越努力，越幸運

旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事

作者： 李艾璇  
繪者： Bianco
出版社：沐光  
出版日期：2021/04/22

音樂如生活，要用聽覺、感情和本能譜成，不能只憑規律。
Os
我覺得音樂，應該是完全free，分數對錯好壞都不存在，只是音樂還是要信守一部分規律，就是編排那些，還是要讓聽眾聽的舒服才行，這是基本的，其他的就可以隨意發揮。

音樂的魔法，可以瞬間讓空間轉換、讓氣溫變化、讓情緒暗示、讓情感釋放。音樂有氣味、有畫面，更重要的是，有記憶。透過一段旋律或是和弦進行，就能快速地回到自我記憶中時光旅行。
Os
我越來越覺得，音樂比文字還要有魔力，文字敘述並非每個人都進的去，不過音樂卻能跨越國界、語系，另一個是繪畫。

這也是我現在，會想要在音樂與繪畫下苦工。

編曲很像服裝設計，好的編曲家能夠將曲子穿上最合身舒適的剪裁（音樂風格）材質（音色）。也很像主廚，在一道料理中以最好的比例，搭配出最美味新鮮的佳餚。這需要一些天份，但也可能練習出品味的。
Os
文學創作何嘗不是如此，我接觸其他的，一方面是鍛鍊自己的品味，同時也是想從其他的載體，用觸類旁通的方式，將創作想法全都串連在一起的。把耳朵打開，分析、解構再重組，一首歌要表達的情感，就在一個樂團的編制演奏下，加上歌者的演唱傳達出來。

Os
之前只有在要填詞時，我才會找beat來反覆聽，而對於歌詞拆解，同樣是偶爾為之，現在則是改變方式，每天都花個半小時去聽，很簡短的寫自己對該首歌，編曲歌詞佈局的想法。

目標是想要讓自己對編曲，能夠更加了解。

一段旋律、一句歌詞，要搭配什麼樂器？其實沒有一定的標準答案，但也就是在無限的排列組合中，編曲人要找到那一條符合這首歌曲「專屬氣味」的道路。
Os
我在有標準答案的考試當中，吃盡苦頭，而學校更是讓我處處感到自卑的地方，根本沒辦法好好學習，算是離開學校體系以後，才慢慢發現學習的樂趣。

也是在那個時候，我遇見了文學藝術，這些領域都是不存在標準答案的，能擁有絕對的自由，沒有標準答案的東西，當然是隨便創作者怎麼玩。

我覺得台灣在有標準答案的領域很強，可是太愛找答案，在其他沒有標準答案的地方，卻迷失了方向，我會在這個時代嶄露頭角的。

學音樂的關鍵在於打開感官，享受與聆聽。創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聽歌。所有學習都是從模仿開始，學會分析你喜歡的曲子，是編曲的第一步。
Os
之前就在做，不過那時並不密集，現在要求自己每天聽一首，然後寫點什麼，在丟給AI點評，就先將懂得聽歌這塊，好好的練習起來。

和弦就是和聲，不同的和弦組成起來，就是你唱的歌旋律的背景音樂。將旋律配上和弦，歌曲會聽起來更有趣與和諧一些。
Os
多聽多看多觀摩，現在只是想要將它們搞懂。

鋼琴本身自帶和弦與節奏的功能，很多時候，單單鋼琴就足以完成一首完整的編曲了。
Os
鋼琴和吉他，這兩種樂器，都有這樣的能力，我並沒有想要成為演奏家，而且要透過學習鋼琴，將編曲搞懂，短時間就是如此。

隨筆

這本書，在2023-04時，就已經借來閱讀，那時和現在，當然對音樂的想法有進步很多，歌詞也多寫破千首，但終究進步緩慢。

我想最大的欠缺，就是我並沒有認真聽歌，並且卻拆解一首歌，現在就是加大這方面的努力，一併研究前人所寫的歌詞。

我對歌詞和編曲，都很有興趣，從以前就覺得，一首歌能被我聽到，覺得背後的誕生過程，真的很有趣，現在則是想要自己做。

不過，還是覺得要懂一門樂器，以及對樂理的認識，也要同步學習。

隔了兩年在讀同樣的內容，明白自己懂了更多事情，當然也發現自己所欠缺的，這部分就繼續努力，玩出點有趣的東西出來。

對白的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

作者： 羅伯特．麥基  
原文作者： Robert McKee
譯者： 周蔚
出版社：漫遊者文化  
出版日期：2023/08/14

對白：只要是角色說出來的話都算。

用小說說故事，可以透過角色以身歷其境的局內人角度來開講，或是由旁觀者的局外人角度來敘述。

「用演的，不要用講的」意思是寫出場景、搭配可信的布景，由可信的角色演出為了達成其欲求所作的掙扎，做的是斯時斯地會有的事，講的是合情合理的話。

不論悲劇或喜劇所講的故事，最重要的解說是揭露秘辛，戳破角色藏得不欲人知，說不定連自己也不自知的黑暗真相。

對白的第二個功能，是為每個角色塑造鮮明的個性，並明確勾勒出來。
Os
語言是能反映出一個人的個性、想法的，我覺得自己所創作的角色，因為對白的關係，都沒能達到很鮮活的程度。

我會透過動漫畫、戲劇電影，去認識人的個性，以及他們的想法與說話，會怎樣搭配。

角色塑造是指角色的整體面目，是表相看得到的特徵和行為，加起來的總合，它有三種功能：勾起興趣、取信說服，以及賦予個性。
Os
角色的塑造，個性是最重要的，因為外表只有在一開始，讓讀者有個印象，後續還是要看這個人，在遇到事情，以及對其他人，會有怎樣的心理變化，和他所做的抉擇。

表達內容

已說：一般人說出來的事情，相較於說出來、寫出來的字詞表面，多少都要直接表達出來的基本義和引申義在支撐。

未說：就是在角色的內在打轉。長篇小說就是要不說破才精彩。

不可說：埋得最深、藏在未說之下，不可說的這一圈鼓盪著潛意識的驅力和需求，煽動角色作出抉擇、採取行動。

語言表達的不是角色的本色，而是角色的表相。

講話是人類行動的首要載具。角色開口說話，事實上也是一種行動。對白表達出來的內涵，遠遠超過字面的意義。把對白當作語言來看，是在塑造角色，但若當成行動來看，便是在傳達角色的本色。

對白寫得巧，會有透明感。

看故事的最大樂趣之一，便是渾然忘我沉浸在虛構的鏡像世界中。
Os
我想要創造，能夠讓讀者完全沉浸的虛擬世界，很清楚這點很難，不過會持續努力的。

可信度的瑕疵
可信度
內容空洞
情緒過激
知道太多
自我洞悉太深
錯把藉口當動機
通俗劇

語言的瑕疵
陳腔濫調
籠統無奇
鋪張賣弄
枯燥無味

內容的瑕疵
淺白露骨
獨白的謬論
角力對白

結構瑕疵
嘮叨重複
七零八落的台詞
歪歪扭扭的場景
四分五裂的場景
改述的陷阱

少即是多，可以刪的字就應該刪，尤其是刪掉之後，台詞會顯得更精采的話。
Os
還要學習的東西，真的好多好多。

要營造出對白極簡、衝擊極強的場景，關鍵就在鋪陳。
Os
有些人說話時，會讓人很不耐煩，也有人說話，雖然簡短，但是卻令人春風化雨，文字的鋪陳真的很重要。

講話就是在做事。在聽人說話時，一心二用去聽出兩層的意思:一是文本，一是潛文本，亦即一層是說出來的話，另一層是做出來的事。

多讀好東西，改寫壞東西。寫作的人沒在寫作的時候，大多一頭鑽進書堆裡。
Os
有音樂有書本，還知道自己需要學習的地方，現在這個時代，真是最好的時代。

（狄更斯）以他天生強烈敏銳的情感，他在寫作時也把自己，完全扔進正在寫的角色裡。那一刻，他不僅視而不見周遭的一切，還確實變成了他筆下寫出來的人物在活動，做出他想像的事。

自己把角色演出來，讓角色的心思充斥你的大腦，然後動用詞彙、語法、句法、步調等語言的構成，為角色組織出語言。特別留意口語的一些小地方，為角色創造獨一無二的嗓音，一開口就勾住觀眾的耳朵，烙在觀眾的記憶中長久不去。
Os
不是靠說的，也不是靠描述的，而是靠演出的，這個邏輯，我會記在心裡。

只要針對下述的問題找到答案，你就抓得到潛文本，也就寫得出犀利的對白。
Os
關於文本，我有太多需要能力的地方。

至於為角色寫專屬對白，就需要日常多觀察身邊的人，多讀小說、非小說作品，廣為了解世間眾生的言行舉止。不過，加減乘除過後，角色要寫得好，源頭依然深植在作者的自知自覺。
Os
這些都需要長時間的累積，同時需要不斷努力。

假使我是這個角色，遇到這樣的情況，我會怎麼做？我會怎麼說？
Os
我會用這樣的思考邏輯，來撰寫我的角色，讓他們的反應，更加鮮活生動。

隨筆

小說、童話，編寫故事，依然是我的最愛，對新詩、歌詞、音樂、繪畫的研究，說到底，還是希望自己的故事，能夠越寫越好。

故事有情節、有場景、有角色，有對話，我好像沒有一項是能夠擺上檯面的，可以說每個都是洞，單純是喜歡寫，想要說自己的故事而已，也是這份喜歡，讓我能夠持續下去。

我需要花點時間，整理自己的幾篇故事，重新梳理角色的個性，以及各自的人物關係，加深對白和角色的黏性，這樣的話，的確就是這個人會說的。

還有好多要學習的，唯有繼續認真努力學習才行。