越努力，越幸運

作者：徐天榮
出版社：亞太圖書
出版日期：2008-12-01

商品條碼：9789867809506
ISBN：9867809505

筆記：


因為戲劇與文學是坦誠的，是最真實的

要有強烈的創作野心，別被傳統觀念箍住
別受到時下流行作品的影響，更不可被自己沉澱思維所囿限

誰不看戲？舞台上的，和舞台下的。不都是在扮戲嗎？

劇作家並非是要把你嚇到逃出戲院
是要把你留在哪裡，使你永遠的懷念它

文學這東西是隨時發現，隨時增生

文學的重心是生活，生活的描寫傾向於感情的抒發

從整體事件中，擷取若干個關鍵性的片斷，經過藝術智慧的裁剪
編輯，層次分明地串成一部完整的劇情，這種功夫，稱作串連

節奏(Rhythm)源出於音樂，是指音樂進行中的旋律動感而言
被戲劇界用，而成為戲劇進行時急緩強弱之食宿的適當布局

串連與節奏本為兩面一體，串連是節奏的引擎，節奏是串連的方向盤

編劇是從無到有，創建了戲劇的藍圖。導演是把藍圖活體畫
從靜態變成動態，把假設的紙上人物，塑造成活生生的軀體

戲劇藝術講求的是與眾不同
沒有創意的劇本，就稱不上是文藝創作

劇情是要行駛的，如若他似乎已靠站了，或是機件受損，緩慢地令人焦躁

連續劇不同，時間長，需要大捆的素材填充
電影為時短促，不容浪費

憑物質標準製成笑料的喜劇，稱之為低級喜劇
但這低級，並非形容詞，而是名詞
不過如單靠著演員耍寶而逗笑的戲，才是真正的低級

編劇應常識豐富，寫到什麼，必先得搞通它

一窩蜂寫身世之謎、兄妹戀愛而不自知，兒子就在面前，還到處找兒子
是蠻有戲、夠刺激，可是老掉了牙

大家一寫到了「失意」，難道失意的人除了灌酒醉麻醉自己之外
就沒有別的路走了嗎？

編劇若不能「創」，老愛拾人牙慧，他永遠難登大雅之堂

「新」才是編劇者才藝的表現

寫好人，永遠都是一塵不染，好的沒有自我，一切為他人打算
這種人在哪裡？這個社會裡找的到嗎？

人是有性格的，有自我的，完全沒有自我，就不像現代人

母性是自私的，不論他兒子惡行如何重大，他仍然會關懷她
護著他，像這種反常的母親，這個社會是不認同的

田納西‧威廉斯
別企圖控制你筆下的人物，應把他們呈現在觀眾面前
由人物自己去應付前途即將發生的事件。

每個劇本都是獨立的

人若有傷痛的不良過去，就很容易延伸為今日的困擾
客觀上被人記住你的往事，很難突破社會的排斥
加上那些膩友的緊追不捨，往往會在臨窘境，主觀上來看
想甩掉過去，重新創造幸福之路，卻被複雜混亂的過去和不確定的未來
壓迫得心力憔悴

編劇創造了每個角色，是應該為他想好「為人」所具備的一切

爆發性的響名，常會被勝利沖昏了頭腦

一般能上票房打拼的戲，其節奏大多取向於明捷、舒暢
明捷是清清楚楚的表述，，不拖泥帶水
舒暢是爽朗順遂，頗能適應一般的欣賞者

電影大抵是採用緊鑼密鼓的節奏
而電視連續多半是採用剝片分解式的節奏。

沒有預警，不用伏線
通常都使用於恐怖劇、間諜劇、打鬥劇

氣氛是運用在空間的，節奏是運用是在時間的，二者必須配合

藝術創作就是隨心所欲，各憑智慧

中庸絕對不是平均的意思，是要恰到好處，不要過分，也不要不及

FADE(淡入、淡出)
F.O.淡出，F.I.淡入
場尾末，畫面漸漸暗淡，乃至全黑，接下一場的第一個鏡頭，也是全黑
銀幕上烏黑一片，然後逐漸明亮，已是下一場的天下了

CUT(切入、切出)
C.O.切出，C.I.切入
立即切斷，下一鏡畫面立即呈現
接鏡沒明暗的變化、直截了斷、簡單明瞭

DISOLVE(溶入、溶出)
D.O.溶出，D.I.溶入
場尾鏡末，畫面尚未完
下一場的第一鏡的頭已進入畫面，與上場末的畫面相疊印
銀幕上看到二鏡的雙影，然後上一鏡逐漸暗淡而消失

人生最大的改變莫過於出家

小號的變局來說，如搬家、換公司上班
甚至更換行業，從小學升入初中、高中到大學、出國留學
都是進入陌生環境，各方面生疏，亟需重新建立人際關係
生活步調有待調適

霉運帶來的改頭換面，像離婚、破產、配偶死亡、家庭成員變易
還有更甚的是牢獄之災

例子：
夫妻甜甜蜜蜜地說些閨房的情愛語言，外人聽來會起雞皮疙瘩
當銀密上黑過一陣子，再亮起來時，妻又與別個男人摟在一起
肉麻兮兮地說出與以上同樣的語言。語雖然相同，而對象已更換
她老家竟然還蒙在鼓裡， 這強調出人心難測，人生虛假，令人心寒

藝術創作並不一定要走在前人築好的軌道上
老規矩可以重新規劃不是嗎？

人往往會有上連自己也知道是不該走的路，也許誘惑力太大吧

以人生投射來看，就像人時常掛心於親人或至友，而你與親友之間有距離
你看到的是表象，真象你往往知之不詳，所以有時你的掛心是多餘的
雖然可以溝通，但心靈間的那段「黑」，很難戳通

舞台劇的特色，就是讓你看到真實的人，而不是影像
聽到真人親口說出的語言，而不是透過電流的播音
是完整而連續有序的事件延伸，而不是分割連接綴成的畫面
其感情的抒發，是人(觀眾)對人(演員)面對面的交流

電視螢幕小，多用近景；電影多用中景；
舞台劇視野廣闊，一目瞭然，都屬全景

寫戲並不一定要完全依照現實生活一步不缺地走下去。

舞台劇強調聲姿：聲，是聲音表情；姿，是肢體語言

沒戲的角色，勿滯留台上

倘使編劇是劇團的成員，跟在演出現場，場場坐在觀眾席上看戲
可以聽到觀眾私下的批評，藉以了解觀眾的興趣所在，會有所收穫

喜怒哀懼諂急愛---高溫情緒
愧妒譏懦驕疑愁---中溫情緒
醉瘋獰悔喘傻狠---旺火表現
餓冷憶哀疼癢疲---常態感覺

廣播劇最大的優點是沒有佈景的累贅，不限人數的多寡
可以上山下海，飛天遁地，無所不能

中國語文結構、章法與西方大方相逕庭
我們必須有一套中國人的撰寫對白教學
不僅要恰當中國人的語法，還得符合我們社會的人情事故，風俗習慣。

表演藝術講求的是音和色
音就是聲音，就是語言，是給予觀眾聽覺上的享受
色是肢體動作
以及眼睛和皺紋所表現出來的感情，給予觀眾視覺上的娛樂

表演是藝術，藝術表現不是一程不變的
每個人演起來，各有不同的操作技法

操控聲音表情的八大法則

重音
通常在我們說話，在每句中都會形成有一個重音

停頓
講話並非一口氣接一口氣不停地說下去，通常是在標點處中斷一下

高低

整段的對白，若是音量沒有高低
像鴨子叫囂，音量統一，聽起來令人煩厭

快慢

說話有高低快慢，這是一種語言的習慣，這是一種語言的習慣自然節奏
用在戲劇上可說是聲音表情的音樂性
沒有快慢高低的講話，就像背書，像鐘錶走動的滴答聲，固定而統一
僵硬而機械，沒有變化，缺乏真實的感情，當然不像是真實的表述

變調

我們在講話中如果遇上語氣變更，或是意義轉向，就會調整調門


同辭異聲

在我們現實生活中，你叫了一聲，他沒聽見
你必會加重音量，也許一次比一次強，不會老用同一種調門，叫了再叫

掌控情緒

聲音表情最大任務，就是掌控情緒

編劇基本上就是個紙上談兵者

創作就是要與眾不同
或說是前所為有、從無到有、別出心裁、獨一無二
獨樹一幟、創意、新穎、出眾、獨到、別緻、特殊..等
是新的，是你自己創造出來的，是前人不曾寫過的

雖非抄襲，卻是因循
雖不是存心模仿別人的作品，但卻是受到別人作品的影響

創作可謂人生的金牌
在時間上，是先人一步，這是憑智慧
在空間上，是高人一等，這是憑時運
創作機先，才是影劇的先知

認識劇本的人
實在不多，包括那些自命為行家的人

岳飛「運用之妙，存乎一心」
藝術創作並不限於文學、美術、音樂、戲劇...的創作
而是適用於天下事

凡事倘能運用藝術的智慧，創造另一種出色的行徑
必都有獨特的表現，令人刮目相看

孫子兵法-兵者，詭道也
戰爭無定式，也無常道

老子：以正治國，以奇用兵

當一名大軍將領，應懂得戰爭藝術化，創造變化，出奇不易
方可於巧妙中取勝，譬如：偽裝、虛擾、詐敗、佯攻、聲東擊西
疑兵誘騙、切援孤立、避鋒待倦、養其驕氣、出奇制勝、攻其不備

創作必須產生靈感，通常靈感是創作的先驅，是創作之胎動

金聖嘆
最妙是這多文字，皆作者不知於何一時刻，靈眼忽然覷見
便疾用靈手捉住，因而流傳至今

靈感是作者突然間感悟到的一個不平凡的「思緒的奇鋒乍顯」
可謂是超乎自然的一種精神感應，也許是由於周邊事務的啟發
也許是自身感情的驟然湧現，有時從回憶中冒出，有時從尋思中透出
在這茅塞頓開的剎那，要立即捉住它，別讓他跑了

歌德
靈感湧現時，即刻趕到書桌邊，將桌上現成斜置的紙
匆忙寫下來，連挪動那張紙的時間都怕耽誤

靈感會賦予你的快慰，如獲至寶
常受靈感光顧的人，思路睿通
創作增長你的自信，健康良好
氣色也會受到充補，氣和色明，表心胸暢悅

創作的重心是內容，不是形式

拖的長、稿酬多，老闆說，要趁勝追擊嘛
只是這樣做，會把台灣的欣賞水準越拖越低落

一部劇本，倘若不能全新，退而居其次，來個半新
再等而下之，至少也要有一些新的情節，或出眾的新對白。

人是個自私的動物，凡事都為自己優先打算，固然有人在工作上盡心盡力
不以自身為第一考輛，這叫大公無私，實質上，這還是為自己而奮鬥
因為努力工作，可以獲得認真、負責；
公而忘私的榮譽形象，開創遠大的光明前程

凡是有鋒芒的東西，如果把它放入包囊中，它的錐尖很容易就脫穎而出

處於今日多元的時代，創作的天地遼闊，沒有什麼可以約束你
儘管往眾人沒有走過的地方走，找眾人沒有看見的事情上探索，尋找出眾

經驗作品偏真實，技巧作品憑聰明

戲劇能脫穎出眾，就是創作。

人物特殊性格，是從人群中發掘，加以強化

愛情不應有年齡顧忌
愛情不應該有種族歧視
愛情不應重視外貌
愛情應該是最美麗的，它看不見醜陋，也不會分辨應該或不應該

夫妻間應保留隱私

看戲的人對於戲中的惡人，通常都是憤慨的，基於一種忌惡如仇的心態
見惡人受到報應，大快人心。

黑澤清-善於將狂放氣息灌注於平凡生活中的奇才


主觀便難免發生
偏私-人總是站在自己的立場，為自己著想，這是很正常的
偏愛-偏愛常會引起失寵者的不滿
偏好-偏好也可常見於每個人的生活習慣上
偏見-見地偏頗，會使人誤入歧途，甚至使自己或他人受到重大傷害

純寫實的，是人生的真實，作者必須摔掉一己之「偏」
因為求真的作品，是憑作者在人生中的感受，轉嫁於作品中的人物
而使人物成為作者的代言人，或說做替身

為什麼不能體諒老人家晚年的寂寥悽楚，想辦法接近他，陪他聊天解悶
反而像躲避痲瘋病似的，一個個逃得遠遠的，哪兒是為孫之道

文學人不宜護短、貶他

別人走過的路，並不一定就是最好的
但至少它是全新的，別處沒見過的
這種作品可以證明作者具有「創」作能量

人常懷著「不堪予他人道也」的個人隱私，深埋心底
雖親密的家人，也絕不透露

不論是好點子、壞點子，都是我文學人要網羅的素材

有些點子是把角色的疏忽，或愚蠢所造成的喜趣，來增添作品的活力

人類有喜新的本性，這就是偷情的根源之一

凡事皆有方法，方法可從經驗累積中研究得來

設計歪主意，比正點子的門檻更高，因為它還要能唬得住人

最好的態度，便是誠摯、踏實、不繞道、不繁瑣
掌握重心，說出重點

你去看看歌本，上面有一千多首歌詞，每一首歌詞都是不圓滿的愛情
不是單戀，就是分手，為什麼呢？
因為不圓滿才有刺激，圓滿了就沒戲可唱了

好花插在牛糞上，總比插在花瓶裡有營養呢

沒有你，每年依舊會有春天
沒有你，樹上仍然會結果實
沒有你，藝術與音樂，照樣能發展
沒有你，西班牙的雨，還是會下在平原上
沒有你，別人照樣繼續活下去

縱然是一個偉人
一個最必須的人，也只是對需要他的人產生其重要性
與其他置身度外的人事物，均扯不上關係

突破，是衝過阻力、超越既往，打破原有的基準
像軍隊出擊，攻破銅牆鐵壁的防禦缺口，令人震驚

我們文學人就要有那種設計的天才，和執行的勇氣
以變種病毒的另一面貌，施展出讓數十億人口驚惶失措的威力

創作力是文學人最寶貴的資產
有了創作力還不夠，得再加上你的創作野心
野心會促使你產生出格、顛覆的狂想
有狂想才會開天闢地，衝出一條突破之路

創作者，盡情釋放你的野心，別讓你的創作力被箍住
其實能箍住你的主力，不是在於你的體外，而是發之於你自己的內心

詩聖杜甫說過「語不驚人，死不休」
「驚人」就是在傳統中找不到的，「死不休」是永不放棄，一直追求下去

作者不必跟著流行走，不妨獨創品牌

因為突破，所以大賣

藝術創作是自由放任，我們要往沒人走過的路上去想

人的思維與他的生活息息相關，凡在生活中能見到，聽到、接觸到的
都留下印象和信實

巴爾札克
藝術創作，是以最小量的體積，容納最龐大的思想內涵
所以要擴大創作尋寶的範圍，無遠弗屆，別侷限在傳統中打轉
別癱瘓在自我既定的思維規格裡

廢棄那些老舊的趣味，求新求變虛心求教，以謀突破

人是喜新又懷舊的感情動物
談改革，必先建立「突破」的決心

阿甘活起來了，他雖僅是一個傳記小說家筆下的人物，被改編上了銀幕
卻因編導將她塑造成理想中的哲學童話人物，他奮進、善良、稚拙
自信、表裡如一的形象，使美國人一心嚮往，而豎為學習的榜樣
因為這個社會上沒有這樣一個人

創作者發現一種新理念，便把他立為中心主旨
所有的人物、劇情，對白，甚至細微的情節都按照這理念而產生
一切的調度均為突顯這一理念的存在，彰著其哲理的思維。

人類常會製造假象來唬弄自己

他肯定了愛是奉獻、是犧牲、是成全，不是佔有

藝術創作要獨特，所以大家都追尋突破

突破如若衝破了社會道德的上限，他很能就將成為衛道人士的眾矢之靶

告子認為「食慾和性慾，是生命的兩種基本慾望」
是天生的，是人人脫不了的
分別只是「慾」的深淺而已

人性是不能放縱的，愈放縱、愈任性、愈猖獗，後果不堪設想

突破道德規範有絕招
權變
讓原本讓社會道德容不下的劇情
但卻使觀眾感到一倫不亂，而誇大了劇情的張力
和一種一新耳目的情趣。


代罪
將有形的罪惡事實轉移給無形不存在的事物上

改道
迴避觸犯倫常秩序，而又能圓創作上的突破之夢

重劃
把既成的故事中令人不平的部分，加以重新規劃
使觀眾不能忍受之不公不義的裁決，得以平反

人生的真實，大家雖不平於心，但也無可奈何。
既然在人生中見過太多的不公，受夠了不平的怨氣
如果看戲還要受到這種不公不平的窩囊氣，那就不必了

寫劇本、小說，都要顧到這些，別使觀眾、讀者失望

編劇的重劃，海闊天空，盡情延伸觸角，滿足觀眾，也滿足自己

誇飾與鋪飾是文學人筆下運用的一種方法

誇是擴大，鋪是伸張，飾是美化
誇飾就是以誇大來美化事件的發生，借以強化事件的張力

鋪飾飾以鋪陳的手法來強調事件的發展過程
使事件的發生增加其隆重性，達到強化與美化的效果

誇飾是在謀求點的強化，鋪飾是求線的功能

氣氛(Atmosphere)

哭是一種個別行為，不像笑，單獨一人笑不起來

作品中描述，刺激欣賞者心境，影響其情緒激盪的一種力量

戲在進行中，釋出一種劇力，給予觀眾共同的某種感受
而激發起一致的情緒反應---那個動力便是氣氛

各類的戲，都各有它自己的氛圍，連大導演也不可小看它

一件很平凡的事，透過戲劇的渲染手法，能使它變為激烈而感人

氣氛是要營造的，是作者智慧的考驗

愛到極致，企圖永遠佔有的心境下

告子
善與不善，皆是個人的行為對社會的影響而定
性本身無所謂善，也無所謂不善，是中性的
人之善與不善，不是先天的，而是後天學習的結果

世上任何平凡的事物，只要你撒的開，敢突破
抓到了最新的頂端焦點，便會有不凡的成就

誇大的人類的生性，時而出現在日常生活中

不說話，比說話安全

一個人的性格，是善良與邪惡的混成

抽出
原本是人類的一項共同過失，把它累聚在短短的一齣戲裡
讓觀眾看到自己醜陋的縮影，譏笑自己，唾棄自己
而收到喜劇制裁卑劣，改造社會之功

佛洛伊德
所謂生理上的本我(id)，和道德上的超我(superego)
本我的衝動，超我的克制，兩者取得平衡，才能獲得身心安定

講笑話，一定要強化笑點
笑點是要經過誇飾的過程，才能見效

觀眾的情緒被拉得緊緊的，似乎都已分享到這對男女那種至高的甜美

別看一種單純的動作
這裡面包含了疼惜，歉疚、反悔、愛戀、快意
慶幸，以及誤會冰釋等複雜的情緒

人生的敗跡也是創作平台的佳賓

那股強奪、志在必得的衝勁

歷史上有太多的陷阱，都是有心人預謀設局
這設局的計劃與執行，也可視作鋪飾

聰明人顧慮深遠，往往對未來預先佈局
甚至連自己的身後事，也早安頓妥貼

連續劇剛上檔，必須給觀眾留下良好印象
讓它們記掛著你、等待著你，成為你忠實的觀眾

渲染原是美術用語，繪畫中把顏料染成各種色彩，再用筆醮水淋之
使顏色隨水渲開，而成理想的色澤，發揮水暈墨章之功效

渲染二字，用到文學上，即指運用藝術的吹噓描寫技法，達成誇耀、擴散的效果

鋪飾的目的，在於誘導觀眾、讀者跟著你的思路尋芳

寫感情，要先用事件建立起雙方的情感，讓觀眾、讀者感受到他們之間的
情誼、情意、與情義，深厚而不可分

感情是以真純、深入內心為準則

母親是世界上最偉大、最可愛、最可敬、也是令人感到最橉惜的女人
自古及今作者們以母愛為題，寫出多少感人肺腑的事跡

無論遭遇到什麼困境，絕不退卻、永不忘記
這就是人倫親情最偉大的母愛

作者常用來裝飾氣氛的材料，有光、色、形、聲、風、雨
歌、表情、音樂、黑夜、黃昏、森林、神像、音效、棺木、鑼鼓等
只要配合得宜，無論抽象、具象的東西，皆可充做裝飾之用

便，編故事的一種手法，天有不測風雲，人有旦夕禍福
作者要掌握風雲變幻，禍福無常，先得了解宇宙人生的變易之道

長江後浪推前浪，將水滾滾東流，注入大海
他的水不斷的變更，而長江還是長江，他是永存的

人的生命雖然會死亡消失，但人類的傳承發展是永恆的

創作是寫人生，在人生中捕捉變化，這叫「人變」
其變化務須既大眾，又獨家

物變是客觀環境、身外之物生變而影響到心理的一種描寫
心變是主觀意志的改變
可能動搖原先的人際結構，甚至是既成的現狀崩解

物質起了變化-物變
心變也就是人的心在變

世上有很多事，暗潮早已澎湃，只等拆穿的那一時刻攤牌
攤牌的那一刻，必然是劇力萬鈞，怒潮洶湧，作者要用心掌握

因為我民族有一種死不認輸、不想認錯的共同習性

要追求真正的自然和諧，必須消除自身的殘忍和唯我獨尊的傲氣
對不同文化的包容和寬待

小洞不補，大洞吃苦

年輕小夥子，感情衝動，容易愛上，也容易翻臉

人總是難以摔掉過去的包袱，那些交往過的人，依舊會有些接觸

日常生活及工作中，有些是不變的，也有些是多變的

正義在社會大眾公認下，絕對是正面的、肯定的

人們的意願，往往會拐彎抹角，別看他滿口發誓，立志甚強
就信他並將貫徹始終；不一定，要看他後來的作為

仇恨是人類的禍根，常會掀起莫大的災情

有一種人復仇，先自下定決心，任何犧牲
在所不惜，他有超出常人之外的勇氣與毅力
而且果斷決行，毫不放鬆，步步進逼，按計畫推進。

想達成目的，往往會採取非常手段

人是現實的，顧全目前，比懷念既往的恩仇更多

文學創作者對此事件的看法，不是憤恨、感嘆
而是剖析、研討、作為對幡然變質的人性更進一步的了解

莎士比亞
人生，就是最大的舞台


參考書目

《四書的智慧》
我國婚俗研究
元雜劇所反映之元代社會
先秦口語傳播
白蛇傳文化集粹
世界文學名著欣賞大典
文學人雜誌
國際大獎電影精粹
世界名片首選
清溪論壇
讀者文摘

因為戲劇與文學是坦誠的，是最真實的

要有強烈的創作野心，別被傳統觀念箍住
別受到時下流行作品的影響，更不可被自己沉澱思維所囿限

誰不看戲？舞台上的，和舞台下的。不都是在扮戲嗎？

劇作家並非是要把你嚇到逃出戲院，是要把你留在哪裡，使你永遠的懷念它

文學這東西是隨時發現，隨時增生

文學的重心是生活，生活的描寫傾向於感情的抒發

從整體事件中，擷取若干個關鍵性的片斷，經過藝術智慧的裁剪
編輯，層次分明地串成一部完整的劇情，這種功夫，稱作串連

節奏(Rhythm)源出於音樂，是指音樂進行中的旋律動感而言
被戲劇界用，而成為戲劇進行時急緩強弱之食宿的適當布局

串連與節奏本為兩面一體，串連是節奏的引擎，節奏是串連的方向盤

編劇是從無到有，創建了戲劇的藍圖。導演是把藍圖活體畫
從靜態變成動態，把假設的紙上人物，塑造成活生生的軀體

戲劇藝術講求的是與眾不同，沒有創意的劇本，就稱不上是文藝創作

劇情是要行駛的，如若他似乎已靠站了，或是機件受損，緩慢地令人焦躁

連續劇不同，時間長，需要大捆的素材填充
電影為時短促，不容浪費

憑物質標準製成笑料的喜劇，稱之為低級喜劇，但這低級，並非形容詞，而是名詞
不過如單靠著演員耍寶而逗笑的戲，才是真正的低級

編劇應常識豐富，寫到什麼，必先得搞通它

一窩蜂寫身世之謎、兄妹戀愛而不自知，兒子就在面前，還到處找兒子
是蠻有戲、夠刺激，可是老掉了牙

大家一寫到了「失意」，難道失意的人除了灌酒醉麻醉自己之外
就沒有別的路走了嗎？

編劇若不能「創」，老愛拾人牙慧，他永遠難登大雅之堂

「新」才是編劇者才藝的表現

寫好人，永遠都是一塵不染，好的沒有自我，一切為他人打算
這種人在哪裡？這個社會裡找的到嗎？

人是有性格的，有自我的，完全沒有自我，就不像現代人

母性是自私的，不論他兒子惡行如何重大，他仍然會關懷她
護著他，像這種反常的母親，這個社會是不認同的

田納西‧威廉斯
別企圖控制你筆下的人物，應把他們呈現在觀眾面前
由人物自己去應付前途即將發生的事件。

每個劇本都是獨立的

人若有傷痛的不良過去，就很容易延伸為今日的困擾
客觀上被人記住你的往事，很難突破社會的排斥
加上那些膩友的緊追不捨，往往會在臨窘境，主觀上來看
想甩掉過去，重新創造幸福之路，卻被複雜混亂的過去和不確定的未來
壓迫得心力憔悴

編劇創造了每個角色，是應該為他想好「為人」所具備的一切

爆發性的響名，常會被勝利沖昏了頭腦

一般能上票房打拼的戲，其節奏大多取向於明捷、舒暢
明捷是清清楚楚的表述，，不拖泥帶水，舒暢是爽朗順遂，頗能適應一般的欣賞者

電影大抵是採用緊鑼密鼓的節奏
而電視連續多半是採用剝片分解式的節奏。

沒有預警，不用伏線，通常都使用於恐怖劇、間諜劇、打鬥劇

氣氛是運用在空間的，節奏是運用是在時間的，二者必須配合

藝術創作就是隨心所欲，各憑智慧

中庸絕對不是平均的意思，是要恰到好處，不要過分，也不要不及

FADE(淡入、淡出)
F.O.淡出，F.I.淡入
場尾末，畫面漸漸暗淡，乃至全黑，接下一場的第一個鏡頭，也是全黑
銀幕上烏黑一片，然後逐漸明亮，已是下一場的天下了

CUT(切入、切出)
C.O.切出，C.I.切入
立即切斷，下一鏡畫面立即呈現，接鏡沒明暗的變化、直截了斷、簡單明瞭

DISOLVE(溶入、溶出)
D.O.溶出，D.I.溶入
場尾鏡末，畫面尚未完，下一場的第一鏡的頭已進入畫面，與上場末的畫面相疊印
銀幕上看到二鏡的雙影，然後上一鏡逐漸暗淡而消失

人生最大的改變莫過於出家

小號的變局來說，如搬家、換公司上班，甚至更換行業，從小學升入初中、高中
到大學、出國留學，都是進入陌生環境，各方面生疏，亟需重新建立人際關係
生活步調有待調適

霉運帶來的改頭換面，像離婚、破產、配偶死亡、家庭成員變易
還有更甚的是牢獄之災

例子：
夫妻甜甜蜜蜜地說些閨房的情愛語言，外人聽來會起雞皮疙瘩
當銀密上黑過一陣子，再亮起來時，妻又與別個男人摟在一起
肉麻兮兮地說出與以上同樣的語言。語雖然相同，而對象已更換
她老家竟然還蒙在鼓裡， 這強調出人心難測，人生虛假，令人心寒

藝術創作並不一定要走在前人築好的軌道上，老規矩可以重新規劃不是嗎？

人往往會有上連自己也知道是不該走的路，也許誘惑力太大吧

以人生投射來看，就像人時常掛心於親人或至友，而你與親友之間有距離
你看到的是表象，真象你往往知之不詳，所以有時你的掛心是多餘的
雖然可以溝通，但心靈間的那段「黑」，很難戳通

舞台劇的特色，就是讓你看到真實的人，而不是影像
聽到真人親口說出的語言，而不是透過電流的播音
是完整而連續有序的事件延伸，而不是分割連接綴成的畫面
其感情的抒發，是人(觀眾)對人(演員)面對面的交流

電視螢幕小，多用近景；電影多用中景；舞台劇視野廣闊，一目瞭然，都屬全景

寫戲並不一定要完全依照現實生活一步不缺地走下去。

舞台劇強調聲姿：聲，是聲音表情；姿，是肢體語言

沒戲的角色，勿滯留台上

倘使編劇是劇團的成員，跟在演出現場，場場坐在觀眾席上看戲
可以聽到觀眾私下的批評，藉以了解觀眾的興趣所在，會有所收穫

喜怒哀懼諂急愛---高溫情緒
愧妒譏懦驕疑愁---中溫情緒
醉瘋獰悔喘傻狠---旺火表現
餓冷憶哀疼癢疲---常態感覺

廣播劇最大的優點是沒有佈景的累贅，不限人數的多寡
可以上山下海，飛天遁地，無所不能

中國語文結構、章法與西方大方相逕庭，我們必須有一套中國人的撰寫對白教學
不僅要恰當中國人的語法，還得符合我們社會的人情事故，風俗習慣。

表演藝術講求的是音和色
音就是聲音，就是語言，是給予觀眾聽覺上的享受
色是肢體動作，以及眼睛和皺紋所表現出來的感情，給予觀眾視覺上的娛樂

表演是藝術，藝術表現不是一程不變的，每個人演起來，各有不同的操作技法

操控聲音表情的八大法則

重音
通常在我們說話，在每句中都會形成有一個重音

停頓
講話並非一口氣接一口氣不停地說下去，通常是在標點處中斷一下

高低

整段的對白，若是音量沒有高低，像鴨子叫囂，音量統一，聽起來令人煩厭

快慢

說話有高低快慢，這是一種語言的習慣，這是一種語言的習慣自然節奏
用在戲劇上可說是聲音表情的音樂性
沒有快慢高低的講話，就像背書，像鐘錶走動的滴答聲，固定而統一
僵硬而機械，沒有變化，缺乏真實的感情，當然不像是真實的表述

變調

我們在講話中如果遇上語氣變更，或是意義轉向，就會調整調門


同辭異聲

在我們現實生活中，你叫了一聲，他沒聽見
你必會加重音量，也許一次比一次強，不會老用同一種調門，叫了再叫

掌控情緒

聲音表情最大任務，就是掌控情緒

編劇基本上就是個紙上談兵者

創作就是要與眾不同，或說是前所為有、從無到有、別出心裁、獨一無二
獨樹一幟、創意、新穎、出眾、獨到、別緻、特殊..等
是新的，是你自己創造出來的，是前人不曾寫過的

雖非抄襲，卻是因循
雖不是存心模仿別人的作品，但卻是受到別人作品的影響

創作可謂人生的金牌
在時間上，是先人一步，這是憑智慧
在空間上，是高人一等，這是憑時運
創作機先，才是影劇的先知

認識劇本的人，實在不多，包括那些自命為行家的人

岳飛「運用之妙，存乎一心」
藝術創作並不限於文學、美術、音樂、戲劇...的創作
而是適用於天下事

凡事倘能運用藝術的智慧，創造另一種出色的行徑
必都有獨特的表現，令人刮目相看

孫子兵法-兵者，詭道也
戰爭無定式，也無常道

老子：以正治國，以奇用兵

當一名大軍將領，應懂得戰爭藝術化，創造變化，出奇不易
方可於巧妙中取勝，譬如：偽裝、虛擾、詐敗、佯攻、聲東擊西
疑兵誘騙、切援孤立、避鋒待倦、養其驕氣、出奇制勝、攻其不備

創作必須產生靈感，通常靈感是創作的先驅，是創作之胎動

金聖嘆
最妙是這多文字，皆作者不知於何一時刻，靈眼忽然覷見
便疾用靈手捉住，因而流傳至今

靈感是作者突然間感悟到的一個不平凡的「思緒的奇鋒乍顯」
可謂是超乎自然的一種精神感應，也許是由於周邊事務的啟發
也許是自身感情的驟然湧現，有時從回憶中冒出，有時從尋思中透出
在這茅塞頓開的剎那，要立即捉住它，別讓他跑了

歌德
靈感湧現時，即刻趕到書桌邊，將桌上現成斜置的紙
匆忙寫下來，連挪動那張紙的時間都怕耽誤

靈感會賦予你的快慰，如獲至寶，常受靈感光顧的人，思路睿通
創作增長你的自信，健康良好，氣色也會受到充補，氣和色明，表心胸暢悅

創作的重心是內容，不是形式

拖的長、稿酬多，老闆說，要趁勝追擊嘛
只是這樣做，會把台灣的欣賞水準越拖越低落

一部劇本，倘若不能全新，退而居其次，來個半新
再等而下之，至少也要有一些新的情節，或出眾的新對白。

人是個自私的動物，凡事都為自己優先打算，固然有人在工作上盡心盡力
不以自身為第一考輛，這叫大公無私，實質上，這還是為自己而奮鬥
因為努力工作，可以獲得認真、負責；公而忘私的榮譽形象，開創遠大的光明前程

凡是有鋒芒的東西，如果把它放入包囊中，它的錐尖很容易就脫穎而出

處於今日多元的時代，創作的天地遼闊，沒有什麼可以約束你
儘管往眾人沒有走過的地方走，找眾人沒有看見的事情上探索，尋找出眾

經驗作品偏真實，技巧作品憑聰明

戲劇能脫穎出眾，就是創作。

人物特殊性格，是從人群中發掘，加以強化

愛情不應有年齡顧忌
愛情不應該有種族歧視
愛情不應重視外貌
愛情應該是最美麗的，它看不見醜陋，也不會分辨應該或不應該

夫妻間應保留隱私

看戲的人對於戲中的惡人，通常都是憤慨的，基於一種忌惡如仇的心態
見惡人受到報應，大快人心。

黑澤清-善於將狂放氣息灌注於平凡生活中的奇才


主觀便難免發生
偏私-人總是站在自己的立場，為自己著想，這是很正常的
偏愛-偏愛常會引起失寵者的不滿
偏好-偏好也可常見於每個人的生活習慣上
偏見-見地偏頗，會使人誤入歧途，甚至使自己或他人受到重大傷害

純寫實的，是人生的真實，作者必須摔掉一己之「偏」
因為求真的作品，是憑作者在人生中的感受，轉嫁於作品中的人物
而使人物成為作者的代言人，或說做替身

為什麼不能體諒老人家晚年的寂寥悽楚，想辦法接近他，陪他聊天解悶
反而像躲避痲瘋病似的，一個個逃得遠遠的，哪兒是為孫之道

文學人不宜護短、貶他

別人走過的路，並不一定就是最好的，但至少它是全新的，別處沒見過的
這種作品可以證明作者具有「創」作能量

人常懷著「不堪予他人道也」的個人隱私，深埋心底
雖親密的家人，也絕不透露

不論是好點子、壞點子，都是我文學人要網羅的素材

有些點子是把角色的疏忽，或愚蠢所造成的喜趣，來增添作品的活力

人類有喜新的本性，這就是偷情的根源之一

凡事皆有方法，方法可從經驗累積中研究得來

設計歪主意，比正點子的門檻更高，因為它還要能唬得住人

最好的態度，便是誠摯、踏實、不繞道、不繁瑣
掌握重心，說出重點

你去看看歌本，上面有一千多首歌詞，每一首歌詞都是不圓滿的愛情
不是單戀，就是分手，為什麼呢？因為不圓滿才有刺激，圓滿了就沒戲可唱了

好花插在牛糞上，總比插在花瓶裡有營養呢

沒有你，每年依舊會有春天
沒有你，樹上仍然會結果實
沒有你，藝術與音樂，照樣能發展
沒有你，西班牙的雨，還是會下在平原上
沒有你，別人照樣繼續活下去

縱然是一個偉人，一個最必須的人，也只是對需要他的人產生其重要性
與其他置身度外的人事物，均扯不上關係

突破，是衝過阻力、超越既往，打破原有的基準
像軍隊出擊，攻破銅牆鐵壁的防禦缺口，令人震驚

我們文學人就要有那種設計的天才，和執行的勇氣
以變種病毒的另一面貌，施展出讓數十億人口驚惶失措的威力

創作力是文學人最寶貴的資產，有了創作力還不夠，得再加上你的創作野心
野心會促使你產生出格、顛覆的狂想，有狂想才會開天闢地，衝出一條突破之路

創作者，盡情釋放你的野心，別讓你的創作力被箍住
其實能箍住你的主力，不是在於你的體外，而是發之於你自己的內心

詩聖杜甫說過「語不驚人，死不休」
「驚人」就是在傳統中找不到的，「死不休」是永不放棄，一直追求下去

作者不必跟著流行走，不妨獨創品牌

因為突破，所以大賣

藝術創作是自由放任，我們要往沒人走過的路上去想

人的思維與他的生活息息相關，凡在生活中能見到，聽到、接觸到的
都留下印象和信實

巴爾札克
藝術創作，是以最小量的體積，容納最龐大的思想內涵
所以要擴大創作尋寶的範圍，無遠弗屆，別侷限在傳統中打轉
別癱瘓在自我既定的思維規格裡

廢棄那些老舊的趣味，求新求變虛心求教，以謀突破

人是喜新又懷舊的感情動物，談改革，必先建立「突破」的決心

阿甘活起來了，他雖僅是一個傳記小說家筆下的人物，被改編上了銀幕
卻因編導將她塑造成理想中的哲學童話人物，他奮進、善良、稚拙
自信、表裡如一的形象，使美國人一心嚮往，而豎為學習的榜樣
因為這個社會上沒有這樣一個人

創作者發現一種新理念，便把他立為中心主旨
所有的人物、劇情，對白，甚至細微的情節都按照這理念而產生
一切的調度均為突顯這一理念的存在，彰著其哲理的思維。

人類常會製造假象來唬弄自己

他肯定了愛是奉獻、是犧牲、是成全，不是佔有

藝術創作要獨特，所以大家都追尋突破

突破如若衝破了社會道德的上限，他很能就將成為衛道人士的眾矢之靶

告子認為「食慾和性慾，是生命的兩種基本慾望」，是天生的，是人人脫不了的
分別只是「慾」的深淺而已

人性是不能放縱的，愈放縱、愈任性、愈猖獗，後果不堪設想

突破道德規範有絕招
權變
讓原本讓社會道德容不下的劇情，但卻使觀眾感到一倫不亂，而誇大了劇情的張力
和一種一新耳目的情趣。


代罪
將有形的罪惡事實轉移給無形不存在的事物上

改道
迴避觸犯倫常秩序，而又能圓創作上的突破之夢

重劃
把既成的故事中令人不平的部分，加以重新規劃
使觀眾不能忍受之不公不義的裁決，得以平反

人生的真實，大家雖不平於心，但也無可奈何。
既然在人生中見過太多的不公，受夠了不平的怨氣
如果看戲還要受到這種不公不平的窩囊氣，那就不必了

寫劇本、小說，都要顧到這些，別使觀眾、讀者失望

編劇的重劃，海闊天空，盡情延伸觸角，滿足觀眾，也滿足自己

誇飾與鋪飾是文學人筆下運用的一種方法，誇是擴大，鋪是伸張，飾是美化
誇飾就是以誇大來美化事件的發生，借以強化事件的張力
鋪飾飾以鋪陳的手法來強調事件的發展過程，使事件的發生增加其隆重性，達到強化與美化的效果

誇飾是在謀求點的強化，鋪飾是求線的功能

氣氛(Atmosphere)

哭是一種個別行為，不像笑，單獨一人笑不起來

作品中描述，刺激欣賞者心境，影響其情緒激盪的一種力量

戲在進行中，釋出一種劇力，給予觀眾共同的某種感受
而激發起一致的情緒反應---那個動力便是氣氛

各類的戲，都各有它自己的氛圍，連大導演也不可小看它

一件很平凡的事，透過戲劇的渲染手法，能使它變為激烈而感人

氣氛是要營造的，是作者智慧的考驗

愛到極致，企圖永遠戰友的心境下

告子
善與不善，皆是個人的行為對社會的影響而定
性本身無所謂善，也無所謂不善，是中性的
人之善與不善，不是先天的，而是後天學習的結果

世上任何平凡的事物，只要你撒的開，敢突破
抓到了最新的頂端焦點，便會有不凡的成就

誇大的人類的生性，時而出現在日常生活中

不說話，比說話安全

一個人的性格，是善良與邪惡的混成

抽出
原本是人類的一項共同過失，把它累聚在短短的一齣戲裡
讓觀眾看到自己醜陋的縮影，譏笑自己，唾棄自己
而收到喜劇制裁卑劣，改造社會之功

佛洛伊德
所謂生理上的本我(id)，和道德上的超我(superego)
本我的衝動，超我的克制，兩者取得平衡，才能獲得身心安定

講笑話，一定要強化笑點
笑點是要經過誇飾的過程，才能見效

觀眾的情緒被拉得緊緊的，似乎都已分享到這對男女那種至高的甜美

別看一種單純的動作，這裡面包含了疼惜，歉疚、反悔、愛戀、快意
慶幸，以及誤會冰釋等複雜的情緒

人生的敗跡也是創作平台的佳賓

那股強奪、志在必得的衝勁

歷史上有太多的陷阱，都是有心人預謀設局
這設局的計劃與執行，也可視作鋪飾

聰明人顧慮深遠，往往對未來預先佈局
甚至連自己的身後事，也早安頓妥貼

連續劇剛上檔，必須給觀眾留下良好印象
讓它們記掛著你、等待著你，成為你忠實的觀眾

渲染原是美術用語，繪畫中把顏料染成各種色彩，再用筆醮水淋之
使顏色隨水渲開，而成理想的色澤，發揮水暈墨章之功效

渲染二字，用到文學上，即指運用藝術的吹噓描寫技法，達成誇耀、擴散的效果

鋪飾的目的，在於誘導觀眾、讀者跟著你的思路尋芳

寫感情，要先用事件建立起雙方的情感，讓觀眾、讀者感受到他們之間的
情誼、情意、與情義，深厚而不可分

感情是以真純、深入內心為準則

母親是世界上最偉大、最可愛、最可敬、也是令人感到最橉惜的女人
自古及今作者們以母愛為題，寫出多少感人肺腑的事跡

無論遭遇到什麼困境，絕不退卻、永不忘記
這就是人倫親情最偉大的母愛

作者常用來裝飾氣氛的材料，有光、色、形、聲、風、雨
歌、表情、音樂、黑夜、黃昏、森林、神像、音效、棺木、鑼鼓等
只要配合得宜，無論抽象、具象的東西，皆可充做裝飾之用

便，編故事的一種手法，天有不測風雲，人有旦夕禍福
作者要掌握風雲變幻，禍福無常，先得了解宇宙人生的變易之道

長江後浪推前浪，將水滾滾東流，注入大海
他的水不斷的變更，而長江還是長江，他是永存的

人的生命雖然會死亡消失，但人類的傳承發展是永恆的

創作是寫人生，在人生中捕捉變化，這叫「人變」
其變化務須既大眾，又獨家

物變是客觀環境、身外之物生變而影響到心理的一種描寫
心變是主觀意志的改變，可能動搖原先的人際結構，甚至是既成的現狀崩解

物質起了變化-物變
心變也就是人的心在變

世上有很多事，暗潮早已澎湃，只等拆穿的那一時刻攤牌
攤牌的那一刻，必然是劇力萬鈞，怒潮洶湧，作者要用心掌握

因為我民族有一種死不認輸、不想認錯的共同習性

要追求真正的自然和諧，必須消除自身的殘忍和唯我獨尊的傲氣
對不同文化的包容和寬待

小洞不補，大洞吃苦

年輕小夥子，感情衝動，容易愛上，也容易翻臉

人總是難以摔掉過去的包袱，那些交往過的人，依舊會有些接觸

日常生活及工作中，有些是不變的，也有些是多變的

正義在社會大眾公認下，絕對是正面的、肯定的

人們的意願，往往會拐彎抹角，別看他滿口發誓，立志甚強
就信他並將貫徹始終；不一定，要看他後來的作為

仇恨是人類的禍根，常會掀起莫大的災情

有一種人復仇，先自下定決心，任何犧牲，在所不惜，他有超出常人之外的勇氣與毅力
而且果斷決行，毫不放鬆，步步進逼，按計畫推進。

想達成目的，往往會採取非常手段

人是現實的，顧全目前，比懷念既往的恩仇更多

文學創作者對此事件的看法，不是憤恨、感嘆
而是剖析、研討、作為對幡然變質的人性更進一步的了解


參考書目

《四書的智慧》
我國婚俗研究
元雜劇所反映之元代社會
先秦口語傳播
白蛇傳文化集粹
世界文學名著欣賞大典
文學人雜誌
國際大獎電影精粹
世界名片首選
清溪論壇
讀者文摘



OS：

這本應該是我最近讀到對我幫助最大的，讓我在創作方面的想法變得更廣
更懂得該怎麼去欣賞漫畫、戲劇、電影、小說等藝術創作

編劇應常識豐富，寫到什麼，必先得搞通它
由大師的筆下寫出來，終於明白自己目前到底在做什麼
我對於各領域的專業知識，並不求一定要專精到那些表演者那麼厲害
所追求的是至少懂它們那一門藝術該怎麼欣賞，有哪些特點
一開始也沒有人教我怎麼，就胡亂地去搞，現在經過大師一點
我就真的知道再來要怎麼去面對不同的素材

我最愛的還是「遊戲」，但是現在所下的功夫
最後繞一大圈回來，並不會白費，因為讓我在遊戲上的想法越來越廣
而現在正是最有趣的摸索階段，我更應該好好享受現在的時光


感謝


以上