越努力，越幸運

作者： 岑偉宗  
出版社：商務  
出版日期：2016/02/02
 

讀後筆記

填詞，像任何藝術一樣，從來就是一件神秘的事，沒有人能掌握其成功的方程式，唯一能做的就是努力地學習和嘗試。
Os
我是將填詞以及寫歌詞，視為一種遊戲，和對自己的挑戰，想要將這個遊戲玩得好，自然要不斷學習，然後嘗試各種手法。

填詞如做學問，一字一推敲，詞中有戲，每每曲徑通幽，讓人浮想聯翩。
Os
我也不知道，我現在寫詞很快，就跟我寫詩一樣，而填詞牌，因為要考慮平仄和通順，寫起來較會時間，但是取得的成就感，也比較多，我知道寫詞寫詩，都是學問，但再怎樣也會因人而異，我的個性就是如此，所以還是順著自己的個性發展吧！

創意，其實在創作人把腦海中想法，寫出來之後就完成了；往後的故事，其實是傳播的範疇。
Os
這個想法有一個詬病之處，那就是如果不傳播，創作者沒能靠自己的作品，養活自己，我想只要是創作者，都會希望能夠靠自己的力量養活自己，可是這點很難，應該比創作本身還要難。

我尚未達到那樣的境界，也能以那個為目標，繼續努力。

歌詞也像寫文章一樣，文從字順，才便於聆聽。
Os
通順是最基本的，我想要讓自己的文字，更漂亮，不是隨便的人，能夠寫出來的。

要注意旋律的走向，盡量不要打斷字詞的脈絡。
Os
這是在說聽beat填詞，旋律有三種形狀，水平，上行下降，而也會突然反轉轉變什麼的，這些都能連結到個人的情緒。

我現在還在學習如何填詞，最需要做的就是多聽多寫。

思路通暢的原因

1.歌詞的斷句跟旋律配合
2.句子的意義單位也跟著旋律的走向來劃分
Os
這就是我上面所說的，旋律是連續的波線，要聽得懂他的走勢，然後填入適合的句子。

我們聽過的、讀過的，養成各自的語文使用習慣，應用到歌詞裏。
Os
每個人對於語文的使用，都有不同的習慣，寫散文、戲劇小說，能夠表現出各自的個性，而在詩歌裡，就能完全表現出，自己是怎樣的人，有著怎樣的所思所想。

葉紹德：寫深奧的詞易，寫淺白的則難。
Os
我的詩句和歌詞，所有的句子都是簡單淺白的，真的像他所說，寫淺白是難的嗎？我就只會這種寫法。

李漁：戲曲歌詞如能做到即場聆聽已得其意，才算絕妙好詞。
Os
詩歌也是如此，我希望自己的作品，各行各業，不管他是怎樣的教育程度，都能從我的詩歌，得到共鳴和鼓勵。

大抵好的劇曲之詞，妙處不在賣弄文采，又或者顯示詞作者有幾多才學，而是以曲詞去表現人物當下心情，當下行動，要觀眾跟他們同呼同吸。
Os
這裡的同呼同吸，就和共鳴共感，有異曲同工之妙。

能於淺處見才，方是文章高手，純粹賣弄才識，不會寫出動人心魄的音樂劇歌詞。
Os
我就只是個學店仔水電工，有什麼好賣弄的，只會用最簡單的方式，將故事說好說完。

謝錫金：其實人腦和電腦差不多，有正確和詳盡的資料輸入，才會有正確和詳盡的資料輸出。
Os
有資料輸入，也要時不時對大腦進行資料整理，這樣需要的時候，才便於尋找取用，到最後的資料輸出。

腦海的詞彙越多，就越容易靈活變動。
Os
詞彙量的累積，會是一輩子的，對此我會一直努力下去。

反習慣法，其中一種阻礙創意的因素，就是「因循」。人人都習慣這樣做，你依樣畫葫蘆，就沒法有新靈感，而且人最懶惰，一旦習慣成自然，就要跟創意告別了。
Os
對此我是透過變換文體，來自己不要總是習慣一種創作模式。

歌詞是用來聆聽的，就是要即時可解。
Os
我不追求複雜難懂，就是希望詞句，是大家看了聽了，馬上能了解我在說什麼。

填詞作詞，都習慣依旋律而作，成功之前，勤加練習卻是必須的功課。
Os
練習是最重要的。

史坦尼斯拉夫斯基：愛你心中的藝術，而不是愛藝術中的你。甚麼模式都好，最重要的是尋找出一個模式，令你寫得出觀眾喜歡同時又帶點藝術品味的作品。
Os
我應該做不到讓所有的人喜歡，現在就想辦法讓我所愛的人，喜歡就好。

通常副歌的訊息，都要簡潔易懂，貪其有搶耳之效。有時寫詞，不要寫得太白，讓副歌在遺憾中收場。
Os
搶耳這種情況，有點可用不可求，就隨緣吧，任其自然發展去寫。

無論甚麼歌，永恆金曲總是有那麼一兩句教人過耳難忘。能在那過耳難忘的旋律上配上歌詞，就成為整首歌的「詞眼」（hookline），一聽就盯住，牢牢記實。
Os
古詩詞裡，也有詩眼和詞眼的存在，我的想法是，還是先將詩歌寫好，hook部分，真的不用強求。

AABA

A1 主旋律亮相（起）
A2 重述一遍主旋律，令聽眾記住（承）
B段 來一段跟前面有反差的旋律（轉）
A3 返回主旋律，給樂曲收結 （合）
Os
我覺得歌曲，就是在說故事，只要做到起承轉合，便是一首不錯的歌曲，詞的部分，就慢慢提升。

副歌宜於用來宣示口號，剖白渴望、表達心意等等，是寫上聲明、陳述、指令的最佳位置。
Os
我還在摸索，現在依然是想到什麼，就寫什麼。

正歌通常用來述事、描寫細節、重述過程、解釋前因後果等瑣碎事情。而每段正歌的尾句，最好可以引出副歌的詞意出來。
Os
正歌尾句的「引出」，我沒辦法完全做到，只能持續創作，再來考慮。

英文歌詞可以用平常話語作白描，換成中文歌詞，其實又不能過於直白。這是兩種語言在歌詞寫作上的美感差異。
Os
我深受西洋的詩歌影響，導致我自己寫詩寫歌，充滿白描和直白，我當然也知道這樣不好，可是有種太習慣，這部分需要自己慢慢調整。

要不起句就要驚為天人，要不就淺白攻心。

黃霑：要玩填詞這個遊戲，就得放棄一些包袱。
Os
我自己應該沒什麼包袱，已經接近想什麼就寫什麼的狀態。

我會繼續走這段路，因為我真的很喜歡讓台上人唱自己寫的歌詞。
Os
還沒到那個地步，目前就享受寫歌詞的，當下的樂趣，在大量創作中求進步。

這些都應該是歷史書沒有寫的，但戲劇就是要在這些地方借題發揮。除了感情線之外，有些東西歷史書上有記下大略，細節卻要由人補足。
Os
光只是台灣史，就有許多能寫的題材，歷史所沒記載的細節，我會加入我所構思的故事。

寫音樂劇歌詞有如寫劇本，都需要對那個時空有較多的掌握和感受。
Os
我目前只寫過一部劇本，但它是我一直想要加強的問題，再怎樣它也是我在台南的時候最愛，希望也能進它融入到我的生命裡。

愈是文從字順、字句淺白，聽眾一聽便懂的粵語歌詞，便愈是考功力愈是見功夫。
Os
歌詞因為最貼近大眾，越是去學習，越能從中學到許多，我想要寫出能夠感動世人的詩歌。

隨筆

這本書的作者，既是詞曲人，也是音樂劇的作者，他在書中放入了許多，給初學者或是尚未成名的詞曲人，關於歌詞的建議。

我的想法是，這些建議都是好的，但最重要的還是，要實踐在創作和作品當中，這就是那句老話「師父引進門，修行在個人」。

不管任何的文藝載體，到最後還是要回歸到個人「你是怎樣的人？」、「在乎關心什麼？」、「願意為何奮不顧身？」

我談不上有多了解自己，甚至從來沒有珍惜自己，到現在還是不確定，自己的風格是怎樣，最多只是知道，天賦應該是在學習和消化，然後只要立了目標，就會拼命想要完成。

今年其中一項目標，就是盡可能多寫詩歌，然後試著摸索編曲作曲，前者一直都在做了，後者很慢，現在先以多聽beat，照著填詞，然後逐步了解，一整首歌曲，該如何編排，情緒起伏，以及如何釋放。

先聽別人做的beat，最後再試著玩點東西來，至於詞，對古詩詞下更多的功夫，希望最後這些，都能反饋到我所寫的詞上。