越努力，越幸運

我本來並不知道它在這哩，只是騎北海岸的時候，看到招牌，剛好停紅燈，內心馬上進入思考，因為前一段時間，朱銘大師不幸辭世，而我又碰巧來到這裡，想想其中的因緣，就決定要進去參觀；不得不說，從北海岸切到朱銘美術館的山路，是真的繞啊，深怕一個不小心，就走錯路，對於那些路標，也不知該不該完全相信，時不時還要停下來確認地圖，最後終於來到美術感的大門口。

和朱銘的前緣

我台灣的藝術家認識的不多，應該不超過十位吧？會對朱銘有感覺，主要還是因為他在2015年的時候，在台東美術館有舉辦個展，那時我有到現場看過展覽，就這樣對他留下印象。

只是那時我等於是在崩潰前夕，文字量大幅下降，小說詩歌漸漸變得寫不出來，而遊記觀展那些，也逐漸萎縮，但我還是記得，自己曾經在台東看過他的展覽。

誰曾想，當我第一次來到他的美術館的時候，朱銘大師已經辭世，甚至是以久病厭世選擇自殺，離開我們，我看到新聞，心裡會有點哀戚。

以朱銘這樣的藝術家，應該已經是Top前20%等級了吧？結果還會因為生病，而過不了自己心頭的那一關，看在我這種，從未得獎，更沒能靠文藝賺錢的後輩眼裡，甚至會懷疑文學藝術，不是想要帶給眾人幸福的嗎？怎麼身為創作者，卻活得如此不快樂。

美術館內部

這應該是我第一次到「掛名」的美術館，之前都是到國市縣立的美術館，而且這裡應該不能單被稱為館，而是園區才是，光看地圖就能明白它有多大了。

入口進去馬上會到達第一展覽室，這裡擺放的是，年輕的藝術家的作品，主題是植物觀，創作者將自己心中，對於植物的意象，創作出來，我所拍的是我認為最特別的。

出了展覽室，最先遇到朱銘史料室，我也是在這裡，確定自己看過他的個展，時間和地點都對的上，牆上掛著朱銘大師對藝術的看法。

風格在我心

藝術即修行

這兩句我特別喜歡，對於藝術領域，雖然大家所用的載體各不同，但是核心的創作理念，看世界的角度，以及如何要求自己，對後輩來說，有許多可參考借鑒的地方。

踏出史料室，往園區裡面走，道路的一旁，能夠看到朱銘雕刻的作品，一個個穿著中華革命軍的軍人，他們擺著不同的姿勢，扛著槍，看他們臉上的表情，看起來是戰敗，在往後方撤，那一刻的神情，被藝術家所捕捉，化成永恆的作品。

再走幾步，還能看到成講話隊形，全副武裝的集合的部隊，有當過兵的男生，應該都對這種畫面不陌生，畢竟在部隊裡，那是早中晚都會遇到的情況。

因為美術館本館在園區的最裡面，等於有很多路要走，對於行動不便的人來說，朱銘美術館，應該不太適合，因為我過了部隊集合後，才差不多來到園區的一半而已。

在繞了一段路後，緊接著能看到一個遼闊的大草原，草原上所擺放的，正是朱銘知名的藝術作品「太極系列」，他將太極當作，不同的姿勢，用雕刻的方式呈現，其中最壯觀的，要數太極拱門。

我自己對太極也很有感，公園那些長輩所練的，我認為是文太極，就是以慢對抗快，順著力道進行流轉，而我總認為應該還有武太極，相較於文的被動，武更像是積極主動，不畏懼去對抗。

當然我對太極，也沒有多做什麼了解，大多只是個人幻想而已，並沒有將它們化為文字統整出來。

走在太極系列的展區，因為朱銘大師，是用形來呈現意境，所以雕塑並不是追求像，而是每個太極架勢當中，所傳遞的韻味，這裏應該是我最喜歡的展區了，因為有些雕塑的模樣，真的相當逗趣。

再通往美術館本館的路上，能看到同樣大師另一個知名作品，人間系列，而這邊名為人間廣場，人間裡面的雕塑，從三軍、淑女、紳士等，可以看到大師在這個系列，投注大量的時間和心力，才能打造出如此多樣的人物形象。

人間系列個人最喜歡是，在咖啡廳旁，坐在長椅上休息的四位人型，他們的姿態以及頭傾斜的角度，完全呈現我們過往經驗中，看到人家休息的模樣，特別的個性鮮明的人物，容易創作，但是從日常裡的平凡角色，，細膩的表現他們的所思所想，是最能表現大師功力的。

美術館本館

相較於剛才的太極系列、人間系列，如此的美味精彩，本館內的展覽，反倒成為飯後甜點，一樓展出的是人間系列-美女的主題，能夠從這些較小的作品裡，看到大師的摸索。

等於是在用較簡單、更容易完成的作品，漸漸發展出，大項作品的雛形，我總是希望自己能夠早日寫出，第一流的作品，是不是也應該像大師這樣，透過大量的習作，一點一滴的整理自己的想法和理念，最後在作品中爆發出來。

本館內最吸引我的，還是在看板上每一句，朱銘大師所說的話，以及他在創作時的手稿，那些我能拍，全都拍下來。

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對於泥塑，大師如是說：

去突破，再造，讓泥塑有再發展的機會，否則已經到瓶頸了，你說要什麼樣子都做了，它就是這樣塑起來後也不能動，我就是一路變化、一路變，給這個泥塑的生命可以再發展。

對藝術教育，大師的想法：

朱銘認為，藝術教育實質上也是一種心靈教育。藝術教育在發現天性，尋找自己創造的喜悅，這個創造可以用於文學、科學，用於經營管理、醫學研究，適用於各行各業，每一個人都能各有所為。

每一個人都是獨一無二的，「藝術即修行」的目的就是「找到自己，風格在我心」，朱銘常說：「你自己就是寶！」最重要的關鍵是---「自己」在哪裡？

對於渾沌與蛻變的看法：

慢慢爬動的毛毛蟲，變成翩翩飛翔的美麗蝴蝶，型態再怎麼變，它的生命還是同一個。外人看不出，但毛毛蟲自己知道。

進一步解釋藝術即修行：

沒有修行，就開不出心中的花朵。
凡是修行，就是一輩子的全心全意。
忘與丟是最重要的功課，想與不想則是朱銘的藝術創作法門。

朱銘主張，必須忘掉老師所教的、忘掉所學及受到的影響，也就是摒除雜念；每一次的突破都會丟掉過去的成就，也才能丟出自己的風格，明心見性。

想就是開發自我的智慧，就是在進行發現，朱銘從觀察日常生活，豐富腦中的資料庫，手稿、習作是思考的記錄，並非據以創作的依託。一旦動手創作，朱銘主張「不想」的哲學，不思考、不預設作品效果，心手並進，渾然忘我。

對於突破與挑戰的建議：

朱銘隨時讓自己處在思考創作的狀態，也保持隨手繪下手稿，或隨手捏塑習作的習慣。

想法源源不絕，新鮮的概念要落實為作品，往往需要突破與挑戰。

對於藝術與科學的看法：

不管是科學家還是藝術家，都需要好奇心和想像力。

大師認為科學家與藝術家皆在探索未知、尋求突破，只不過科學家是外向大自然去發現，藝術家是向內心去發掘潛能，方向不同、目標一致，可謂殊途同歸。

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看本館等於是將朱銘大師，個人對藝術理念，以濃縮的方式，全部攝取進去，我自己有些想法和大師很類似，也從他的部分手稿當中，看到自己接下來，又該如何朝著怎樣的方向，去努力去追尋。

我逛完本館的時候，就明白這趟朱銘美術館是來對了，幸好我沒有為了趕路，而錯過這個地方，大師所寫的手稿，對我來說，等於是發現寶藏一樣。

這可能和大師教育程度不高，所以想事情，都會將複雜的事情，用很簡單的方式表達出來，我自己的學歷也很爛，但是我看到大師所寫的，真的很有共鳴。

藝術家的特質

離開的餘韻

因為這裡是我出遊的第一天，我還要自己抓後面行程的開銷，不然我真的很想要帶幾個太極系列的紀念品回家，可能之後還要多跑要不然還要找看看蝦皮露天有沒有。

正是因為2015年在台東美術館結了緣，才會這麼巧合，在大師過世後的幾天，湊巧經過朱銘美術館，本來我並沒有排這個景點，真的是完全不期而遇的緣分。

我也順著想法騎車進來，並沒有被蜿蜒的山路給嚇跑，這才有辦法抵達這裡，從美術館本館離開，需要沿著原路返回，一路上看著人間系列、太極系列等作品，可以說這個美術館，展示了朱銘大師一生，最精彩的藝術作品。

我還沒得過任何的獎，充其量只是一個業餘的，可是我一直希望自己能夠，轉職成為職業作家，這個夢想想了很久，自己一路走來也磕磕絆絆。

看了完這個美術館，很受到鼓舞，因為大師也沒有漂亮的學歷，等於是靠自己吃苦修煉出來的，我也希望自己能夠像他這樣，拿出能代表自己風格的文藝作品。

也能靠著這些作品，養活自己，帶給所愛的人幸福，我會一直記得看完朱銘美術館後，自己內心的想法。

就像大師所說的「藝術即修行」，我會繼續走在這條屬於我的文藝之路，每天修行下去。