段落大量重複，以便上口。歌詞呢？此等依附曲譜的寄生物，自然也得重複，便於記誦。
Os
我練習歌詞，都是想到什麼便寫什麼，可能需要試著去依附曲譜，來進行填詞練習，這是練習，也是對自己的挑戰。

歌詞漸漸缺乏了發展，只是不斷地重複反覆吟哦的段落。
Os
怎樣的歌詞叫做發展，其實我也不知道，現階段就是多寫多聽多學，那些大後期的事，也輪到我來煩惱。

創作的主人是讀者而非作者。
Os
我明白這個道理，當作品誕生以後，作者就可以去死了，剩下就是受眾與作品的事。

愛情真諦式結論的優越條件是：有類似經歷的人較多。
Os
類似的經歷，就能發展出共鳴，這部分我還在學習。

所謂故知，所講舊拍子，只不過因為熟習，因為故，不因為知。而投入也只是發洩較為方便的緣故而已。

大膽的用字，具體的意象是寫作的利器。
Os
這我不會啊，畢竟我都是自己摸索，想寫什麼就去讀什麼，看到這也是滿臉問號。

最重要的始終是誠意和成績---音樂做出來的成績，不是銷量成績。
Os
我追求的也是這個，是要透過作品來累積成績，而不是銷售，甚至是賺錢。

不斷改變固然是好的，不同時代有不同產品，不過，我始終相信愛情的無奈落魄的苦楚，卻是古今同慨的。
Os
我也是透過閱讀明白這個道理，即便外在世界變化再快，還是有些情感是古今皆同，而我就是試著去掌握那個情感，透過文字將它創作出來。

每個人所受，的確都是獨一無二的，世界上並沒有兩個完全相同遭遇的人。
Os
但是人還是可以通過共情和同情，來感受別人的情感，而這也是歌詞，乃至其他文藝作品很常做的，我對此感到著迷，所以才會投入研究。

真正勉強不來的，是鼓勵自己要很努力去愛上一個人的幸福。
Os
對於感情，我也沒有勉強，就盡自己所能的去做，至於得到怎樣的結果，哪裡是我說的算。

隨筆

這本前半部是散文，後半部是作者以自己所寫的歌詞，發展出的小品文，從這些文章裡，就能看出林夕的散文底子真的好，很多地方都能言之有物。

我的散文是致命傷，連帶造成我寫出來的東西，就還差一點味道，即使寫很多寫很快，也能做到穩定產出，但是距離專家的程度，還有很大的距離，這也不是我胡亂鍛鍊，輕易就能追上的，雖然有進步，但是也沒進步多少。

也不知道為何自己，總是動不動在和人比較，可能是內心，在羨慕別人，能夠用文字工作養活自己，而自己怎樣都辦不到，因為這樣所以會認為自己寫不好。

這是非常現實的問題，無法靠寫作賺生活費，在我眼裡根本什麼都不是，我所有的努力，全都想要讓自己越過這道坎，這道坎從三十歲就出現在我面前。

羨慕別人做到做自己辦不到的，一方面鞭策自己，同時覺得自己怎麼會進步這麼慢，都搞了這麼久，一點進步也沒。

雖然我不會勉強別人，但更多時候，我都在勉強自己，希望能夠不斷進步，應該還會持續下去，這就是我的人生，從三十歲以後便進入這樣的狀態。

新詩和歌詞，我寫歸寫，但是自己也明白寫這些，連生活費也賺不到，但我還是再寫，苦啊累啊，到底要到何時才能解脫？

我每天都還是在寫，每天都在鞭策自己。