越努力，越幸運

這家店，直接緊鄰夢時代的政大書城，都讓我遇到了哪有不逛的道理？

對於霹靂布袋戲，算是我終生喜歡的一項興趣，最早接觸他，已經是25年前的事了，之後它在我的人生中，總是扮演著鼓舞的角色。

我因為沒有良好的社交關係，對於師長更是打小就不服從，所以我學習的榜樣，更多都是從漫畫，還有霹靂布袋戲裡面找的。

也是因為這層關係，所以我對於霹靂布袋戲，即使正劇很久沒追了，也不再像以前那樣，晚上會守在電視前看布袋戲，但是它再怎樣也是我青春期時的興趣，沒有所謂真正放下過。

台灣沒有興盛的動漫畫產業，所以我們只會在網路上看到小短片，然後是久久一次，為了噱一筆，所製作的動畫電影，但兩者之間的動畫番劇，我們沒有。

唯一比較像的，而且發展多年，並有穩定推出劇集的，就是布袋戲，其他小品牌的當然有，但是最大的就是霹靂和金光。

霹靂的品牌經營多年，所以相關周邊，同人誌的作品蓬勃發展，只要細心觀察，日本動畫，推出的同時，他的週邊就同步在製作發行，如果只紅一季，那麼商品就賺那一季的錢。

像刀劍神域、Re0、海賊王、鬼滅之刃這種，常青型的動畫，商品就會一直推出，而霹靂也是屬於這類，走進這家旗艦店，首先能看到霹靂系列裡，他們人物的公仔或是布偶。

公仔或模型都還好，真正貴的，都是那些手工製作的布偶，價格從三~五萬，到破十萬的都有，以前不了解錢的價值，看到那些布偶，曾經會很想要，只是之後明白賺錢的難點，會將錢花在刀口上，對於布偶就不再抱持會想擁有的念頭。

布袋戲的周邊，扣除掉布偶的話，我唯一會想要的，只剩下形狀各異的兵器，對於刀劍的愛好，從學生時代開始，就幻想著能夠收集，布袋戲裡的各式酷炫刀劍，那時還需要存錢，才有辦法去購買。

只是當我成年後，可以想買就買的時候，我自己就會有所節制，對於刀劍，即使在喜歡，只停留在欣賞的階段，沒必要一定要要有，我幾項會花錢的興趣，應該只有「樂高」，能讓我真正掏錢買。

其他的，大多只是觀看，不會動手。

走進大霹靂的旗艦店，就和我現在去逛模型店，那感覺很類似，都在了解最近有推出什麼有趣的產品，和怎樣的IP進行聯動，是能看到許多製作精美的小玩意，可是他們唯一可取的，就只有「好看」 而已。

等於主打的就是商品的顏值，如果是對那些剛好有需要，並且又喜歡霹靂布袋戲，那些商品，應該有打中他們的點，只是對我來說，單純走過路過，看有什麼新奇的。

我覺得霹靂布袋戲，在台灣已經算是很成功的文創IP，首先是歷史悠久，然後有穩定在活化自己的內容，時時更新，並連載著最新的劇集。

可是即使這樣的IP，在其他國家的IP面前，完全被打到在地上爬，等於霹靂了不起在台灣發展，但是卻很難走出台灣，台灣這幾年，應該也只有台劇比較強，其他通通被打趴。

霹靂所製作的大電影，票房慘澹。

預算1億新台幣，結果票房只有2251萬新台幣，這完全是賠到脫褲的境界，因為這樣的結果，下一部的霹靂電影，估計是有生之年了吧？

在旗艦店看這些文創周邊，真的很感傷呢，就已經深耕市場多年，結果還是粉絲取向，並沒有走出圈子外，像鬼滅之刃，可是輕易就創造了現象級的熱潮。

日本能做到，結果台灣就不行。

這裡面牽涉到共鳴、共感的點，霹靂本家的作品，說好聽是魔幻//奇幻，實際上就是武俠小說的另一種表現，武俠小說在台灣早已沒有以前的受歡迎，自然布袋戲，也是屬於小眾市場，吸引不到新的觀眾。

布袋戲的拍攝成本高，而且製作時程也長，它都是長篇的連續劇，沒有像日本動畫為一季一季這樣呈現，造成舊觀眾漸漸減少，吸不到新的，整個產業等於慢慢衰退。

我對布袋戲愛莫能助，因為它背後並不像日本動畫，或是好萊塢的漫威DC的超級英雄那樣，有自己國內市場在支撐，台灣自己島內的觀眾，對布袋戲都不買單了，連自己國內都立足不了，又怎麼有辦法走向國際啊？

對於台灣文創的困境，我即使知道，但是自己也沒有方法可解，因為我尚未達到那個境界，就連霹靂這種老IP，在台灣都日落西山，其他的都是小IP而已，又怎麼有辦法去和國外的強者競爭？

我又能從霹靂的案例中學到什麼？這會是漫長的個人思索，商業行為很快，但是背後的檢討是漫長且持續的。