國一上的《藝術與人文》筆記


美的形式原則

萬物的生長與演化有其規律與時序,和諧而不相悖
用心觀察體會,便能看出美的形式原則隱藏其中
提供了人類源源不絕的創作靈感

單純之美

結構、比例或規則上的簡單型態
單純之美的運用,容易讓人產生平靜、溫和、樸素的感覺

對稱之美
在假想軸線的左右、上下兩側,貨中心的四周,放置形象相同的形體
對稱之美的運用,最易讓人產生平穩安定的感覺

對比之美
將兩種性質差異極大的要素並,使產生對比的效果
大與小、方與圓、黑與白、光與影、天堂與地獄
對比差異愈大,愈容易讓人產生強烈、明顯的印象

反覆之美
將相同或相似的結構型態、色彩重複出現排列
由於數量龐大,便易形成一種秩序、整齊、統一的視覺美感

韻律之美
將反覆的形式進行不同組合的漸層變化安排
而產生一種節奏般高低起伏的律動美感

造型的基本元素


標示了位置,是最小的視覺單位
點的形狀不一定是圓的,藉由點的大小、疏密、排列等差異
可以產生不同的視覺效果


「線」是點移動的軌跡,其特性為長度的延伸
當外力使點轉向移動時,線便成為曲線或其他形式的線條
因此線條的面貌除了長短粗細之外,線的方向性使造型產生動感與力度


面的形式大致分為幾何面與自由面兩種
幾何型態的面有著簡潔單純的力量
而自由型態的面則有無窮的造型變化
單純的大塊面具也向外擴張的量感
而當數個面進行排列或重疊等組合時
可以造成空間層次感的變化

立體
將面形式賦予深度的延伸,便成為存在於三度空間的實體
可從各種角度分辨其前後、左右、深淺、厚薄、高低等整體形象
由於立體造型是以各種不同的材質來表示
因此往往可以兼具視覺與觸覺等多種感官之感受

空間

可大致分為實體空間與心理空間
實體空間指型態本身所佔有的空間,以及形體與其四周物件或環境之對應空間
而心理空間則是指在二度空間中因視覺心理所造成的空間感,並非實際存在


色彩三屬性

色相-色彩的相貌
明度-色彩的明暗或深淺的程度
彩度-色彩的鮮豔程度

色彩的感覺
生活在一個彩色的世界中,我們因為積累著許多視覺經驗
一旦知覺經驗死外來色彩刺激發生一定的呼應時
就會在心理上引出某種情緒


水彩繪畫的彩韻表現與技法

透明

渲染法
以大排筆或海綿將畫紙打濕後再上色,藉由水分的流動
而有暈染或是相互融合的效果

縫合法
用於處理兩顏色的交界處,可以運用色彩的局部渲染效果
或是等另一個顏色半乾時做銜接,讓兩色相互自行融合
也可以在顏色與顏色之間留一條細微的縫隙讓邊界不重疊

重疊法
先畫上的顏料乾了之後,再疊上第二層顏色甚至第三層色
通常先上淺色,後上深色,但也可以先畫上暗色在上亮色
重點是必需等底色乾後才可再上色,這樣才能讓底層的顏色顯透出來

厚塗法
厚塗法的覆蓋性比重疊法強,使用的水分少且需適當地調和白色顏料
處理顏色堆疊時,原則上都需等底色較乾時才可再上色

綜合表現法
水彩技法可相互結合應用創作,增加畫面的活潑性
隨著現代繪畫思想理念的不斷創新,許多畫家以走出傳統
挖掘新的藝術天地,使水彩藝術更加多元化

綜合創意技法
現代藝術創作早已脫離傳統的侷限
繪圖媒材可由身邊事物靈活地取材應用
舉凡牙刷、衛生紙、加白膠與色彩的堆疊、發泡劑與色彩的結合
紙膠帶或彩麗皮的拼貼、畫、滴、彈、甩、吹、刮、刷等技法
皆屬於遊戲性的實驗創作

版畫

版畫是透過「版」來製作的畫
也就是利用木版、金屬版、石版或絹網等製版材料
將心中的形象或刻、或繪製在「版」上,在以版轉印在畫布上
所以,版畫是經由構圖、製版、印刷三個步驟而完成的作品

陽刻
保留描上去的畫面,使其凸出來的部分就是印出來有色圖案的部分

陰刻
把想要的圖案或文字從版上削去,印出來的圖案和文字會呈現反白的效果

設計的目的,或是為了解決問題、或是想要改變現狀
一切皆已「人」為中心,在不斷求新求變的過程中
世界的樣貌也迥異於過往


設計的類別


設計是透過思考的過程或步驟,達成解決特定問題、滿足使用需求
蘊含美學元素、創造商業價值等多元目的
這是設計與純粹藝術創作最大的不同


空間環境設計

建築外觀設計
景觀環境設計
室內設計
櫥窗設計
展示設計

產品設計

視覺傳達設計
視覺(visual)、傳達(communication)、設計(design)

海報設計

CIS(Corporate Identification System)企業識別系統
結合視覺識別(Visual Identity)
行為識別(Behavior Identity)和理念識別(Mind Identity)

企業標誌(logo),是表明企業形象的符號


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