越努力，越幸運

戲曲論集：抒情與敘事的對話

作者： 陳芳英  
出版社：國立台北藝術大學  
出版日期：2009/05/01

就像所有取材於歷史的作品一樣，寫作的目的，絕不在重現一個眾所周知的故事，而是在原有的故事格局之外賦予的意義和情感。
Os
同樣一段歷史，在不同的創作者手底，能夠被賦予不同的情感，我對於歷史的掌握和表現，都還不能算很佳，也只能繼續寫下去。

湯顯祖：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
Os
情將會是我各種文體裡，最主要想表現的主題。

夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶。
Os
劇中人、歌中者，畫中人，各種文藝作品所追求的，不外乎要勾起受眾，他們內心深處的情感。

布雷希特：戲劇的語調應該永遠被嘲笑、智慧或歡愉所控制著---戲劇應該永遠是輕快滑稽的。

張愛玲最擅長的就是庸人俗事的小奸小壞、市井小民對物慾金錢的追求，和深刻且赤裸的愛欲糾纏。
Os
前段時間寫過傾城之戀的讀後心得，這段話還真是言簡意賅。

藝術的創作，是由技巧、技術中完成的。手，熟練之後，方能去掉斧鑿痕跡，也才能「悟」、才能「忘」。悟與忘是學習到創作之間，極為重要的途徑。
Os
這等於最終目標，我這種初學者，沒什麼資格評論什麼。

要把心永遠保持流動狀態。
Os
我覺得人要記得自己是動物，時時保持各種「動」的狀態。

隨筆

抒情和敘事，等於是文學作品，最重要的兩種寫作手法，從簡短的詩歌當中，便能看到關於它們的運用，我最早寫作的時候，認為自己是敘事比較強。

而之後寫了詩，等於開始鍛煉自己抒情的技巧，當然也不總是都持之以恆，在我都是三分鐘熱度，斷斷續續的進行，即使這樣，也有為自己累積。

會想找這本書來看，最主要還是想瞭解，在戲曲上，是如何運用這兩種手法的，只是實際看完，發現裡面都是論文，論文可以挖掘的東西，有是有，但比較少，可能到最後，我還是得去找原著來讀。

古典的戲曲，我很清楚是大寶庫，等著我想如何取用，就怎樣取用。

原住民族的文化欣賞

作者： 米甘幹理佛 

出版社： 五南

出版日：2005/02/01

公共電視原住民新聞雜誌

從一開始的「欣賞」，進而的「感動」、到最終「共鳴」的境界。
Os
這是對待文藝作品，不同階段的心理變化，後面的兩個狀態，也是所有的創作者追求的，希望受眾能從自己的作品當中，獲得感動和共鳴。

可以唱的韻語，有樂曲伴奏的叫歌，沒樂曲伴奏的叫謠。
Os
我詩歌的根，有很大程度是來自於民歌和地方民謠，我很清楚，那邊有寶藏。可供自己取用，時間不夠，要學的一直很多，只能持續努力。

歌謠即歷史

阿美族的祖先，用歌與大地對話，以舞彼此取悅，這種生活模式建立了與大自然相互依存親密、彼此尊重的關係。
Os
應該不只阿美族，台灣的原住民族，或許也是用唱歌，各自族語的祈禱詞，在向島嶼對話的，如今之所以失落，是因為「無法溝通交流」，這不是學習單一族語所能辦到的，需要對各個族語，有各自的認識之後，進而融會貫通，才有辦法像過往回溯，習得本來在這座島嶼，廣為流傳的語言。

隨筆

對於台灣原住民族，我一直想創作相關的故事，看了許多神話傳說，再加上現在又開始學阿美族的族語，在學習的過程裡，有新的點子，鑽入我的腦裡。

在綜合這幾年，對台灣原住民族的理解和認識，我想也是時候將那些的靈感，將它們放入作品裡，在不影響每週的連載的情況下，我會很快地，把故事寫下來，並且完成它們。

填詞捷徑暨歷代絕妙詞選論

作者： 容劍斌 
出版社： 五南 
出版日：2013/01/01

學詞先能鑑賞而後方可創作，先熟讀歷史精選之詞，宜先近人而後唐宋，更宜先擇有圈點及評註之本，取其易讀也。
Os
我相信所有的文學和藝術，應該都是鑑賞-創作這樣的進程，而隨著創作，看前輩們的作品，變得能看到更多，本來自己所看不到的，又會進一步鑑賞，等於一直保持在，這個進步的迴圈當中。

凡文章必有其目的，有血有淚，才是一篇好作品。詩歌曲亦然，倘無病呻吟，徒使索然無味而已。
Os
所以怎樣才叫做「無病呻吟」？這個詞真的很令人討厭呢，為何別人如何如何，他們那種就可以被視為藝術作品，而我這等小人物的心聲，就能是無病呻吟，實在令人厭惡。

詞，上片寫景，下片言情，然景中必寓情，情中亦必寓景，前半闕不可將意思說盡，方留得後半闕之地步，後半闕須開拓說去，方不犯前半闕意境。
Os
這就和歌詞裡的主歌及副歌，各自的用途不同，主歌負責說故事，兼引導後者的意思，讓聽者對副歌會有所期待，而副歌則是情感的轉折或是渲染，讓聽者更能帶入角色，藉此引起共鳴。

用韻不可生硬，使通篇壅塞，韻貴脈搏相連，息息相關，與通篇作品為一體，以韻致勝攝取古人神韻，則傳矣。
Os
從2017年的中國有嘻哈後，我就覺得押韻，既很有挑戰性，而且是很有趣的，一直到現在，我才真正在歌詞和填詞裡，玩起平仄和押韻，用韻用字當然是一門學問，但是越玩，才更能感到其中的樂趣。

現在填詞牌，成了我每週最大的挑戰。

情意就是境界，一篇好作品，有境界更要配合優美節拍之作品，有血有淚之作，真使人感憾心扉。
Os
這也是古人的作品，能夠流傳如此這麼久，因為他們是在沒有外物干擾的情況下，花所有的時間和心力，投入在寫詩填詞，換做現代人哪有可能，會有如此鑽研的時間。

兩者因為對待作品的心態不同，作品的深度，以及平仄用韻那些，都能夠相當工整，現在一首詩或是一首詞，花那麼多時間去寫，結果也沒有多少人會讀到，那又何必啊？

 隨筆

關於押韻、填詞，我心裡有想法很久，只是到現在才真正付諸實作，等於中間已經浪費了好幾年，所以對於現在能夠寫出怎樣的歌詞，我完全不會感到滿足，會覺得自己「早該如此」，而現在的一切都是「理所當然」。

對歌詞，依然是希望自己不要想太多，盡可能去多寫，而填詞的部分，就當做文字遊戲，自己填好玩的，反正隨著練習越多，自己對於文字的掌握程度，也會隨著成長。

最後形成一個正循環，我在各文體所練的，會如同輻射一般，向其他文體帶來影響，如此長久修煉下來，我所有的文體，都能如我所願的穩定成長。